奧爾夫音樂教學法對學前專業學生專業發展的研究

摘? 要：作為最著名的世界三大音樂教育體系之一，奧爾夫音樂教學法在多年的實踐當中已經由原來的僅僅運用于小學和幼兒園的情況拓展至專科甚至是本科音樂教育中，其在教育領域的影響力正在不斷地增強。但是，在目前來看，在高等院校尤其是高等院校學前教育專業對于奧爾夫音樂教學法的研究還較為欠缺，這種狀況的存在顯然不利于學前教育專業音樂教學的發展進步。因此，在高等院校學前教育專業積極開展奧爾夫音樂教學法的實踐研究就顯得尤為必要。文章詳細闡述了奧爾夫教學法的特點，分析了其價值，對于如何在學前教育專業運用奧爾夫教學法提高音樂教學效率以及促進學前專業學生的專業發展方面提出了一些觀點。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;學期教育專業;音樂素養;評價體系

中圖分類號：G640? ? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ?文章編號：2096-000X（2020）16-0186-04

Abstract： As one of the three most famous music education systems in the world， the use of Orff-Schulwerk has been extended from primary school and kindergarten to junior college or even undergraduate music education practice in many years. Its influencing field of education is constantly increasing. However， at present， the research on Orff-Schulwerk in colleges and universities， especially in preschool education， is relatively insufficient， which is obviously not conducive to the development and progress of music teaching in preschool education majors. Therefore， it is particularly necessary to actively carry out the practical research on Orff-Schulwerk in preschool education major of colleges and universities. This paper expounds the characteristics of Orff-Schulwerk， analyzes its value， and puts forward some views on how to use Orff-Schulwerk in preschool education to improve the teaching efficiency.

Keywords： Orff-Schulwerk; semester education major; music accomplishment; evaluation system

在奧爾夫音樂教學法下，音樂對于學生而言已經不再僅僅是節奏和旋律，而是真正的成為了一門藝術，學生能夠在教師的引導下將音樂與其它藝術形式有效的聯系起來，使學生真正的感受到藝術的魅力。

一、奧爾夫教學法概述

奧爾夫是上個世紀德國最著名的音樂教育家，出生于1895年的奧爾夫從小就對音樂擁有濃厚的興趣，他在對前輩大師的作品的研究與學習當中尋找到了自己的獨特的藝術表現形式。他為了能夠使學生真正的參與到樂器的演奏當中，親自設計制作了一套適合小樂隊演奏使用的樂器，這套樂器已經成為了奧爾夫音樂教學法的重要組成部分。

首先，奧爾夫教學法具有完整的體系，雖然從名字上看奧爾夫教學法只是一種音樂教學方法，但是實際上它具備一整套完整的思想體系。它雖然只是從最簡單的音樂元素出發，但是他卻對于音樂藝術的完美具有極高的追求，奧爾夫音樂教學具有顯著的靈活性。它沒有把音樂教學放在一個框框里邊，而是能夠博采眾長，將所有的在音樂教學上的各家之長吸收進來，不斷地補充和完善該教學法。其次，奧爾夫音樂教學法追求極強的參與性，他認為在音樂教學當中節奏要比旋律更重要，教師在教學時應當努力的幫助學生將體內的節奏開發出來，使學生在對節奏的模仿當中增強學生的節奏感。另外，奧爾夫教學法認為，音樂這種藝術并不是孤立存在的，它是與舞蹈、歌劇等藝術形式密不可分的。奧爾夫教學法將音樂藝術充分的與舞蹈等藝術形式融合起來，具有鮮明的特色。最后，奧爾夫教學法具有較強的即興性，在這種教學法下，學生的創新與創造能力能夠得到極強的鍛煉和提升，學生在音樂上的天性能夠得到較強最大限度地發揮。

二、奧爾夫教學法對學前專業學生的價值

（一）能夠有效提高學生對于音樂學習的興趣

從心理學來看，興趣變現為一個人對于某一項事物的熱情和積極的態度。如果一個人對一項事物比較感興趣，那么他就會想方設法的去了解它。在音樂教學中，應當將學前專業學生對于音樂學習的興趣的培養放在重要的位置上，通過各種方式努力提高學生對于音樂的學習興趣。奧爾夫音樂教學法將提升學生對于音樂學習的興趣作為最主要的教學目標之一。在該教學法下，培養學生敢于提問，敢于向教師質疑的能力成為了音樂教學的重要目標之一。引導學生在學習中產生疑問，并幫助他們學會解決這些疑問，通過這種方式能夠有效地提高學生對于音樂學習的興趣。

（二）有利于提高學生的從教能力

從教能力是學前教育專業應當努力提升的一項重要的能力之一。奧爾夫教學法明確指出，音樂應當是發自內心的自我傾聽。對于幼兒的音樂教育應當努力的將幼兒身上的孩童的天真爛漫通過音樂表達出來。因此，在學前專業的音樂教學當中，通過采用奧爾夫教學法能夠使學生的從教能力得到有效的提升，對于學生的教學能力和教學水平的提高具有重要的促進作用。

（三）有利于加深學生對于音樂文化的理解

音樂是與生活有著密切聯系的一種藝術，音樂本身也是社會文化的重要組成部分。在大的文化背景下，將音樂看成是一種文化，將能夠更好的理解奧爾夫音樂教學法的教學目標。

例如，在奧爾夫教學法下，生活中的任何一件事物都能夠成為一件樂器，比如像水杯、毛巾、書本等等。在奧爾夫教學法下，能夠最大限度的拉近音樂與生活的距離，促進學生對于音樂的理解，使學生能夠通過音樂將生活變得更加美好。

（四）有利于培養學生的創造力

在素質教育的大背景之下，對于學生的創造能力的培養已經擺在了越來越重要的位置。在奧爾夫教學法的即興原則之下，對于學生的創作能力也提出了更高的要求。奧爾夫教學法中積極主張通過學生參與合唱等音樂活動提高學生的即興創作能力，不斷提高學生的想象力和創造力。通過對學生的想象力與創造力的培養還能夠有效的開發學生的音樂潛力，激發學生獨特的個性。

（五）有利于提高學生的音樂素養

對于音樂基礎知識與音樂相關技能的掌握無疑是學好音樂的重要基礎。在奧爾夫音樂教學法中，將音樂元素以一種極其簡單和直接的方式連接到一起，在游戲與音樂活動中提升學生對于音樂的敏感程度，有效提高學前專業學生的音樂素養。在以往的學前專業音樂教學中，主要以向學生灌輸音樂知識和技能為主，但是在奧爾夫教學法中，對于學生的探索意識與能力和敏感性的培養是教學活動的最主要的任務。教師在對學生的創編能力的訓練當中，有效的鍛煉了學生的敏感性，使學生能夠真正的感受到音樂的魅力所在。

三、奧爾夫教學法對學前專業教學的啟示

（一）積極調整教學重點

以往的學前專業音樂教學的重點是傳授給學生音樂知識和技能，但是在奧爾夫音樂教學法中，對于音樂實踐性的重視程度顯然高于了對學生音樂知識和技能的掌握情況的重視程度。奧爾夫音樂教學法極力主張將音樂教育從傳統的課堂之上轉移到課堂之外，可以在校園內、可以在家庭內、也可以在社會上，通過鼓勵學生多參加晚會、演出等活動促進學生的音樂水平的提高。

（二）加強師資力量建設

教師是教學的根本，只有擁有一批業務能力較強，對奧爾夫教學法熟悉的教師，才能夠保證奧爾夫音樂教學法在學前專業學生音樂教學當中的正常運用。而在目前的學前專業音樂教學當中，教師隊伍不健全一直都是阻礙奧爾夫教學法在音樂教學中實際運用的一大障礙。首先，教師應當加強對奧爾夫音樂教學法的學習，領悟其內涵，明白其核心教學理念，努力提高自身教學能力和水平。其次，目前在我國教師資源存在分布不平衡的問題，應當積極引進教師資源，推動教師資源的有效整合，促進學前專業音樂教育的發展。

（三）積極轉變教育觀念

“中庸之道”一直都是作為我國教育界的主導理念被廣大教育家所遵從。在這種教育理念的影響之下，學生最明顯的特點就是內斂含蓄，不善于表達自己，而在奧爾夫教學法中，主張建立開放的教育理念，鼓勵學生多參加課外活動，在參與課外活動中提高學生的音樂水平。同樣，學前專業學生學到的這種勇于表達自我的性格特點也必將會影響到下一代，促進幼兒的良好性格的養成。

（四）推動教育資源整合

在我國的高等院校當中，普遍的存在教育資源分布不均衡的狀況，大部分的教育資源都分布在少數的重點學府當中，因此在學前專業的建立上就應當多從外部引進優秀的教育資源，加強學科建設，促進外來教育資源與原有的教育資源的有效整合，才能夠真正的提高專業教學質量，促進學前教育專業的音樂教學發展。

四、奧爾夫教學法在學期教育專業教學中的應用策略分析

（一）教學應以教師為主導，以學生為主體

對于絕大部分的學前教育專業的學生而言，他們都沒有接受過專業系統的音樂訓練，他們之所以能夠在專業學習期間接受音樂學習，完全就是憑借對于音樂的熱愛以及對于藝術的追求，努力將學生真正的放在音樂教學工作的核心之處。學前專業的音樂教師在教學當中應當嚴格遵循以學生為本的教學原則，努力構建更有針對性的教學目標與教學內容，以此來推動學生的音樂學習的進步以及音樂素養的提升，促進學生的專業發展。

例如，在音樂教學當中往往存在很多學生唱歌跑調、音調不準的現象，但是這一部分中卻往往會有很多學生節奏感實際上是很強的，針對這種情況，學前專業的教師應當有針對性的對學生進行打擊樂以及律動方面的訓練，以積極的態度鼓勵學生將自己的音樂能力表現出來，通過這種方式能夠有效的增強學生的音準度，使唱歌跑調的問題得到較好的解決。

（二）積極創新教學方法，提升學生的創造能力

教育的目的是為了要提高學生能力與素質，使學生能夠更好的解決在未來遇到的任何問題。教育目的是長久未變的，但是教育的方法卻應當及時的隨著主客觀環境的變化而變化，只有這樣才能夠保證教學效率的提高。處于3-6歲的幼兒正是身體與智力發育的關鍵時期，在這一時期，音樂教師應當尤其注意對學前專業學生的創造力的培養，因為培養具有創造力的孩子需要具有創造力的老師來培養，而培養具有創造力的老師則需要用具有創造力的方法來培養。對于學生的創造力的培養應當順其自然，應當努力創造寬松、和諧的音樂學習環境，只有在這樣的環境下學生才能夠真正的投入到即興創作的實踐當中去，幫助學生學會用創造性地思維去思考和解決問題。

例如，在對學前教育專業的音樂技能的教學當中，可以讓學生根據所學到的或者一些耳熟能詳的故事自行編創一些融合了舞蹈與音樂的舞臺話劇，讓學生進行自主的編排，通過這種方式能夠有效的促進學生創造思維的發展，最終實現學生的創造能力的提升。

（三）拓寬學生音樂視野，關注實踐過程

一個人的眼界是決定一個人在未來的發展狀況的重要影響因素。“原本性”是奧爾夫教學法的重要組成部分，奧爾夫教學法中的“原本性”的教學觀念是對以往的教學方式的重大的突破，改變了一直以來的音樂教育的模式。學前教育專業的學生以后都將會成為與幼兒直接接觸的教師，而教師的眼界與視野也將會對學生的眼界產生重要的影響，因此在對學前專業學生的音樂教學當中，教師應當積極運用奧爾夫教學法努力拓寬學生的視野，關注學生在音樂學習當中的實踐過程。

教師應當積極采取各種措施拓寬學生的音樂視野，例如，教師可以在教授給學生音樂知識的同時，組織學生對各國的民族音樂進行鑒賞，加強對各國音樂文化的了解，使學生在創作和編排音樂作品時能夠以更加寬闊的視野和胸懷進行創作。在學生的實踐過程中，教師應以啟發為主，啟發學生創新幼兒教學方式，增強教學效果。在實踐當中，學前專業的音樂教師要選擇適當的教學案例讓學生進行教學實習，教師在實習觀摩過程中，加強對學生的學習中存在的問題的觀察，幫助學生在今后更好的學習和進步。

（四）建立以審美為核心的多元評價體系

對教學效果進行評價是音樂教學的必不可少的重要環節。在大、中、小學當中，音樂教育一直都是素質教育的重要組成部分，眾多教育專家都陸續提出，音樂教育應當是審美教育，對于評價體系的建設也應當以審美為核心，只有這樣才能夠使學生的音樂學習目標更加明確。奧爾夫音樂教育法將學生的個體之間的差異性放在了重要的位置，對于學生的整體發展狀況給予了足夠的重視，對于學生的創造能力、鑒賞能力、感受能力進行重點的評價，在音樂教學的評價體系建設方面，努力構建三合一評價體系，即學生的自我評級、音樂教師的評價、學生之間的互評的有效結合。

例如，在學前專業學生學習《我的祖國》這首歌時，可以學生小組成員之間先唱一遍，在唱完之后，其他同學可以從情感的流露、高低音的轉換、音調的準確度等方面進行評價，幫助學生找到其中存在的問題，與此同時學生本人也可以對剛才唱的音樂進行自我評價，自己查找問題。最后，教師可以對學生的歌唱情況進行評價，從更專業的角度分析問題，向學生指出其中存在的問題，幫助學生更好的進步。

五、奧爾夫教學法中對教學內容的整合

（一）“節奏教學”

“節奏教學”是奧爾夫教學法關注的重點，奧爾夫教學法認為，節奏是音樂的靈魂所在，對于學生的節奏感的訓練提升應放在重要的位置。在奧爾夫音樂教學法中，對學生的節奏的培養主要是通過打擊樂器的訓練來完成的，通過對打擊樂的學習和創作不斷地提高學生的節奏感。此外，還可以以打擊樂為基礎，培養學生即興創作的能力，這種方式能夠有效的提高學生的創作能力，使學生在不斷地參與中感受到音樂的魅力所在。

（二）“舞蹈教學”

舞蹈與音樂是兩種截然不同的藝術形式，但是這兩種藝術形式又是分不開的。奧爾夫教學法認為，舞蹈、音樂表演等是同出一轍，在音樂教學當中也應當積極促進舞蹈與音樂的相互融合。在對舞蹈的創作上也應當考慮幼兒的年齡特點，編排出適合幼兒的舞蹈作品。

（三）“欣賞教學”

音樂需要人用心去傾聽，用心去感受、去欣賞。但是并不是全神貫注的那種才算是真正的欣賞，對于幼兒而言，很難長時間傾聽音樂而不去做其它事情。因此，學前專業的學生應當清楚學生的這個特點，在任何時候即使不在課堂之內也能夠積極利用各種條件進行音樂鑒賞，這種就是間接欣賞。此外，在音樂活動中以及合唱、獨唱、游戲當中的欣賞被稱為直接欣賞。教師在教學當中應當進行有針對性的欣賞訓練，只有這樣才能夠使學生具備足夠的音樂欣賞能力，也才能夠在今后的教學當中為學生提供音樂欣賞教學。

六、結束語

總而言之，奧爾夫音樂教學法憑借先進的教學理念以及一套完整的音樂教育體系在學前專業學生的音樂教學中發揮著重要的作用，能夠有效的促進學前專業音樂教學的發展，提高學生的音樂水平。音樂教師應當積極創新教學方法，關注對學生的創造與創新能力的培養，努力拓寬學生的音樂視野，積極構建有利于學生學習和成長的多元化的評價體系，只有這樣才能夠使學生的音樂素養真正的得到有效的提升，促進學前專業音樂教育的發展。

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基金項目：本文系2019年中國職業技術教育協會職業院校德育課題研究項目“新時代下提高中職學校學生美育素質的實踐研究”（編號：DG

W1820QT035）

作者簡介：李飛飛（1980-），男，漢族，天津人，博士，副教授，研究方向：藝術教育，奧爾夫音樂教學法。