電影音樂的作用與音畫關系研究

張永飛

摘要：音樂是影視作品中不可或缺的元素之一，有人將它比作導演的“另一條手臂”，足見其重要性。在影視作品中，畫面是具體的，通過客觀描述來展示具體事物形象，具有直觀性，可稱之為“景”;而音樂是抽象的，通過音律帶動觀眾思考，進而“具象化”出其所言之感，可稱之為“情”;當“景”與“情”兩個獨立的位面有機地交織在一起，便是影片中的音畫關系，可稱之為“形”。把握音樂與畫面矛盾對立統一，是影片成功之關鍵。

關鍵詞：音樂美學 音畫關系 電影

引言

回溯默片時代的電影，電影導演已經明白音樂的重要性。20世紀初期，在錄音載體尚未成熟的時代，眾多導演會專門邀請樂隊演奏經典樂章，用以渲染放映現場的情感氛圍。隨著電影技術與藝術不斷發展，對電影音樂的創作與探索也逐步趨于成熟。

《樂記》中說，“樂者，天地之和也”。音樂的美，在于音符與音符交織而成的旋律，以及旋律所言之情，音符排列組合的不同使得音樂具有無限的可能性。因此，音樂具有獨特的內涵與美學功能。在影視作品中，有了畫面的束縛，電影音樂不再如純音樂般天馬行空，必須與畫面相統一、相輔相成，形成獨特的“音畫藝術構思”，從而讓觀眾產生美感。電影音樂在影片中有著特殊的美學功能，文章以電影為例，著重討論電影音樂作用與音畫關系的獨特規律。

電影音樂的分類

現實性音樂。現實性音樂是指電影場景中存在音源，音源發聲而產生的音樂，如市井賣唱、街頭音樂、手機播放的音樂等等。這類音樂著重于營造影片的真實氛圍，通常也被稱為“客觀音樂”。

功能性音樂。功能性音樂是指電影場景中不存在音源，由作曲家特地為特定的電影創作的音樂形式，著重表現畫面中人物的心理活動，也被稱為“主觀音樂”。

音樂元素在電影中的作用

電影音樂與純音樂不同，純音樂是時間藝術，作曲者可以天馬行空、無拘無束，嵇康在《聲無哀樂論》中提出“心之與聲，明為二物”，說明了音樂是客觀存在的，聽眾心之所思不同，故喜怒哀樂之感因人而異。而電影是時空藝術，音樂與畫面互為補充，畫面為觀眾提供故事內容與世界觀，音樂則深入畫面，深化主旨，不同的音樂有不同的審美功能，唯有搭配畫面，做到因地制宜，才能讓觀眾更好地理解導演的意圖，從而對影片產生美的感受。

塑造真實空間。電影中的音樂（特別是現實性音樂），一般都會與畫面中的構圖、對白以及自然音響效果相結合，讓聽覺形象與視覺形象相融合，塑造一個觀眾認為的“真實”的時空。Nicholas Negroponte曾在《數字化生存》中寫道：“虛擬現實能使人造事物像真實事物一樣逼真，甚至比真實事物還要逼真”。所謂真實，即合情合理，“情”是指人主觀世界的情感變化波動，“理”是指自然與現實的客觀規律，電影音樂要貫穿發展，不能夸張化，這樣才能讓電影自然、連貫。

在《辛德勒的名單》中，德軍軍官在留聲機上放上唱片，并通過廣播向整個集中營播放兒歌，而畫面中無數猶太兒童卻不知危險即將來臨，隨著那舒緩動人的旋律，邊唱邊走向那通向死亡的列車。導演就是這樣利用音樂與畫面的搭配，為我們營造了一副讓人不寒而栗的納粹集中營真實的殘殺場景。

描摹人物心理。對于電影本身，如果只是畫面配合人物對話與音響效果，觀眾看久了會覺得單調乏味，音樂的加入讓電影有了質感，讓觀眾感悟其情感的廣度與深度，深入電影角色的內心世界。在電影《海上鋼琴師》中，有一處有趣的橋段，主人公1900在看到謀殺親夫的老婦、看破紅塵的歌妓舞女、溜進豪華艙的偷渡客時，分別用不同的鋼琴旋律將3人的人物形象刻畫得惟妙惟肖，就像主人公自己所說，“88個琴鍵，可以創造無限的可能”。悲傷的奏鳴曲、沉重的圓舞曲、俏皮的諧謔曲，無一不充滿諷刺意味。不同的音樂代表不同人物的心理活動，人性中所有的偽裝在音樂面前都展露無遺，這就是音樂的妙用。

控制情感走向。烘托氣氛的音樂在影片中很常見，它的主要功能就是利用旋律與節奏的搭配，帶動觀眾產生與電影畫面相符的情感，制造情緒氛圍。影片《斷背山》就用唯美的畫面與音樂為我們展示了一種超越世俗的愛。所謂“大音希聲，大象無形”，影片中兩人的交流甚少，甚至主要音樂旋律也僅僅由一把吉他與簡單的幾個音符來構成，但就是這樣平淡的音樂，卻將杰克與恩尼斯之間愛情的唯美氣氛渲染到極致。

塑造角色形象。音樂由人創造，本身就是一種情感的表達，搖滾音樂強烈的律動能表達放蕩不羈的性格;布魯斯風格音樂可以表現幽默與詼諧的性格;宗教歌曲表達的則是神圣莊嚴的性格。電影音樂本身作為一種藝術形態，觀眾在欣賞時往往帶有強烈的主觀色彩，若想要用音樂塑造出鮮活的形象，必須在其形式上具有獨特性與創造性，配合畫面，制造出視覺與聽覺上的強烈沖擊感。在電影中，塑造人物形象的手法有很多，通過服裝、神態、言語等都可以表現人物，但音樂無疑是最直接的。音樂就如同情感的鑰匙，穿過肉體，直透人心。

例如，說起《賭神》中周潤發飾演的高進，大家心中必定會響起那段讓人心潮澎湃的音樂。那么為何大家對“賭神出場音樂”過耳不忘呢？就是因為電影通過律動感十足的音樂與扣人心弦的畫面情節，制造出了意料之外的驚奇感，而這種驚奇感會給觀眾帶來審美快感。

影視作品中的音畫關系

回顧歷史我們不難發現，即使是在默片年代，影片也會有音樂作陪襯，可見人們在當時就已經意識到，畫面與音樂如鳥之雙翼，缺一不可。在影視作品中，畫面被稱為“鏡頭語言”，向人們述說故事，有時卻難以表達人物復雜的內心情感。古有云“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之”。音樂有著“隱晦、朦朧”這種比擬情感的特點，因而可與人物的內心活動完美對接。對于影片音畫關系的分類，筆者分為如下兩種。

音畫同步。所謂音畫同步，是一種常用的聲音蒙太奇形式，它指的是影視作品中的音樂與畫面在情緒與節奏上都是基本一致的。《樂記》中言，“凡音之起，由人心之動，使物之然也，感于物而動，故形于聲”，就是指樂與情的關系，音樂的起源是人心，心有感于物就會表現在音樂上。音樂和人物內心情感本就相似。所以，樂出于人，卻能感人。

在影視作品中，由于音樂與人物內心情感的同步，不會令人產生違和感，觀眾易于接受。所以，音畫同步是影片中運用較多的手法，情與景的有機交織，組成影片特有的“形”。“形”即“形象”，“美之形象的積極作用是組織集合，配置。使片景孤境自織成以內在自足的境界，無求于外而自成以意義豐滿的小宇宙”，這是宗白華先生曾經形容美的形式之作用。

音畫對位。1928年，電影大師愛森斯坦、普多夫金等人在《未來有聲電影》中提及對位法的概念，“只有將聲音同蒙太奇的視覺片段加以對位使用，才能為蒙太奇的發展和改進提供新的可能性”。對位法，其實是音樂創作中復調音樂的寫作技法，來源于拉丁文punctus contra punctum，意為音符對音符。在影視作品中，指視頻片段與音樂所表達出的情緒情感呈現非同步關系，形成強烈反差，從而令影視作品衍生出分離于畫面與音樂以外的更加深刻的震撼心靈的強烈美感。音樂是情感的催化劑，巧妙地利用音畫對位，能讓畫面因音樂而升華，產生1+1>2的效果。

《和巴什爾跳華爾茲》是以色列導演Ari Folman導演的一部動畫紀錄片，講述的是對1982年黎巴嫩難民營大屠殺的記憶。影片中有一處讓人尤為贊嘆，弗蘭克抱著機槍從戰壕中沖出，獨自一人在槍林彈雨中漫無目的地掃射，此時肖邦“升c小調圓舞曲”舒緩的旋律漸漸響起，伴隨著悠揚的旋律，弗蘭克如同神靈附體般在街道上一邊開槍一邊跳著蹩腳的華爾茲，浪漫與殘酷互相交織，強烈的反差表現出殘酷戰爭對人性的扭曲。這就是音畫對位，它就如荒誕派文學一樣，以輕松的形式表達悲劇主題，在不和諧中引人深思。

在現代理論中，還有其他學者將對位拆分為對位、對立、并列、并置等，但筆者認為，理論研究流于繁瑣，不妨以音樂研究為主，統一格調，而不至于陷入思維陷阱。

結語

電影音樂在影片中有著特殊的美學功能，合理運用音樂會為影視作品增色。電影音樂以其獨特的主觀性，讓銀幕中的畫面變得更加真實、生動、有立體感，極大地增強了電影的藝術感染力與表現力。凡事要用之有度，切不可無意義地堆砌音樂，這樣不但不會使畫面豐滿，反而會適得其反。一言蔽之，畫面如同飯菜，音樂好比美酒，究竟是珍饈美饌還是味同嚼蠟，皆取決于二者之搭配。 （作者單位：北京城市學院）

參考文獻：

1.愛森斯坦，俞 虹：《有聲電影的未來（聲明）》，《北京電影學院學報》，1987（2）。

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3.劉辰燃：《從〈海上鋼琴師〉中斗琴片段看影視音樂中插曲與劇情的融合》，《當代音樂》，2019（12）。

4.郝 燕：《重審漢斯立克音樂美學的“形式”概念》，《藝苑》，2019（6）。

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