淺談肖邦《降b小調(diào)諧謔曲》中的和聲色彩及演奏技巧

孫婧祎 騫舟

【摘要】諧謔曲是17世紀(jì)產(chǎn)生的一種音樂體裁，經(jīng)過了大約兩個(gè)世紀(jì)的歷史沿襲后，在肖邦的鋼琴音樂中達(dá)到了發(fā)展的又一高峰期。《降b小調(diào)諧謔曲》是肖邦諧謔曲中最具代表性的一首，本篇論文通過對《降b小調(diào)諧謔曲》慢板部分的和聲色彩及部分演奏技巧的分析，探索肖邦鋼琴作品的特殊魅力。

【關(guān)鍵詞】肖邦;降b小調(diào)諧謔曲;和聲;演奏技巧

【中圖分類號】J61

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0114-02

【本文著錄格式】孫婧祎，騫舟淺談肖邦《降b小調(diào)諧謔曲》中的和聲色彩及演奏技巧[J].北方音樂，2020，01（ Ol）：114 -115

眾所周知，肖邦是浪漫主義時(shí)期最具代表性和影響力的音樂家，肖邦《降b小調(diào)諧謔曲》op31，無論是深刻的音樂內(nèi)涵還是高超的演奏手法，都堪稱上乘之作。他采用大量新穎的和聲與夸張又精致的演奏技巧讓人體會(huì)到肖邦在流亡法國時(shí)期內(nèi)心的彷徨、掙扎和期盼與堅(jiān)定。

一、肖邦與諧謔曲

弗里德里克·肖邦（ 1810-1849），浪漫主義時(shí)期波蘭具有代表性的音樂家。肖邦被后人譽(yù)為“鋼琴詩人”，他的作品幾乎都是為鋼琴而作的，比其他作曲家更全面地體現(xiàn)了鋼琴的變現(xiàn)力和技術(shù)特征，并富于獨(dú)創(chuàng)性的將旋律、和聲、曲式和輝煌的鋼琴技巧完美地結(jié)合在一起。

“諧謔”一詞是指用音樂來表現(xiàn)幽默、詼諧的情趣，是一種三拍子的器樂曲，由小步舞曲發(fā)展演變而來，之前是一種非標(biāo)題音樂，但是在后來的標(biāo)題音樂中也常常采用諧謔曲的體裁。17世紀(jì)到19世紀(jì)，諧謔曲成為了音樂作品中一種十分流行的體裁，常常作為古典組曲的一個(gè)樂章出現(xiàn)。后來，在肖邦和勃拉姆斯的作品中逐漸演變成為獨(dú)立的器樂曲。肖邦一生創(chuàng)作的四首鋼琴諧謔曲規(guī)模宏大，主題材料之間有著強(qiáng)烈的對比和沖突，常有一種內(nèi)在的張力推動(dòng)著音樂的發(fā)展，以此來適應(yīng)和容納更為廣闊和深刻的內(nèi)涵。

《降b小調(diào)第二諧謔曲》op31，創(chuàng)作于1837年，獻(xiàn)給費(fèi)斯登西斯丁伯爵之女，處于向他創(chuàng)作成熟期（ 1839-1846）過渡的時(shí)期。作品無論是在調(diào)性、和聲、曲式、復(fù)調(diào)的運(yùn)用以及配器等的創(chuàng)作手法方面，還是在音樂風(fēng)格方面都體現(xiàn)了作曲家成熟的創(chuàng)作水平，表現(xiàn)出了肖邦鋼琴音樂的主要風(fēng)格特征，具有很高的技巧性和藝術(shù)性。

二、《降b小調(diào)諧謔曲》部分和聲色彩分析

本首作品中和聲與旋律最豐富動(dòng)聽的部分是呈示部的副部主題（第65小節(jié)一第117小節(jié)），稱之為慢板部分。在之前主部主題的矛盾沖突下，由半音階下行引出了副部主題，使它顯得柔美、寬廣，仿佛是一首悠揚(yáng)抒情的歌曲。左手以分解和弦和多變的和聲色彩來襯托右手歌唱性的旋律進(jìn)行，增加了樂曲整體的和聲色彩感和抒情性，猶如平靜的海面上的小波浪，讓聽眾之前緊張不安的內(nèi)心變得平靜與祥和。可以說肖邦在和聲方面是一位偉大的革新者，他在作品中使用了經(jīng)過音、不協(xié)和音以及和弦外音等的寫作手法，創(chuàng)造出了一種十分大膽并且新奇的和聲效果。在這段音樂中，開始出現(xiàn)了一些小巧玲瓏的裝飾音，花腔一般的歌唱襯托的旋律線條更加柔滑，使得旋律聲部聽起來有聲有色，溫柔但不乏味。附點(diǎn)節(jié)奏、級進(jìn)音程的運(yùn)用也讓樂曲變得聲樂化，仿佛真的有人在深情歌唱。

這段副部主題剛開始的部分（第65小節(jié)），在和聲功能進(jìn)行的基礎(chǔ)上，開始加入若干附屬變和弦，以此來營造音響上的色彩性。右手呈單音或者音程出現(xiàn)，旋律的進(jìn)行以波浪形出現(xiàn)，并有兩個(gè)小節(jié)出現(xiàn)了倚音和波音的裝飾音，左手則以分解和弦的形式對應(yīng)右手的旋律給出相應(yīng)的和聲效果。這一樂句的力度變化由弱漸強(qiáng)，較大幅度地使用連音線使旋律更加連貫綿長，節(jié)奏也相對寬廣柔和，充分展現(xiàn)了這一主題的幻想性和自由性。

旋律在不斷地往高走，使得力度不斷增強(qiáng)，和聲色彩的變化也愈發(fā)大膽，調(diào)性的轉(zhuǎn)換也相對頻繁起來，已經(jīng)不再滿足于平行大小調(diào)的互相轉(zhuǎn)換。到了本段音樂的后半部分，（第105小節(jié)）右手已經(jīng)不再滿足于單音和音程，直接用強(qiáng)有力的和弦奏出，力度也由f逐漸變?yōu)閒f。和聲也開始大量地使用離調(diào)，左手的伴奏織體運(yùn)用了較多的臨時(shí)變音記號，以此來達(dá)到和聲色彩的豐富感和流動(dòng)感，讓人覺得溫柔中透露出堅(jiān)定、優(yōu)美中又伴隨著神秘。

因?yàn)檫@段副部主題的和聲效果如此豐富多彩，給人無限遐想的空間，與主部主題緊張不安的矛盾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比，又運(yùn)用力度的強(qiáng)弱對比和樂句呼吸的控制，才使得音樂具有了動(dòng)靜結(jié)合、張弛有度的音樂形象。

三、《降b小調(diào)諧謔曲》演奏問題及解決對策

這首《降b小調(diào)諧謔曲》，規(guī)模宏大，篇幅較長，每個(gè)主題所演奏出的感覺都不盡相同，有三處的快板部分是需要大家特別注意和單獨(dú)練習(xí)的。

首先，第一處需要尤其注意的演奏難點(diǎn)就是在副部主題后出現(xiàn)的結(jié)束部（第118小節(jié)一第129小節(jié)）。這一樂句的難點(diǎn)體現(xiàn)在右手為跨度很大的上行旋律。由于右手的跨度較大，除了要放慢速度練習(xí)，更重要的是需要很好地運(yùn)用手腕的力量。手腕不能繃得太緊，用手腕的力量帶動(dòng)指尖的力量，推著手指進(jìn)行力量的轉(zhuǎn)移，每根手指都要有準(zhǔn)備地高高抬起，隨即迅速觸鍵，然后快速離開琴鍵為彈奏下一個(gè)音做好準(zhǔn)備。這句由于速度較快，容易導(dǎo)致右手每個(gè)小節(jié)的后三個(gè)單音都模糊不清，緊跟著下一小節(jié)的音程就會(huì)出現(xiàn)漏音、錯(cuò)音的現(xiàn)象，彈出來的聲音不清晰連貫。

第二處需要注意的演奏難點(diǎn)就是插部（第334小節(jié)一第364小節(jié)）。這一處的音樂出現(xiàn)在寧靜浪漫的樂段之后，是本首樂曲中最靈活輕巧的一段。此段的演奏難點(diǎn)依然在右手上，每個(gè)樂句的旋律都是由低到高再到低的拱形音型。在慢練保證不出現(xiàn)錯(cuò)音的基礎(chǔ)之下，要使每個(gè)音都彈清楚，給聽者流暢自如、輕快活潑的感覺。力度要隨著音高做出相應(yīng)的漸強(qiáng)和漸弱，每到一句的最高音處要注意彈出重音，一定要注意手指之間的力度轉(zhuǎn)移，肩膀放松，手臂下沉，保證每個(gè)音符都扎實(shí)有力。踏板也要嚴(yán)格按照譜子上標(biāo)注來踩，兩小節(jié)換一次，才能使旋律聽起來流動(dòng)不模糊，富有歌唱性。

在整個(gè)插部完全反復(fù)一次之后，就出現(xiàn)了一段連接展開部的音樂。這段音樂是本篇論文敘述的最后一處需要注意的演奏難點(diǎn)（第476小節(jié)一第491小節(jié)，見譜例1）。這段音樂不同于前幾處，它的旋律聲部轉(zhuǎn)換到了左手上，左手多個(gè)八度和弦是需要重點(diǎn)突出演奏的，而右手則變成了大跨度的跑動(dòng)的伴奏聲部，需要手指靈活有力的觸鍵，也需要踏板不斷地?fù)Q氣，才能使音色不渾濁，依然需要長時(shí)間地慢練。在彈奏這段音樂時(shí)，力度轉(zhuǎn)換到了左手，右手要變得輕巧，切記不能將左右手的力度用反。

這些快板部分的演奏分析，充分說明了慢練、不同的觸鍵手法在演奏本首作品的重要性。要想彈奏好這首作品，不僅僅要多花時(shí)間練習(xí)，還要用心去感知和體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心理情感，真正把白己融入到作品中，這樣才能奏出華彩。

通過對這首作品慢板部分的和聲色彩和部分演奏技巧的分析，可以看出肖邦這位浪漫主義時(shí)期的音樂家對音樂創(chuàng)作中的大膽嘗試。他賦予了音樂詩的靈魂，不愧被后人稱之為“鋼琴詩人”。他的這首作品熱情明朗，具有一定的浪漫性、幻想性和戲劇性。這首作品無論是在曲式結(jié)構(gòu)的安排上，還是在創(chuàng)作技術(shù)的手段上，或者是在主題思想構(gòu)想上，都為后來的作曲技法樹立了榜樣，對后世的音樂家和作曲家有了至關(guān)重要的影響力。

作者簡介：孫婧祎 太原師范學(xué)院2018級研究生。

指導(dǎo)教師：騫舟。