古箏教學中如何展現創新精神及演奏技法

唐捷斌

【摘 要】在20世紀90年代末期，伴隨著社會發展的不斷改革，音樂領域也進行了革新，無論是在音樂思想、觀念，還是在作品呈現的方法、風格、形式上，都有了一次全新的突破。而對于古箏曲目來說，在現今時代下，我們依舊是不斷追求創新的，應該努力改善以往演奏者創作單一的局面，使得古箏教學在深度和廣度上也得到更高層次的提升。

【關鍵詞】古箏教學，創新精神，演奏技法，展現

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2020）03-0151-02

在現階段的時代背景下，古箏音樂在實際的創作當中有一個非常鮮明的特點，那就是“多元化”。在20世紀90年代，主要以古箏作曲家的創作為主要形式，而在現階段，古箏音樂在創作中則注重創作思維、音樂語言的不同。所以，在當前的時代背景下，在古箏教學的實際開展當中，教師一定要注重創新精神的展現，使得學生更好地掌握演奏技法，使得教學得到良好的推進。

一、古箏教學當中創新精神如何展現

（一）在題材上更加追求多元化的創作

在20世紀90年代，作曲家開始將目光逐漸投向民族樂器——箏，對于“新潮派”的出現起到了一個有效的促進和推動的作用。在這樣“走民族路”的號召下，對于民族樂器、音樂的了解也開始逐漸深化，使得民族器樂在實際創作當中產生了更加多樣化的內容，主要體現在題材、內容等方面。在此模式下，創作題材逐漸朝著多元化的方向上發展起來，題材多樣，內容也變得更加深刻、豐富，相比以往的一些“業余創作”，使得箏樂向前邁了一大步。在箏樂當中，不同題材、創作的選擇，最終呈現出來的審美情趣、音樂感受有著非常大的不同，所呈現作品的思想情感、塑造的音樂形象也都有著非常大的不同。

20世紀90年代正值改革開放的黃金時期，時代對于當時創作者的沖擊是非常大的，這樣的沖擊具有著較強的深刻性，將直接映射在作品呈現的方方面面上[1]。

有些理論家將“新潮”按照美學觀念進行了劃分，分別為他律式的音樂觀念、自律式的音樂觀念、老莊哲學、西方文藝思潮等[2]。在這些觀念的影響下，作曲家在實際創作的過程中更加側重于民族因素的展現，將民族文化所具有的特質呈現出來，使箏樂作品在題材上有著非常大的差異，與傳統文化、生活風格之間的關系也變得更加緊密。在古箏教學當中，為了使學生對上述內容有更好的感知，教師可以進行一些實例的引入，如《朱毅曲》《楚魂》等，這些作品都能夠將民族精神、氣節很好地呈現出來，并不是從一些具象的事物上出發。這樣箏樂本身就有更多的神秘、空曠、超越之美，使得人們在聆聽時能獲取更多的體驗。當然，在這其中，也有一些情感特別細膩的作品，這些都是需要教師帶領學生慢慢感受的。

（二）在形態上更加追求新技法、多樣化的使用

箏樂旋律、古箏定弦，兩者在構成方面有著非常緊密的聯系[3]。在這其中，“新潮箏樂”逐漸在“定弦”方面做到了創新，從以往的“無聲音階”作為定弦，逐漸進行了新的排列和組合。之所以要這樣做，最為主要的目的就是為了更好地進行音樂形象的塑造。從始至終，箏樂創作所具有的“旋律性”，在理解的過程當中都是比較狹隘的，存在著非常多的局限性，就只是局限在音調的歌唱式旋律當中。而在“新潮箏樂”的持續推動下，在“歌唱式”“民族式”等多個方面，已經逐漸打破了原本單一的認知，多元化傾向是越來越明顯。而在“歌唱式”方面，內容也變得越來越深刻，時代氣息變得越來越濃郁。

所以，20世紀的西方社會，在古箏的技法方面，也在與民族特質相滲透的道路上不斷摸索、前進，在運用箏樂上不斷進行新的嘗試，為其創新和發展掃清了障礙。這樣的箏樂方式，和我國的民族箏樂有著一定的相似之處，“琵琶和弦”是最為常見的方式，音樂表現的不同，也能在調式功能、功能序進、和弦形態上產生新的形態，將創新精神更好地呈現出來。在以往的箏樂當中，雖然也注重和聲的運用，但都處在一個感性認知的階段上，這時，“和旋”則成為箏樂當中不可缺少的組成部分，起到非常關鍵的作用，并逐漸融為一體，兩者之間是不可分割的。在箏樂當中，會在印象上造成一定的緊張感，以此來將和聲所在的色彩性彰顯出來。所以，在古箏教學當中，教師一定要帶領學生對創新精神進行著重分析。

（三）在創作、演奏上更加追求多元化

在我國音樂的實際發展當中，歌舞伴奏是最早開始的一個形式[4]。而在后來的歷程當中，在演奏技巧、樂器性能的不斷提升下，音樂的表現形式也變得越來越豐富，合奏這一形式開始出現，并成為一種非常關鍵的表現形式。例如，我國的山東箏樂就是來源于“山東琴書”“碰八板”等，河南箏樂則是來源于“板頭曲”“大調曲子”“曲劇”等。由此可知，在箏樂當中，合奏是非常關鍵的，是將合奏作為基礎而逐漸發展起來的。

在合奏曲目當中，有些曲目是非常經典的。如高胡、古箏三重奏《春天來了》，這是早期比較經典、具有代表性的作品，此曲曾獲得了非常高的榮譽。《春天來了》是根據福建民歌《采茶燈》改編而來的，通過器樂之間的合奏，在協調搭配上具有著一定的創新性，能更好地展現創新精神，使人的體驗感不斷得到深化。總之，從當前的實際情況來看，在新時期下，箏樂在實際創作的過程當中越來越傾向于多元化、創新化，演奏技法的不斷提升，也起到了一個促進、推動的作用。

二、古箏教學中演奏技法的教學對策

（一）在演奏方法上做到松弛有度

古箏所產生的流派是非常多的，在風格特點上各自有所不同。在這樣的模式下，就使得顫、揉、滑、按等技法有著不同之處，但不管使用了哪一種演奏方法，都是有著共同點的，那就是在演奏方法上一定要做到“松弛”。也就是說，在演奏的過程當中，演奏者應該讓手腕、手臂、肩膀保持松弛的狀態，甚至手指關節也應該保持松弛，只有這樣才能使指尖的力量在觸旋的一瞬間爆發。在這一瞬間是需要用力的，應該保持著一定的緊張程度，實現肌肉的收縮，并在結束之后立刻松弛下來，這樣手指在持續發力的過程當中也不會感覺到累，在省力的情況下達到最好的演奏效果。假如無法做到這一點，就會出現手臂、手腕、手指酸痛的情況，這是在演奏時一定要注意的。

（二）在演奏過程中做到松弛有度

與其他的一些民族樂器相比較，古箏的發展歷史也是非常久遠的。如今，古箏在演奏方法上開始逐漸趨向科學化、專業化，使得演奏效果得到更好的提升。現階段，古箏演奏在理論層面上已經基本完善，那么最終的目標就是如何在實踐當中進行落實。在實際的演奏過程當中，演奏者應該真正做到“松弛”，手指應該處在一個自然下垂的狀態，手臂、手腕、手指都是沒有太大感覺的，應該將力量集中在手指尖上。所以，在演奏的過程當中，一定要善于用“氣”去指揮，將“氣”集中在一點上，這樣就能達到最佳效果，使技法得到最佳呈現。

綜上所述，創新是民族發展的不竭動力，教育要想得到發展，就一定要彰顯創新精神，只有這樣才能跟隨時代發展，獲得最佳的教育效果。所以，在古箏教學當中，教師也應該不斷加深在此方面的認知，提升演奏技法，使學生得到綜合發展。

參考文獻：

[1]胡菁.談專業音樂院校古箏演奏與中國古典詩詞的相融教學[J].北方音樂，2019，39（15）：207+211.

[2]楊媛.探究高校古箏教學中的情感體驗[J].戲劇之家，2019，（25）：193.

[3]孟建軍.“四弧雙挖懸掛式”古箏問世[J].樂器，2019，（08）：24-26.

[4]趙健君.樂理知識在古箏教學中的重視程度探索——以貴陽市為例[J].藝術科技，2019，32（10）：229+240.