探討鋼琴作品《邀舞》對古典樂派創作技法的突破

陳慶元

【摘要】德國作曲家Carl Maria von Weber在1819年創作了鋼琴曲作品《邀舞》（Aufforderung zum Tanze Op.65），后被法國浪漫樂派作曲家Berlioz改編成管弦樂曲，被廣泛運用于芭蕾舞劇中，使其名聲大振。文章解讀了這部鋼琴作品的基本音樂形象與創作特點，并著重介紹了作品對古典樂派創作技法的突破之處。

【關鍵詞】古典樂派創作技法;鋼琴作品;基本音樂形象;創作特點;突破

Weber是德國音樂史上首位浪漫主義作曲家，他擁有代表作歌劇《魔彈射手》，這一部作品基本確立了他在西方音樂史上的浪漫主義音樂大師的卓越地位。而他同時期創作的《邀舞》作為一部鋼琴曲作品同樣有名，因為Weber采用了獨特的創作技法，足以顛覆傳統古典樂派創作技法，被后人視為Weber最大膽的一次創新突破。

一、關于鋼琴作品《邀舞》

《邀舞》又被稱為《華麗回旋曲》，它創作于1819年，是Weber送給自己的妻子Carolee Rae的生日禮物。這部鋼琴曲中所表現的是19世紀歐洲上層社會中頗為奢華的貴族舞會場面。在舞會現場，男女賓客相約而至，其中就有一位紳士邀請了一位年輕的小姐共同跳舞，在經過小姐的謝絕與紳士的再邀請后，年輕美貌的小姐終于答應了紳士懇摯的邀請，由此整個盛大的舞會場面全面拉開，《邀舞》響起。從樂曲整體創作風格來看，它是浪漫唯美的，但樂曲情節簡單;從紳士邀請、被拒絕、再邀請、再拒絕、再邀請、最后接受、交談、跳舞、結束、相互道別這一故事流程來看，作品風格相當清新且富有表現力、感染力。《邀舞》作為當時上流社會中最受青睞的鋼琴作品之一，它的音樂表現絕佳氣質也被后人所看重和改編。例如法國浪漫樂派作曲家Berlioz等人就將作品改編成為大編制的管弦樂曲，目前它已經擁有多種管弦樂器的器樂譜，始終在古典音樂藝術領域中占據著特殊地位[1]。

二、《邀舞》的音樂形象與結構分析

《邀舞》的音樂形象突出，Weber采用了bD大調配合3/4拍子圓舞曲形式寫成，同時擁有回旋曲式特征，整首曲子由引子、四段圓舞曲以及尾聲所共同構成，整體結構為倍復三部曲式結構。

就以樂曲中第二大段這一作品核心來探，它包含從35到300的266個小節，囊括了4首圓舞曲，且每一首圓舞曲相互獨立但又相互關聯，整體表現生動形象，從群舞到獨舞，舞步從簡單再到復雜，所表現的正是上層貴族社會的盛大舞會場景[2]。

在第二樂段中，4首圓舞曲個性十足，各具特色，其中第一首圓舞曲分別在35～96小節、301～416小節兩次出現。首次出現其表情術語標記為“Allegr ovivace”，代表活潑的、充滿激情的。Weber在創作過程中采用了相對較快的速度和雄壯華麗的音樂來塑造舞會上幾近喧鬧的熱烈豪華舞會場面。整首圓舞曲在藝術表現過程中有變化，前半段更加雄壯有力，后半段則相對溫文爾雅，整段圓舞曲是不斷重復出現的，這也迎合了它回旋曲的曲式風格，對于舞會上青年男女的嬉戲逗趣、竊竊私語表現更是刻畫得淋漓盡致。從整體來看，第二樂段是相當有個性的，時而像飛快旋轉、瀟灑自如的舞女，時而又像趾高氣揚、輕舞漫步的貴夫人，它所營造的舞曲場景非常有趣動人。

在301～416小節，第一首圓舞曲二度重現，從演奏風格來看就是原樣再現，但它的樂曲小節從原來的24小節直接擴充到56小節，變化非常之大，對于圓舞曲本身的主題再現目的明確，其中所增加的18個小節（388～416小節）均保持在八小節基礎之上形成，彈奏力度保持在ff左右，這讓整首樂曲都變得相當飽滿和充滿情緒。在這一階段，樂曲被推向高潮，舞蹈也更為熱烈，樂曲在相對輝煌的氛圍中圓滿結束。當舞會中人群漸漸散去，紳士與小姐的共舞也就此結束。紳士非常有風度地向小姐告別，小姐也相應回禮，并揮手道別。整個邀舞過程是成功且令人難忘的，紳士和小姐都為彼此留下了美好的回憶[2]。

三、《邀舞》對傳統古典樂派創作技法的影響與突破研究

作為歐洲浪漫主義音樂歷史中的一部經典作品，這首鋼琴曲，無論是在曲式結構創新方面、多主題音樂探索方面，還是在敘事風格探尋體現方面都具有一定特色，是對歐洲傳統古典樂派創作技法的全面突破，這也是它能夠為后人所改編成管弦樂曲進入大編制創作領域的理由。下文就結合三點展開討論。

1.對標題音樂內容的沿襲

“標題音樂”這一詞匯源于19世紀浪漫樂派匈牙利作曲家、鋼琴家Franz Liszt，這位喜歡炫技的鋼琴奇才首創了“標題音樂”，它代表了一種對詩意的描繪性、敘事性闡釋，其主要特征就是希望利用音樂描述某些具象物體或事件，且其中擁有極強的推導邏輯思維規律，希望在音樂中實現對事物內容的再現。

實際上，在古典主義時期許多音樂都是無標題的，但浪漫主義時期則有所不同，因為更多作曲家希望為所創作曲目賦予自己的情感，所以他們特意創作了帶有標題的音樂曲目，希望更好更真切地通過曲目表現內心真切情感。Weber的這首經典作品被命名為《邀舞》，它暗示了作品音樂內容都與“邀舞”有關，且其中也大量融合了歷史記載內容。Weber通過他的妻子聯想到男男女女在盛大舞會上交流共舞的過程，腦海中所聯想的是他們優雅的舞姿。這一標題語言配合音樂語言，可以讓所有音樂鑒賞者身臨其境[3]。

2.對曲式結構的創新

浪漫主義古典音樂運動對Weber的影響是不小的，Weber的音樂作品創作風格中也有著相當鮮明的浪漫主義色彩。相比于古典主義音樂創作風格，它的曲式風格明顯更加自由，擁有更加龐大的布局和更加即興的片段音樂創作風格。在《邀舞》中擁有相對自由且獨立的小型復三部結構，這種結構的特點在于激發了調性和聲的高度，但同時不破壞整個結構。在創作中具體采用到了變音、不相關和弦內容，其中轉調部分則人工任意調性轉到所有調，并摻雜了大量的不規則半音階長短樂句，創作風格雖然不整齊，但特色鮮明，長短句契合好且點線環繞，形式結構大膽自由，音樂語言更加關注情感需求變化。另外，Weber所采用的是快速經過句和半音級進創作技巧，特別是在第三、四首圓舞曲的創作過程中實現了對調性調式的不間斷轉換，頻繁使用升降記號，這讓整個音樂語言表現更加豐富，十足彰顯了《邀舞》的浪漫主義特性。

客觀講，這種雙重復的三部曲式結構非常有特色，曲子組成精巧，序曲、4段圓舞曲、尾聲整體表現結構構成清晰，主題旋律明確，具有較強的回旋性，能夠與其他舞段形成鮮明對比，宮廷風味十足。而且第一首和第四首圓舞曲的遙相呼應創作手法也是當時古典樂派樂曲中所不具備的，Weber的這一創新是對后世作曲家的一大啟示[4]。

3.對多主題音樂的探尋

多主題音樂是《邀舞》的一大特色，也是主題思想，作品整體的基本情緒與人物性格表現復雜。因為不同于傳統古典樂派創作曲目只有1～2個主題，《邀舞》至少有4個主題，不同主題的音樂風格、節奏、人物形象、創作演奏技巧都各不相同，所表現出的藝術價值也不同。

就以第一主題音樂（26～59小節）為例，它是《邀舞》整個作品中出現最為頻繁的樂段（出現4次）。該樂段非常歡快活潑，且在高潮部分更擁有快速切分節奏構成的大舞段，這為樂曲演奏增加了一定的緊張感。Weber為了加強這一緊張感，同時體現出樂段演奏的緊湊感，還專門為其中的兩個主題增加了和聲織體，并采用了跳奏形式。以最為特殊的98小節開始，該樂段采用到了華爾茲舞段，整體音樂婉轉動聽，極具情調。在98小節以后，華爾茲的線性波浪式旋律是不斷輾轉起伏迂回的，這種音樂演繹風格為人們帶來一種清新感，它是對盛大舞會氛圍的渲染，呈現出舞池中人們上下起伏的舞姿，也是對場景中人們情緒的渲染烘托。

從整體來看，《邀舞》的整體敘事風格是非常鮮明強烈的，Weber在作曲過程中也為作品融入了極強的故事表現力，他通過大量的和弦旋律聲部交織營造出了男女主人公之間交流對話的場景，同時配合裝飾音與和聲色彩暗示他們之間談話的熱絡，為隨后的成功邀舞打下鋪墊。

四、結語

Weber的《邀舞》在曲式結構、標題音樂等方面都做出了巨大創新，同時也深度探究了主題音樂的多變性內涵，完全突破了傳統古典主義音樂創作技法的風格限制，創作出了既融合了古典主義音樂內斂情緒又包含了浪漫主義開放自由風格的融合性音樂作品，令后人景仰。

【參考文獻】

郭子瓊.韋伯鋼琴作品《邀舞》對古典樂派創作技法的突破[J].北方音樂，2018，38（18）：82.

王飛宇.鋼琴曲《邀舞》的情感把控探析[J].北方音樂，2019，39（18）：96，100.

鄭新.浪漫主義時期圓舞曲風格——韋伯鋼琴曲《邀舞》分析[J].商丘職業技術學院學報，2017，16（06）：80-82.

馬婉嬌.韋伯鋼琴曲《邀舞》演奏解析[J].東方藏品，2018（04）：54.