聲樂教學中的幾點體會

許穎慧

(保定幼兒師范高等專科學校 河北 保定 071000)

學習聲樂應遵循循序漸進的原則，為以后的進步和發展打下堅實的、良好的基礎，作為輔導老師，更不能急于求成，盲目追求教學效果，一定要注重基礎訓練，唱一些有針對性的練習曲和小型聲樂作品。針對學生存在的問題，可以選擇不同的方法將問題逐個地去解決。人的聲音條件因人而異、各不相同，對不同的學生應用不同的方法，選擇適合他們的手段，所以，在聲樂教學中，因材施教顯得尤為重要。但無論哪種手段，良好的呼吸支持和完全打開的喉嚨、穩定的喉頭是先決的條件，只有這樣，才能獲得頭腔共鳴，唱出好的聲音。

首先，是氣息的支持問題

我國傳統的唱論中強調：善歌者必先調其氣。因此，對于呼吸在歌唱中所起的作用是不容忽視的，離開了氣息的支持是無法歌唱的，所以，有人把氣息的支持稱之為歌唱的動力。在大多數歌者中，采用的是胸腹式呼吸法，目前，有許多學生還存在著迷惑，什么是保持，什么叫對抗？很多學生說不清這個問題，概念模糊，有不少學生提出這樣的問題，唱歌時肚子是應該向外鼓，還是應該向里收？我想，這也許是對概念的一種錯誤理解。當我們吸氣時，是腹部周圍向外擴張，這種力量使我們在歌唱的過程中不至于使氣息很快呼出，可以用一口氣唱很長的樂句，可以把這種力量稱為氣息的保持力量。當我們呼氣時，這種力量不但促使橫隔膜上升，同時，腹部四周向內收縮，這種向內的力量推動氣息向外呼出，并使聲帶振動而產生聲音，若沒有這種力量是無法歌唱的，這種力量也稱為氣息的支持力量。氣息的保持力量和氣息的支持力量，在歌唱中是一組對抗力量，這種對抗力量以及腹部向內的趨勢稱為氣息的控制，加強了這種對抗的力量，就包含了氣息的支持，氣息的保持和氣息的控制。

其次，是打開喉嚨、喉頭相對穩定的問題

所謂打開喉嚨，就是要求學生在歌唱時不要將喉嚨捏緊，更不要把舌根縮到后面將喉嚨堵住。因此，在歌唱時要努力使喉嚨向四周——即自里向外擴張，同時，還有一種力量，就是使喉結向下拉的力量。由此可見，看一個歌唱者的喉嚨是否打開了，首先要看他的喉結是否保持在最下面，意大利著名的歌劇大師貝基先生曾說過：“無論對男、女、高、低聲部來講，唱歌時喉結一定要向下拉，此時喉結如能往下拉，同時聲音越往上唱，那么共鳴焦點就越集中”。若想把喉嚨完全打開，必須搞清楚用力的部位和感覺。而且歌唱時喉頭的位置與聲音的色彩也有著直接的聯系，眾所周知，喉頭位置哪怕是一點小小的移動，都會使歌唱的音色發生變化。我們只要留心觀察，就不難發現，凡是有成就的歌唱家，他們在歌唱時喉嚨是充分打開，且喉頭是保持相對穩定不動的，因為歌唱發聲的基音是聲帶振動產生的，而聲帶處于喉頭內部，喉頭的移動則意味著聲帶的移動，就如號手不是將號嘴放在嘴唇的中間部分，而是左右游移，這樣產生的振動必然是不同的。振動的部位不同，所產生的泛音就不同，所以聲音色彩就難以統一，也就產生不了好的、統一的聲音色彩。

喉頭相對穩定應建立在“喉頭處在最低的位置”這個基礎之上，喉頭位置的高低無法用尺碼統一丈量，也不宜作硬性的規定。在歌唱實踐中，聲樂老師可以憑耳朵聽聲音來判別，也可以觀察演唱者喉結的位置進行判斷。總之，只要歌唱聲音發出來自然，聽起來舒服，即聲音圓潤、流暢，那么喉頭的位置也就正常了。

有人會問，喉頭的位置降到什么程度才算正確？其實，這個問題很簡單，一般來說，我們打哈欠吸氣時喉頭所降到的位置是最低的，這就是喉頭應該降到的位置。也就是說由喉頭下降時舌根、舌骨不壓迫喉頭，能發出共振良好的聲音來決定它的位置。喉頭下降后關鍵是保持穩定，因為只有穩定的喉頭發出的聲音，才能使所有聲區的音質都充滿金屬般的色彩。如喉結不穩定則很難發出統一而圓潤的聲音，這是必須引起同學們注意的一個重要問題。

當然，對于喉頭的位置我們不能千篇一律，一味強調向下的喉頭位置，而應通過學生的演唱來制定訓練方法，有的學生天生有一種自然調節能力，而且發音自然，聲區統一，這種學生就沒必要把精力花在喉頭位置的訓練上。但教師還是要注意學生的喉頭位置，一旦學生不能保持自然的調節能力，在發音上受阻，或出現擠、卡、抖、白等不良現象，教師就應正確指導學生以相應的喉頭位置進行訓練，等喉頭穩定了，再去向其他方面發展，這是比較保險的方法。技藝高超的歌唱家歌唱時的喉頭位置告訴我們，歌唱時喉頭位置的特點是：在整個音域中和唱所有音時，它都是不變的。

第三是頭腔共鳴的問題

任何一種樂器都必須有共鳴箱來增加它的音量，歌唱也不例外。在歌唱時追求面罩共鳴，因為面罩共鳴是聲音的靈魂。所謂面罩共鳴，實際上就是一種高位置的唱法，也可以稱之為頭腔共鳴。歌唱時在完全打開喉嚨，穩定喉頭的前提下，獲得了充分的面罩共鳴以后，聲音會更集中，更明亮并且傳得遠，正所謂“喉轉一聲，響傳九陌”。頭腔共鳴有利于聲區的統一，母音的一致和音域的擴展，這個聲音點找到以后，聲音會很干凈，不管唱什么元音，總在那個點的地方，無論音高、音低、或響、或輕都能唱得自如。

那么怎樣獲得頭腔共鳴呢？我認為可以用哼鳴練習，因為哼鳴有利于打開鼻咽腔而找到頭腔共鳴；也可以小聲練唱，因為過分追求音量很可能造成氣息僵、喉嚨緊、位置低等問題，學生自己可能覺得聲音很響，但這種聲音是從口腔直接出來的，聲音很散，沒有點，有時自己也有這樣的體會。

聲樂學習和教學過程是一個循序漸進的過程，針對學生存在的問題，可以選擇不同的方法，因材施教。但無論哪種方法解決問題，良好的呼吸支持和完全打開的喉嚨、穩定的喉頭是先決條件，只有做到這些，才能獲得很好的頭腔共鳴。

總之，氣息的支持，完全打開的喉嚨、穩定的喉頭和充分的頭腔共鳴，這三者是一個統一的整體，缺一不可，而且是同時完成，在歌唱時決不能顧此失彼。只有做到這些，才能使學生達到較好的歌唱狀態。了解歌曲風格，聲情并茂，達到歌唱的最高境界。