交互性設計在當代藝術中的應用研究

【摘 要】交互設計作為UX（用戶體驗）整體領域中不可或缺的一部分。交互設計和用戶體驗這兩個大的概念是所有的從業(yè)者至少要了解的部分。專業(yè)的交互設計在人因工程、可用性、設計心理學、界面設計等專業(yè)領域的表現比其他設計模式更為深刻，這是其他設計模式難以替代的。因而交互性設計在各種不同領域中被廣泛應用。本文將主要刨析交互性設計在當代藝術中的應用。

【關鍵詞】交互性設計;用戶體驗;裝置藝術

相比較于傳統(tǒng)藝術或者現代藝術，當代藝術最大的突破點為，作為人的可能性。當代藝術對藝術欣賞的重心從作品轉移到了藝術家，所以，技術方面并不是當代藝術所看重的，展示技術只是在展示你能做什么。每個藝術家可以有著自己對藝術的獨自的定義，而且無論這個定義是什么，都可以成立。

一、交互性設計概述

UI 和交互這兩個詞匯是一對孿生兄弟，有非常密切的聯系，我們在前期了解 UI 的時候“交互”這個詞總是形影不離，出現的頻次極高。站在學科的角度來進行描述的話，交互設計是定義、設計人造物的行為的設計領域。軟件、移動設備、人造環(huán)境、服務、可佩帶裝置以及系統(tǒng)的組織結構等都屬于人造物，交互設計的本質就在于定義這些人造物的行為方式相關的界面。翻譯成通俗的說法，交互設計就是在設計人與物之間的互動方式和互動過程，或者說是在定義人如何使用某個物體或服務的過程。具體應用到當前方興未艾的互聯網領域，可以將交互設計理解為通過分析產品的業(yè)務邏輯和目標用戶的心理模型，然后利用交互規(guī)范，將業(yè)務邏輯設計成用戶能夠理解的界面流程呈現給用戶的過程。交互性設計的范圍很廣闊，涵蓋的設計對象也很多，大致可分為交互界面、交互對象、交互操作等等。交互設計是UX（用戶體驗）整體領域中不可或缺的一部分。交互設計和用戶體驗這兩個大的概念是所有的從業(yè)者至少要了解的部分。如果說用戶體驗是橫向的一個領域，那么交互設計就是其中非常深入的細分部分。在我們國家，由于部分歷史原因，科學技術的發(fā)展起步較晚，步入互聯網時代僅僅短短十幾年，雖然起步較晚，但發(fā)展勢頭迅猛異常，已經趨于成熟。時至今日，我們國內的交互設計以經不單單局限于「嘿siri」這樣前衛(wèi)的語音交互，而是通過指示燈的閃爍傳達資訊，直接的結果就是人可以明白機器或軟件界面所要傳達的信息，機器或軟件界面也可以獲取到人接下來的操作要求。當然交互性設計在電子信息技術領域內的應用只是其冰山一角，各行各業(yè)各領域內都有交互設計的影子，接下來本文將淺談交互性設計在當代藝術中的應用。

二、交互性設計在當代藝術中的應用

1.交互性在新媒體中的應用

目前，新媒體一詞是媒體行業(yè)曝光率極高的，新媒體一詞統(tǒng)稱繼電視、廣播、報紙、雜志傳統(tǒng)媒體之后新產生的媒體傳播形式。雖然如此，新媒體依然不是一個一成不變的名詞，它的含義與內容伴隨著科學技術的進步發(fā)展也不斷地發(fā)生著改變，并且不同于傳統(tǒng)媒體特點的新的媒體傳播形式呈井噴狀態(tài)，這些媒體傳播形式又被稱為“互動式數字化復合媒體” 較之于更新較慢的傳統(tǒng)媒體，新媒體有其得天獨厚的優(yōu)勢，其連接性、交互性、虛擬性、技術性、分眾性特性使得在面對傳統(tǒng)媒體時擁有巨大優(yōu)勢。而交互性便是新媒體所獨有的特性，通常也別用來區(qū)分新媒體和傳統(tǒng)媒體，同時也可用于區(qū)分其他藝術表現形式。新媒體的交互性體驗，為我們創(chuàng)造了一個全新的交互性體驗的世界，也為我們打造了一個馳騁想象的藝術空間。舉個簡單的例子，以新媒體為媒介的當代公益廣告，這種廣告的交互性設計理念，是人本時代設計思潮的產物，更是對于人與自然、社會和諧相處共創(chuàng)友好型社會的世界發(fā)展主題的表達。交互性設計比較注重人性化的表現，將體驗性、趣味性、互動性的元素通過交互性設計理念融與公益廣告相結合，大幅強化了感官刺激，產品的感知化，使得觀看者參與其中極大的提升了參與感，在滿足用戶需求的同時，也充分體現了人文關懷，也對我們社會精神文明的發(fā)展和民族形象的提升起到了積極的促進作用。對于當代公益廣告設計來說 “交互設計”更像是催化劑，對于公益廣告的發(fā)展以及社會文明的發(fā)展具有非常重要的作用，是非常有必要的，也是迫切需要的。

2.交互性在裝置藝術中的應用

裝置藝術起源于上世紀70年代的美國，是當代藝術的重要表現形式，時至今日仍然是一門非常活躍的藝術表現形式，經常出現在近幾年的雙年展和巴塞爾的報道，裝置藝術如果作為一個單獨的藝術類別來說，發(fā)展還不夠完善，裝置藝術十分注重“空間”、“技術”和“人們的體驗”幾大元素的融合，伴隨著這些概念的不斷延伸，裝置藝術也在不斷地發(fā)展與進步。通俗來說，裝置藝術的表現和產生的重心在室內環(huán)境，當作品呈現在室外環(huán)境和空間下時也會被歸類為“公共藝術”它們之間沒有明確的分別界限，經常重疊結匯。望江樓公園作為我國裝置藝術的杰出體現，在提及起裝置藝術時都是一個繞不開的話題，雖說望江樓公園體量較小，但大量交互性的設計使得其整體內容顯得十分的充實。竹子，這一被唐代藝術家們偏愛的植物，是整個公園的主要造景植物，使得整個公園文化氣息異常濃厚，這也是其文化性的交互的簡單體現更主要的還是體現在景觀元素中小品的營造上。整個景觀交互的設計思路，由南向北在紀念薛濤的主題上逐漸推進，終于以望江樓為中心的一系列建筑群作為情感表達的高潮部分。公園北部因為面對旅游者，所以一開始可以看到提有薛濤詩句的牌匾;介紹相關文化元素的景點標識甚至景區(qū)廣播;富有特色桌椅、石刻。隨著游園的深入，文化交互的表達越來越明顯。隨著游園的深入，公園開始出現竹制的棧橋、類似詩人寄居的茅屋、薛濤的雕刻和紀念的廣場等等。

三、反思與未來展望

值得注意的是，隨著交互性設計在當代藝術中的得到越來越廣泛的發(fā)展，與此同時也要注意保持創(chuàng)新性和文化特色，不能一味地追求設計上的交互性體現反而忽略了設計的文化內涵和創(chuàng)新性。不可否認，交互性設計和當代藝術的融合發(fā)展推動了文化消費和精神消費，但隨著交互性設計的先進理念被越來越多的人所接受，我們會發(fā)現以交互性設計為主要思想進行的設計開始相互模仿，越來越缺少自身文化特色和創(chuàng)新，同質化現象較為嚴重。不少設計者一門心思地想要將交互性的理念應用到設計中，一味地沉迷于交互性設計的疊加，使得設計中堆積著交互性元素，但卻毫無自己的設計理念和創(chuàng)新，無法有效地推動交互性設計領域的發(fā)展。這種現象的出現也說明了設計者對設計的側重點更多地放在了經濟角度上。因此，在未來的發(fā)展過程中，設計者們應注重對交互性設計理論知識的學習補充，豐富完善自己，并結合時下消費者的消費偏好和審美要求，充分利用數字信息技術帶來的便利與支撐，將交互性設計理念有創(chuàng)新、有創(chuàng)意地進行開發(fā)利用，通過各種形式藝的術展現的開發(fā)與設計更好地實現交互性設計的發(fā)展與進步。

結語

交互性設計憑借其得天獨厚的優(yōu)勢，在當代藝術中得到了廣泛的應用，無論是在新媒體中還是裝置藝術中的使用，都令人耳目一新。但隨著交互性設計理念的普及，設計上的同質化現象較為嚴重，希望設計者們可以加強對交互性設計理念的學習，推動交互性設計和當代藝術的結合。通過設計展提升我們的民族自豪感，展現出我們的民族特色。

參考文獻：

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[2]王受之世界現代建筑史北京：中國建筑工業(yè)出版社，1992

[3]王宏鈞中國博物館學基礎上海：上海古籍出版社 2011

作者簡介：

白若冰（1997.01），女，漢族，河南省洛陽市。沈陽化工大學人文與藝術學院，17級在讀本科生。專業(yè)：視覺傳達，研究方向：視覺傳達設計。

（作者單位：沈陽化工大學）