淺談中國傳統(tǒng)音樂的傳承

趙華敏

【摘 要】代表中國前沿時尚元素，代表大眾文化取向的流行音樂，自然承擔(dān)了尋找文化根基和促進(jìn)文化傳播的使命，并嘗試打破長久以來的模仿瓶頸，將目光轉(zhuǎn)向民族音樂，帶上濃濃的中國味道，貼上地道的中國標(biāo)簽，在國際化與傳統(tǒng)間進(jìn)行著探索，在全球文化交流中展現(xiàn)獨特的中國形象，使民族的音樂成為世界的音樂，使傳統(tǒng)的民族文化成為年輕的大眾文化。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)音樂;民族;風(fēng)格;民歌

中國傳統(tǒng)音樂是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，還包括當(dāng)代作品。傳統(tǒng)音樂是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統(tǒng)音樂與新音樂的區(qū)別并不在于創(chuàng)作時音的先后，而是在于其表現(xiàn)形式及風(fēng)格特征。中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。它以其獨特的風(fēng)味，不僅在中國文化史上占有重要的地位，在世界音樂文化長河中也獨樹一幟。

孔子提出，“音樂應(yīng)盡善又盡美矣”。隨著歷史車輪的滾滾前行，今日所傳承下來的都是藝術(shù)精品。體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的真、善、美，又體現(xiàn)了民族文化的獨特魅力。表現(xiàn)在以下三個方面：其一是地域性的特點。不同的地區(qū)的音樂有著不同的音樂特點，例如青藏高原的民歌高亢嘹亮，江南水城的民歌溫柔婉轉(zhuǎn)，黃土高原的民歌豪邁粗獷，四川盆地的民歌熱情奔放。一首首宛如天籟的民族歌曲，深刻體現(xiàn)了各地的民族文化。其二是民族性，音樂是一種共同的語言，成了不同民族間的紐帶。在成為大家的交流工具的時，卻不失自身的獨特韻味。如蒙古族的長調(diào)、苗族的飛歌、新疆十二木卡姆、西藏的《格薩爾王》說唱，都融匯在一起，成為了一部氣勢磅礴的交響。

首先是風(fēng)格上的影響。中國傳統(tǒng)民族音樂豐富了流行音樂的風(fēng)格。中國民族聲樂藝術(shù)有著豐富的曲目（僅有記載的民歌就有四萬首左右）這些曲目各自有著獨特的藝術(shù)個性和藝術(shù)魅力，其中一些經(jīng)典的作品歷經(jīng)時間的考驗，具有廣泛的、經(jīng)久不衰的大眾基礎(chǔ)。因此，豐富的民族音樂文化資源，為流行音樂的發(fā)展提供相當(dāng)多的資源。從民族聲樂作品中搜尋創(chuàng)作與演唱的靈感，就成為流行音樂的必然的和重要的選擇。如：《又唱瀏陽河》等就是在民族聲樂作品的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的。

近來的流行音樂很多是運用傳統(tǒng)音樂素材或汲取傳統(tǒng)音樂特點創(chuàng)作而成的：如1987年前后中國歌壇刮起一股“西北風(fēng)”，“西北風(fēng)”歌曲汲取了陜西及西部民歌的特點，如《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》等;《好漢歌》是作曲家趙季平吸取了山東、河南一帶的民歌、曲藝音樂的因素創(chuàng)作而成的;零點樂隊、周華鍵演唱過的《大地飛歌》是徐沛東先生吸收廣西民間音樂因素創(chuàng)作的;《阿姐鼓》、《青藏高原》、《天路》都是汲取西藏民間音樂特點而創(chuàng)作的。還有鄭鈞《回到拉薩》以神秘的西藏民樂作鋪墊，用狂放嘶啞的搖滾唱腔將人們帶進(jìn)了一個新奇、舒暢的純凈世界。這首作品真正做到了跨越搖滾、流行、民族三種不同的風(fēng)格，音樂基本上都雜糅了多種元素，呈現(xiàn)出開放兼容的音樂風(fēng)格，中間包括美國本土搖滾樂風(fēng)以及秦腔和新疆、西藏等中國民族音樂精髓。

其次，早在八十年代初就有了民歌以流行音樂形式出現(xiàn)的例子。鄧麗君演唱的大多是以民間小調(diào)為素材創(chuàng)作的歌曲，《小城故事》《原鄉(xiāng)人》《路邊的野花不要采》等，臺灣高山族民歌《娜魯灣情歌》的流傳更是給了大陸音樂制作人很多啟示。隨著崔健的一首《一無所有》的流傳，整個中國都刮起一股強勁的西北風(fēng)，《黃土高坡》《高天上流云》《信天游》等一大批以西北民族音樂為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。“北方歌王”騰格爾一直堅持把自己的音樂創(chuàng)作扎根在蒙古民族音樂的基礎(chǔ)上，使自己能一直保持在中國流行樂壇擁有一席之地;上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂隊的完美合作;馮小泉、曾格格夫婦的流行民樂受到人們的廣泛關(guān)注;朱哲琴的《阿姐鼓》方興未艾;“彝人制造”演唱組合迅速串紅等等無不說明一點：中國民族音樂正在逐漸完成一次新的質(zhì)變，而流行音樂也正在積極的拓展自己的生存空間。“中國音樂文化的發(fā)展已經(jīng)進(jìn)入現(xiàn)代社會，當(dāng)代的音樂文化必然帶有當(dāng)代特征，音樂文化隨著時代和這個時代的人的需要而變化發(fā)展，這本身便是一種創(chuàng)造，一種不脫離民族傳統(tǒng)并以現(xiàn)代生活為根本的創(chuàng)造。”

中國傳統(tǒng)音樂對流行音樂的作用和影響力越來越大，傳統(tǒng)民族音樂為流行音樂提供了聲樂、器樂的表現(xiàn)形式，豐富了流行音樂主題內(nèi)涵、深化了流行音樂表現(xiàn)形式、拓寬了流行音樂的發(fā)展空間。在長期的發(fā)展中，中國傳統(tǒng)音樂塑造了具有“中國風(fēng)”風(fēng)格的流行音樂，開啟了流行音樂發(fā)展的新局面。隨著對外開放的步伐不斷加大，我國民族音樂有了更多的向世人展示自己的機會。除了那些優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作品以原型的形態(tài)，在我們今天及以后的音樂生活中繼續(xù)展示它的魅力之外，傳統(tǒng)音樂的精華還滲透到了音樂會的創(chuàng)作曲目、影視作品的配樂和流行音樂之中。在今天這個需要多元文化的音樂生活中，不能說沒有傳統(tǒng)音樂影響的音樂創(chuàng)作就沒有吸引力，但是可以說，較好地繼承了傳統(tǒng)音樂精華的音樂創(chuàng)作，傳統(tǒng)音樂都為其增添了雋永的生命力。

參考文獻(xiàn)：

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[2]民族音樂傳承視角下的中小學(xué)音樂教育[J]. 譚皙，胡麗君.藝術(shù)評鑒.2018（22）

（作者單位：河南省永城市第三高級中學(xué)）