淺析汪立三鋼琴改編曲《蘭花花》的創作風格

南穎鐘晨

【摘要】汪立三對民歌《蘭花花》的鋼琴改編創作，使信天游這種兩句一段，曲調簡單重復的民歌風格代而為之作品織體規范、曲式優美，技巧豐富，情感飽滿的鋼琴曲。不僅保留了信天游作品中熾熱的情感，將線性的曲式轉為非線性的曲式結構，還巧妙展現了鋼琴曲載體的特征和演奏特色及技法，在民歌的鋼琴曲改編方面打開思路，也為鋼琴在中國的普及和民族音樂的傳承做出了里程碑式的探索。

【關鍵詞】信天游;敘事曲;織體;和聲;變奏

【中圖分類號】J624

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0104-02

【本文著錄格式】南穎，鐘晨淺析汪立三鋼琴改編曲《蘭花花》的創作風格[J].北方音樂，2020，01（ 01）：104-105

一、汪立三鋼琴改編作品《蘭花花》

中國鋼琴作品的創作，大多帶有濃重的中國民族風，其調式的使用往往是建立在五聲基礎上的。五聲調式、音階起源于中國，是在中國各民族及各個地區運用最多、流行最廣的音樂體系。在創作過程中，很多作品都加入偏音或裝飾音。同宮系統轉調或離調也是創作創作中國鋼琴作品常用的手法。

在很長一段時間里，我國鋼琴曲的創作主流僅局限于“外部形式”的簡單模仿。隨著新中國的成立和改革開放，鋼琴音樂的創作也逐漸由從前的“民族曲調加調和聲”發展到“和聲民族化”的探索。

（一）作品分析

鋼琴曲《蘭花花》中，作者運用了變奏敘事曲的方法，加入和弦，復調與和聲的手法。在主題的多聲形態創作上，作曲家并沒有固守在傳統的五聲調式和橫生縱等手法上，而是與同音和弦手法相結合，構成多變的音響形態，使每一小節的音響都不盡相同。

在《蘭花花》這部作品中，作曲家充分利用了鋼琴不同音區色彩的特點，使得貫穿始終的主題旋律每一次出現都顯著不同的情感。鋼琴敘事曲體裁的樂曲聽起來像陜北民歌的旋律。在和聲的運用上恰到好處，一個簡單的樂思動機變化和重復兩次，遵循民歌中的起承轉合，加入了和聲，使欣賞者的聽覺印象深刻，把欣賞者帶入到遼闊深遠的意境里。樂思的主旋律此后固定在全曲中。在主題的四個樂句中，d羽調式的旋律又將簡單的和聲與左手鋼伴織體結合，增加了立體感與和聲的分布，很好地表現出蘭花花的美好及對愛情的向往。整體上以三度疊置結構的和弦占據主要地位，輔以和聲進行，這種復雜多變的音響體現出一種傳統與現代結合的創新思想。汪立三先生運用了柱式和弦，上下寬幅度的八度音程，使得主題音樂波浪向上，每一個音符就像小浪花一樣躍動。左手下聲部四小節轉而切分節奏，使得旋律繼續前進，四小節的律動起到了更好的伴奏作用。變奏手法的運用，伴以低聲部和弦，在作品中使用分節敘事，表達原作中的悲情和浪漫感情。主題段落整潔且調性統一，旋律音域變窄和安靜的音階，在一個八度樂思發展。作品由主題、變奏與尾聲組成，主題分為兩外樂句，速度為慢板，變奏的速度有幾種，行板增加了樂曲深情的浪漫情懷，使欣賞者脫離具體的地域與時空，在八度和弦更一步漫延。在第三小段主題的變奏中，漸快的速度推進，讓欣賞者內心對世間的美好隨著彈奏者的指尖，超然而出。中板出現后，強有力的彈奏和有穿透力的琴音，使音樂充滿張力，生命中的沉重與青春像電影回放，流動在人們的腦際，又宣泄而出。隨音樂動機進行，樂思逐漸擴展。尾聲在速度上變化也極大。在連續三個短的動機構成的小高潮后，音樂在感慨中歸于平靜。最后一個高音區結束的弱音和弦，留下一個開放的尾聲，留給了欣賞者對蘭花花命運的強烈印象和對人生的思緒、回味。鋼琴音嫻熟明快的音色變化中，《蘭花花》不同樂段感情情緒也發生變化，主題使用敘事曲方式，使樂曲平鋪直敘中又暗涌著哀傷，快板音色活潑明快。

（二）鋼琴改編作品《蘭花花》演奏技巧

《蘭花花》鋼琴曲的演奏，除過個人的理解和感悟，還需要鋼琴彈奏功底和演奏技巧，以便在表演中即興處理好作品感情的表達。演奏主題時，可以平和地發揮演繹美好的琴音，指尖放松，然后放慢速度，把握好手指靈活移動的力度，讓每個音之間的變化自如流轉。當樂曲情緒變化加大，彈奏力度要隨著切分音的出現，織體的變化而不斷加強。

這首樂曲在和聲上大量運用變音和弦以及復合和弦，巧妙地用雙手交替、旋律雙音、連音與跳音對比、f與p對比對比等多種手法，強調樂句對答。右手奏出低音音符，力求速度和力度把控，左手在大跨度觸鍵演奏時，注意自然和舒展。在彈奏和弦音時，人的軀干和四肢都不同程度地參與到演奏中來。

旋律是音樂中最富有表現力的組成部分，要彈好旋律首先要理解音樂的風格、內涵、句子的結構、語氣甚至音色等多個方面。

《蘭花花》鋼琴曲旋律重復，要適當運用手腕技巧在速度上，由慢到快，平穩過渡。尾聲部的演奏要平穩、清晰，以便處理好三連音的問題，表達出女主角的感情跌宕。前面提到汪立三先生運用了柱式和弦，上下寬幅度的八度音程。八度技術的使用占有非常特殊的地位，與其他音程的演奏技術存在很大的不同。一是觸鍵的手指要支撐牢固，不能有絲毫松軟;二是不觸鍵的手指要微微抬起，以免碰響其他琴鍵，使觸鍵手指與鍵盤形成450切入角即可;三是胳膊與肩膀要相對松弛，在音與音之間轉換用力的間隙要充分放松，不要繼續繃緊。

表演者在彈奏本身就是創造主體，表演者有對作品的理解與感觸，在臺上的心理活動，會支配及參與作品的再創作，橋連了音樂作品的背景，作品本身結構。

二、汪立三在民歌改編鋼琴曲方面的特點和藝術價值

要使中國鋼琴教育民族化，必須到傳統文化中去尋找營養。汪立三除作曲家的身份，對傳統文化和繪畫也有研究，無論何時何地，始終保持著這個愛好。在鋼琴創作上也深受啟發，汲取了不少營養。憑著白己對鋼琴的認知與感觸，對信天游這種民歌的地理與歷史背景的把握以及個人的情感際遇與認知，對信天游這種音樂素材，觀察、體會、了解和領悟。人乎其內，出乎其外，在西方音樂曲式的框架下，成功將陜北民歌《蘭花花》改編為鋼琴曲。

作品問世后，人們從鋼琴曲中中獲得了原作品不具備的新的力量與深度平靜。原作品故事本身打動人心，如泣如訴，淺吟低唱，十分婉轉，除過故事本身具有一些織體要素，汪立三在和聲、調性、曲式結構等技巧方面附加在鋼琴音樂“民族化”上，開啟了中國民歌改編鋼琴曲的典范，形成一種新的音樂。其個人的創作高度也極大升華。

旋律是一部音樂作品中最富表現力的部分。中國的音樂都有明確的調式、鮮明的性格與旋律線條。作曲家們從一開始就從直接引用民間音調與創作帶有民族風格旋律人手，描繪了中國未來鋼琴創作的基本方向。在西方傳統的作曲技法中糅合傳統音樂音樂元素加以創作，追求一種清晰透明的旋律線以及簡潔明了的曲式結構，旋律也頗有民族音調，并且還具有十分鮮明的生活氣息。汪立三在創作《蘭花花》的時候，除過對故事的反復研讀，領會，才決定使用這樣一首比較簡樸的陜北民歌作為其主題。采用變奏手法，但沒有遵循西方變奏曲式分段的傳統，而是讓音樂隨故事情節貫穿發展，在敘事性的構思中加以變奏、引申，展衍出極具戲劇性色彩的情緒。

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