美聲教學中表演技巧的培養

【摘要】音樂是動聽的、美好的。在音樂教學中，美聲是其重要的教學內容。在美聲教學中，聲樂技巧又是教學的重點。掌握了聲樂技巧，學生就可以將歌曲準確地表達出來。在學生的實際舞臺演唱中，表演也是極其重要的，對提升歌曲的生動性、表達歌曲的情感及升華演唱者的歌聲都有著重要的作用。因此，在美聲音樂的教學中，教師也要注重學生表演技巧的培養。本文闡述了在美聲教學中培養表演技巧的意義，并在此基礎上對美聲表演技巧的培養方法進行了探討和研究。

【關鍵詞】美聲教學;表演技巧;培養

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0208-02

【本文著錄格式】劉曉光.美聲教學中表演技巧的培養[J].北方音樂，2020，02（04）：208-209.

前言

隨著我國素質教育的不斷改革和發展，培養高素質的人才、促進學生的全面發展是當前我國教育的主要目標。音樂教育是踐行素質教育的一項重要的教學內容，它對陶冶學生的情操、啟迪學生的心靈有著重要的作用。在高校的教學中，音樂教學成為基本的教學內容，旨在促進學生的全面發展。美聲又是音樂的一項基本內容，在美聲表演中，除了基本的歌唱技巧，表演也是極其重要的，它能夠淋漓盡致地表達歌曲中的情感，提升歌曲的表現力，對烘托現場的氛圍也有著重要的影響。因此，在美聲教學中，除了基本的歌唱技巧外，教師也要注重學生表演技巧的培養，將表演技巧貫穿于整個美聲教學中，提升學生的綜合表現力，促進學生的全面發展。

一、美聲教學中表演技巧的培養意義

（一）增強學生舞臺表現力，達到預期的舞臺效果

美聲教學中，注重學生表演技巧的培養對增強學生的舞臺表現力、達到預期的舞臺效果有著重要的作用。學生進行美聲學習，最終都是要在舞臺上進行歌唱的，舞臺歌唱離不開表演。學生的舉手投足都表現在觀眾面前，觀眾從學生的表演中能夠感受到歌曲所表達出來的情感，投入到歌曲所烘托出的氛圍中。出色的表演能夠吸引觀眾的注意力，引起觀眾情感上的共鳴，使觀眾在歌聲中陶醉，調動起他們的積極性，給予他們無限的想象空間，流連忘返，從而為演唱者歡呼鼓掌，才能達到演唱者預期的舞臺效果。可見，表演技巧對于演唱者的舞臺表演有著極其重要的作用。在美聲教學中，教師要注重學生表演技巧的培養，從而增強學生的舞臺表現力。

（二）有助于提升學生審美能力

在美聲教學中，培養學生的表演技巧對提升學生的審美能力也有著重要的作用。美聲也是一種藝術表達形式，是藝術表演的內容。藝術的表達離不開審美，審美能力是表演者表達藝術的重要前提，也是學生學習藝術、理解藝術的基礎。因此，提升學生的審美能力有助于更好地表達作品，展現作品情感，對作品進行升華。教師在進行表演技巧的教學時，學生可以看到各種各樣的表演形式，給予學生視覺上的沖擊，從而提升學生的審美能力，對學生美聲技巧的掌握也有著重要的影響。審美能力的提升有助于學生更加深刻、全面地理解作品，從而將作品更好地表達、展現出來，使觀眾感受到美聲的魅力，并全身心地投入到情境中，取得理想的舞臺效果。

（三）有助于提升學生的心理素質能力

在美聲的教學中，培養學生的表演技巧對提升學生的心理素質能力也有著重要的作用。學生學習美聲，最終是要在舞臺上進行歌唱和表演。舞臺表演對于美聲有著更高的要求。許多表演者在登臺表演時都會出現緊張不安的情緒，這些負面情緒會直接影響到表演者的表演效果。在美聲教學中，對學生進行表演技巧的培養，可以使學生在不斷的實踐練習中磨練自身的意志，從而增強學生的自信心，提升學生的心理素質能力。這樣學生在進行舞臺表演時，就能夠克服自身緊張不安的情緒，對自己的心理狀態進行調節，從而更好地投入到舞臺表演中，出色地完成演出。

二、美聲教學中表演技巧的培養辦法

（一）培養學生的音樂情感體驗

為了能夠更加完美、出色地完成舞臺表演，教師除了提升學生的專業素質能力外，還要注重學生音樂情感體驗的培養，增強學生的舞臺表演能力，從而達到預期的舞臺效果。培養學生的音樂情感體驗，教師可以要求學生多讀一些相關書籍、聽一些古典音樂等，在日常的學習及生活中，要注重豐富自身的情感世界，從而積累音樂情感體驗，這樣，學生在進行舞臺表演時就能夠將歌曲的情感淋漓盡致地表達出來，增加舞臺感染力。在舞臺表演中，學生的表情能夠體現出所表達的情感，對觀眾也有著較強的感染力，因此，學生在進行歌唱表演時，要注重自身表情的運用，增強舞臺的表現力，將觀眾的注意力集中到舞臺表演中，從而達到預期的舞臺效果。此外，表演者還要合理控制自己的情感，在歌曲的表達中，情緒表現也要隨著歌曲的情感走勢而定，合理地表現自身的情感，能夠引起觀眾的共鳴，取得預期的舞臺效果。

（二）提升角色的兼容性

在美聲教學中，提升角色的兼容性也有助于學生表演技巧的培養。在美聲表演中，許多都和戲劇表演相結合，有著和戲劇表演相似的地方。戲劇表演要求表演者將自己代入到角色中，從各類環境要素、服裝要素、神情要素、言語、動作中體會角色的情感，從而更生動地表達出角色的情感。美聲表演也可以借鑒這種形式，在表演中引入一些相關的內容和要素，使學生將動作和情感能夠融合起來，更加逼真地去模擬相關的情感和動作。在美聲舞臺表演中，學生可以根據平常積累的經驗去選擇相關角色的兼容性和表演形式，更好地完成歌曲的表演，取得預期的舞臺效果。

（三）提升學生的心理素質

為了能夠更好地完成演出，提高學生的表演能力，在美聲教學中，教師還要注重學生心理素質能力的提升。如果學生的心理素質較差，在舞臺表演中則會產生緊張、不安的情緒，對自身氣息、聲調、音準的發揮等都有著較大的影響，舞臺表演也難以達到預期的效果。可見，學生的心理素質對美聲表演有著重要的作用。在美聲教學中，教師可以帶學生到人多的公園、廣場等進行表演，鍛煉學生的心理素質，幫助學生克服畏懼、緊張的情緒，使學生能夠對自己的心理進行調節，從而在實際的舞臺表演中能夠平穩地發揮出自身的水平，完成歌曲的表演，取得較好的表演效果。

（四）正確使用手勢

在美聲教學中，正確使用手勢對培養學生的表演技巧也有著重要的作用。美聲表演不像其他演唱需要來回走動和大幅度地動作表演，手勢是美聲表演的關鍵要素。手勢對表達表演者的情緒、情感有著重要的作用。因此，提升學生的表演技巧，可以從正確使用手勢方面入手。教師要注重提升學生手勢使用效率及正確性，注重學生手勢的情緒性、象征性表演，將手勢的應用發揮到實處，從而提升學生的表演能力。

三、結語

在美聲教學中，表演技巧的培養有著重要的意義。它可以增強學生舞臺表現力，達到預期的舞臺效果;有助于提升學生審美能力，提升學生的心理素質。因此，教師要注重學生表演技巧的培養，并積極采取多種途徑提升學生的表演能力。教師可從培養學生的音樂情感體驗、提升角色的兼容性、提升學生的心理素質、正確使用手勢這四方面入手，提升學生的表演能力，增強學生的綜合素質，從而出色地完成演出。

參考文獻

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作者簡介：劉曉光（1985—），女，漢族，山西長治平順，碩士研究生，長治醫學院人文藝術傳媒系助教，研究方向：民族、美聲唱法。