論技巧與藝術(shù)辨證關(guān)系及在鋼琴演奏教學(xué)中的運用探究實踐

趙帥鵬

摘要：鋼琴素有“樂器之王”的美譽，屬于一種裝有金屬弦的鍵盤樂器，在演奏過程中，主要是通過彈奏鍵盤使琴槌擊內(nèi)部金屬弦，進而發(fā)出悅耳的聲音。在敲擊過程中，鋼琴按鍵與內(nèi)部金屬弦的活動幅度較大，發(fā)出的聲音大多較為響亮。從音樂藝術(shù)角度來講，提高鋼琴演奏效果，須處理好演奏技巧和藝術(shù)的辯證關(guān)系，深度理解鋼琴曲的文化內(nèi)涵，不斷優(yōu)化演奏技巧。本文將舉例分析演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系，并綜合探討如何將演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系應(yīng)用于鋼琴演奏教學(xué)中。

關(guān)鍵詞：演奏技巧? ?藝術(shù)辯證關(guān)系? ?鋼琴演奏教學(xué)

1709年，克利斯托弗里（Cristofori Bartolomeo，意大利樂器制造家，他最著名的實驗是“有強弱的撥弦鍵琴”，即現(xiàn)代鋼琴的前身，從1698年起他就致力于研究這種樂器。1711年，他出版了鋼琴作品圖集，很快被其他人仿制。他制造的一些原始鋼琴至今仍被保存于博物館。）在佛羅倫薩發(fā)明了第一架鋼琴，這種樂器能依按鍵的壓力大小改變音量，其目的就是表現(xiàn)音符到另一音符的動態(tài)變化。本文將簡單介紹鋼琴的發(fā)展歷史，系統(tǒng)論述鋼琴演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系，并綜合探討如何將演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系應(yīng)用于鋼琴演奏教學(xué)中。

一、鋼琴的發(fā)展歷史

1709年，意大利樂器制造家克利斯托弗里把擊弦鍵琴和羽冠鍵琴加以改良發(fā)明了第一架鋼琴，他采用一種新型的帶小槌的鍵盤機械，以控制樂器的音色和音量，是演奏效果得以顯著提高，之后，他依然在不斷致力于鋼琴改良和研究工作。1711年，德國樂器制造家格里姆又在此基礎(chǔ)上成功發(fā)明了第一臺現(xiàn)代立式鋼琴。從整體結(jié)構(gòu)來看，鋼琴的琴體大都是木制的，里面裝有鋼板，鋼板上系著數(shù)十檔的鋼絲弦，觸鍵時使小木槌擊弦而發(fā)音。琴鍵按十二平均律調(diào)音。白鍵為C大調(diào)自然音階，黑鍵是其變化音，也可能是其他調(diào)的自然音，鋼琴總共有85或者88個鍵，外形主要分為平臺式鋼琴與立式鋼琴兩種類型。此外，鋼琴音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，演奏技巧復(fù)雜，表現(xiàn)力極強，能演奏各種不同風(fēng)格、不同藝術(shù)要求的樂曲，因此，被人們成為“樂器之王”。在音樂領(lǐng)域，鋼琴不僅可以獨奏，而且能夠作為聲樂和其他樂器伴奏，或者與管弦樂隊合奏，因而，受到眾多音樂家的青睞，像貝多芬、李斯特、肖邦等著名音樂家均創(chuàng)作了大量的鋼琴曲作品。

二、鋼琴演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系

從辯證視角來看，鋼琴演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系表現(xiàn)在以下三個方面：

（一）相輔相成關(guān)系

鋼琴演奏技巧和音樂藝術(shù)情感有著相輔相成、互相依存、缺一不可的關(guān)系。每一首鋼琴曲都蘊含著豐富的音樂藝術(shù)情感，在彈奏鋼琴的過程中，必須深刻理解其情感內(nèi)涵，并運用正確的演奏技巧來傳遞音樂藝術(shù)情感，這樣方能有效提升演奏效果。

（二）情聲相依關(guān)系

在鋼琴演奏中，情特指對鋼琴曲的情感理解，聲是運用演奏技巧彈奏出優(yōu)美的琴聲，情聲相依方能準(zhǔn)確傳情，彈奏出感人肺腑的鋼琴曲。目前，音樂界有“人與機器人”的鋼琴演奏比賽，鋼琴師或者學(xué)習(xí)鋼琴的小學(xué)生彈奏速度雖然不及機器人，琴聲卻傳遞出了真摯的作品情感。機器人彈奏的音調(diào)、旋律非常準(zhǔn)確，速度比人快，聲音卻是“無情”的，這是因為人能夠理解作品藝術(shù)情感，彈奏出情聲相依的效果，機器人只掌握了機械性技巧。

（三）轉(zhuǎn)化關(guān)系

鋼琴演奏技巧與藝術(shù)情感存在轉(zhuǎn)化關(guān)系，充分體現(xiàn)這種關(guān)系，必須了解作曲家的經(jīng)歷，理解作品藝術(shù)情感，一般來講，不同演奏者對鋼琴曲的個人理解不盡相同，在演奏過程中，演奏者可以將個人理解和情感意識融入其中，通過正確的演奏技巧對鋼琴曲的藝術(shù)情感進行轉(zhuǎn)化、傳遞與升華。在演奏鋼琴詩人肖邦的作品時，可以先了解肖邦的生平經(jīng)歷，肖邦從小酷愛音樂，6歲學(xué)習(xí)鋼琴，7歲學(xué)習(xí)作曲，8歲在音樂會上登臺演出，不到20歲就成為華沙著名鋼琴家和作曲家。肖邦富有民族氣節(jié)和愛國精神，在他的祖國波蘭遭受沙皇蹂躪的時期，肖邦來到法國巴黎，他在很多作品中表達了對祖國的懷念和憂國憂民的情懷以及對民族獨立的渴望之情，思鄉(xiāng)情與亡國恨是作品主題。沙俄政府曾授予肖邦“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位，肖邦嚴辭拒絕，表現(xiàn)出了愛國藝術(shù)家的高尚人格和民族氣節(jié)。1849年，肖邦病逝于巴黎，臨終前，他囑咐親人將自己的心臟運回波蘭以安慰赤子之心。此外，肖邦的作品具有鮮明的個性和獨樹一幟的浪漫抒情風(fēng)格，激昂雄渾、氣勢磅礴的旋律，色彩豐富的和聲為歐洲浪漫主義音樂做出巨大貢獻。在演奏肖邦的愛國作品時，應(yīng)結(jié)合他的生平經(jīng)歷、作品情感并融入中華民族精神，從而使藝術(shù)情感內(nèi)涵更加豐富，演奏效果更感人。

三、如何將鋼琴演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系應(yīng)用于鋼琴教學(xué)中

（一）加強基本訓(xùn)練

提高鋼琴演奏效果，將演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系應(yīng)用于鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)注重加強基本訓(xùn)練，引導(dǎo)學(xué)生熱愛鋼琴，正確理解音樂作品情感，熟練掌握演奏技巧，這樣方能在演奏中充分表現(xiàn)作品的藝術(shù)情感，并巧妙融入個人情感。在具體教學(xué)過程中，教師首先要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會讀譜，加強演奏技巧訓(xùn)練，認真學(xué)習(xí)24個大小調(diào)，掌握音階彈奏技法，認知作品情感。在琶音訓(xùn)練過程中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生把握好手指之間的擴張力度，強化手指伸縮能力。同時，須著重加強八度演奏技巧。然后，要練習(xí)輪指。其次，要讓學(xué)生堅持練習(xí)和弦，同時對每一手指進行獨立訓(xùn)練。再次，要引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)三六度和弦，以此強化手指的柔韌性。另外，在鋼琴曲演奏過程中，應(yīng)教導(dǎo)學(xué)生努力確保每一手指的演奏動作能得到盡善盡美的境界，采取循序漸進的方針，不斷加快手速，在每一琴鍵上發(fā)揮手指的靈活性，使音符保持自然性與流淌性。

（二）掌握鋼琴奏鳴曲的內(nèi)在情感

奏鳴曲誕生于法國大革命以后，當(dāng)時用以表現(xiàn)階級之間更加尖銳的矛盾關(guān)系和社會的戲劇性沖突，于是出現(xiàn)了奏鳴曲這一種樂曲結(jié)構(gòu)形式。在鋼琴奏鳴曲演奏中，必須用奏鳴曲式來彈奏第一樂章，以此表現(xiàn)音樂作品情感與戲劇性沖突，進而使樂曲結(jié)構(gòu)更為豐富。在鋼琴奏鳴曲演奏教學(xué)活動中，貝多芬、海頓、莫扎特的奏鳴曲是必學(xué)內(nèi)容。教師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生充分表現(xiàn)奏鳴曲的情感內(nèi)涵，把控好演奏心理，在具體演奏過程中將手指彈奏作用發(fā)揮到最佳效果，讓每一根手指秉承“快下放松”原則，在按鍵時須迅速，這樣才能確保音色明亮而清晰，而迅速按鍵之后不能再增加按壓力度，也不能立刻離開琴鍵，要將手指自然停留在琴鍵上，使音色能得以自然延伸，以此提升音樂作品的演奏彈性。另外，必須保持手掌架的穩(wěn)定性與平衡性，同時根據(jù)音高適當(dāng)調(diào)整手掌架的位置，避免因手掌架過高或者過低而影響音色與演奏效果。

（三）掌握交響樂的節(jié)奏

交響樂是一種富于戲劇性的大型管弦樂套曲，鋼琴是交響樂演奏中必不可缺的樂器。據(jù)音樂發(fā)展史研究，古典交響樂最早是由奧地利作曲家海頓所創(chuàng)作而成的，他一生創(chuàng)作了104部交響樂，因此被譽為“交響樂之父”。貝多芬是古典交響樂的革新者，他創(chuàng)作的《命運交響樂》和《英雄交響樂》使交響樂成為表現(xiàn)反對暴政專制、爭取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要音樂體裁。繼貝多芬以后，19世紀的浪漫派作曲家把交響樂引向新的廣闊領(lǐng)域，加強了標(biāo)題性，使音樂創(chuàng)作與文學(xué)、戲劇、繪畫等文化因素密切結(jié)合，如匈牙利音樂家李斯特以德國著名作家歌德的代表作《浮士德》為題材創(chuàng)作了《浮士德交響樂》。在開展交響樂教學(xué)的過程中，教師應(yīng)告知學(xué)生：交響樂通常由四個樂章組成，在用鋼琴彈奏第一樂章的過程中，需要采用快板的奏鳴曲式，淋漓表現(xiàn)人們的斗爭，使演奏作品更加具有戲劇性色彩。其次，要將演奏作品建立在兩個性質(zhì)不同的主題對比與發(fā)展領(lǐng)域。第二樂章通常是抒情慢板，內(nèi)容往往與深刻的內(nèi)心感受以及哲學(xué)思考有關(guān)，因而，在彈奏過程中，不能一味照搬彈奏指法，需要發(fā)自內(nèi)心去領(lǐng)悟和思考。第三樂章大多是中速舞曲或者諧謔曲，第四樂章通常是采用快板的回旋曲或者回旋奏鳴曲，用以表現(xiàn)群眾生活、文化風(fēng)俗和人民勝利的場面。在交響樂演奏中，應(yīng)準(zhǔn)確把握樂曲主旨和意境，深度充分融入作品情感與個人感悟，結(jié)合不同樂章和不同曲式結(jié)構(gòu)選用最佳演奏技巧，這樣方能有效提升演奏效果。

（四）準(zhǔn)確把握幻想曲的旋律

幻想曲是一種在曲式上不拘一格，憑靈感自由發(fā)揮的音樂作品，通常供獨奏用，大部分的幻想曲是用以傳達即席演奏的情感。16世紀末，用鋼琴演奏的幻想曲已經(jīng)非常普遍。幻想曲的特色是開頭通常是賦格曲式、模仿的結(jié)構(gòu)，有的非常深奧，還經(jīng)常以流暢的段落和大量半音和自由旋律交替出現(xiàn)，演奏技法非常靈活。教師應(yīng)告知學(xué)生：在演奏幻想曲的過程中，不僅要發(fā)揮手指的作用，而且要控制好手腕的力度，注意保持手腕的穩(wěn)定性，逐步提升手腕的受壓能力，避免手腕在演奏過程中因受壓而出現(xiàn)不連貫、跳動和不穩(wěn)定現(xiàn)象，同時，要通過演奏技巧準(zhǔn)確傳遞幻想曲自由馳騁、鮮明生動的藝術(shù)情感。

四、結(jié)語

綜上所述，處理好鋼琴演奏技巧與藝術(shù)的辯證關(guān)系，提高鋼琴教學(xué)效果，教師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確傳遞作品藝術(shù)情感，熟練掌握奏鳴曲、交響樂、幻想曲等不同曲種演奏技巧，深度理解作品情感并融入個人情感。

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（作者單位：商洛學(xué)院）