中國油畫的新時代發展研究

楊紹軍

摘 要：我國的油畫在歷史發展過程中也發生了一些變化，尤其是隨著人們思想認識的不同，在油畫的表現上也存在著一定的差異。文章從繪畫理念上的變化、繪畫語言上的延伸、繪畫視覺上的突破等角度探討中國油畫在新時代的發展變化。

關鍵詞：中國油畫;新時代;發展變化

我國的油畫在當代的發展呈現出多元化的發展趨勢，尤其是在網絡條件更加發達的現今時代中，畫家所接受到的繪畫理念日益豐富，這對畫家在油畫上的表現有著重要的作用。當畫家的理念有所創新后，其畫面中便會呈現出不同的畫面效果，我們能夠從畫家的油畫作品中了解到新時代油畫的發展走向。

一、繪畫理念上的變化

在研究中國油畫新時代的發展方向時，我們要先了解油畫繪畫理念上的變化。而要整理出油畫的繪畫理念，我們還要從舉辦的油畫畫展中進行了解，通過對畫展主題的解讀，對油畫作品的觀賞，才能觀察出中國油畫在繪畫理念上的變化。

為了了解新時代油畫繪畫理念，我們可以從近年來的油畫展覽中尋找相關的信息。在中國美術館中，曾經開展過以“寫意中國——古代文明與當代社會 中國國家畫院油畫院 ‘一帶一路藝術考察專題展”為主題的展覽。從這一展覽的主題中，便可以看出此展覽特別關注我國的古代文明與當代社會之間的聯系，關注“一帶一路”的精神。在此次主題展覽中，畫家的作品主題多與“一帶一路”相關，有的畫家描繪了少數民族人民的精神面貌，有的畫家描繪了原始人民的風情，還有的畫家表現了絲綢之路的風景。從畫家的繪畫作品中，我們可以看出畫家在繪畫理念上更加關注在繪畫中表現出人民的精神品質，通過油畫作品傳遞可貴的精神。除此之外，還開展過一些畫家的個人畫展，如“大美高原——林躍藏地油畫展”“執著追求 無愧無悔——谷鋼油畫展”“故鄉的記憶——農民畫家范大榮油畫展”等展覽。從這些展覽的作品中，我們可以看到畫家們更關注人們的現實生活，并致力于表現人們對于生活的美好向往，或對生活的期盼，或對美好精神的追求。所以在畫面中，畫家們以對現實生活的描繪，來展現自己的創作理念，讓大家能夠感受到其繪畫的思想。

我們從近年來油畫作品展覽中，可以看到畫家在繪畫理念上逐漸傾向于用畫筆表現自然生活，將生活中的美好一面記錄下來，或通過畫面將人們在生活中所展現出來的精神與我國的文化體現出來。

二、繪畫語言上的延伸

雖然我國新時代的油畫繪畫理念大體相同，但是在繪畫語言的運用上卻大不相同。每個畫家都有自己表現繪畫主題的手法，在畫面結構、色彩、問題、空間的表現上均呈現出不同的風格。我們可以通過對新時代畫家繪畫語言的分析，了解他們在繪畫語言上的延伸。

在楊參軍的《絲路絮語之一》這幅作品中，畫家在畫面中間安排了一頭高大的駱駝，在畫面的右側，有一個牽著駱駝的人，畫面的背景是一個圍著柵欄的露天養殖場。為了表現這一主題，畫家將這個駱駝畫得非常高大，將其他的人物和駱駝都弱化。在色彩上用藍色與黃色進行對比，凸顯出藍天與沙地的感覺。從畫面空間上看，這樣的形式并不能很好地體現出縱深感，但是卻能夠表現“絲綢之路”的主題，表現絲綢之路上的艱辛。谷剛的《信天游》與楊參軍在《絲路絮語之一》中的寫實手法不同，谷剛在畫面中用色塊來表現畫面，與西北人民的粗獷性格相得益彰。在畫面的中間畫出一位西北勞動人民的半身肖像，在這位勞動人民頭部后面畫著一頭老黃牛。可能這頭黃牛也暗喻著勞動人民吃苦耐勞的性格特點。范大榮的《風雨同舟》這幅農民畫，在繪畫語言的運用上與前兩者又有區別。這幅畫面以海上漁民遭遇風浪為主題進行繪畫，一艘小船飄蕩在海浪之中，小船的刻畫比較精細，船上有一對夫妻正在相擁，船的另一側一位船民正在調整船帆。畫家用俯視的視角將船上人民的動態表現得非常清楚。畫面中海浪占據了整幅畫面的四分之三，用藍色的筆墨比較多，海浪像是一條條整齊翻滾的曲線，更凸顯出海浪翻滾的驚險，這是油畫繪畫語言表現的新形式。吳威的《蒙巴納斯車站》這幅作品的繪畫語言也與前面的畫面不同，在這幅畫面中，畫家用非常寫實的手法描繪了不可能同時存在在一個空間的場景。畫面中有平視的視角，有俯視的視角，有仰視的視角，畫面中還有一個女孩穿著紅色的裙子，站在畫面靠左的位置，像是在測量什么。但是這個女孩的身高與后面建筑物的比例是與現實不符的。這種虛構的畫面表現形式，也是中國新時代油畫繪畫語言的延伸。

從這些新時代的油畫作品中，我們能夠看到不同的畫家在繪畫語言的運用上也有所不同，雖然大家都以寫實為基礎，但是有的畫家運用非常寫實的手法表現畫面，有的畫家用色塊來表現，有的畫家更突出畫面中的沖突感。這些不同繪畫語言的也使這些畫家形成了個人的繪畫風格。

三、繪畫視覺上的突破

不同的繪畫語言也會形成不同的視覺效果，我們對于中國油畫在新時代的發展的了解，還要從繪畫的視覺效果上進行分析，了解繪畫給觀者帶來的視覺上的突破。因此，我們還要從新時代的油畫作品中進行觀察、分析。

毛栗子的油畫作品《山水重構》在畫面中形成山的形態與水的暈染效果，畫面給人視覺上的效果好像是國畫山水作品，但是確是用油畫創作的，山和水都沒有形態，只是表現出了山和水的感覺。戴士和的《一首老歌》這幅油畫作品中，用樂器和沉醉在樂曲中的人來讓觀者感受到其中的“樂感”。畫面中間的藍色部分是主要部分，中間的樂器和周圍若隱若現的泡泡都像是音樂的旋律，能夠給觀者視覺上的體驗感。陳和西的《貴婦》用古代的人物做造型，畫面用黃色、藍色、紅色形成對比，人物、物品的表現上都用模糊的手法再現，虛虛實實，好像出土的文物，形成歷史與現實的對話。這幅作品從視覺上能夠以色彩奪人眼目，更能帶給觀者深層的回憶與感受。

從這些新時代的中國油畫作品中，我們可以看到畫家運用不同的手法營造畫面的視覺感受，注重在畫面中表現自己的繪畫精神、繪畫思想，并用油畫手法呈現出來，使觀者能夠從畫面中受到啟發，能夠從作品中感受到畫家的表現意圖。

綜上，中國油畫在新時代的發展，從繪畫意圖上來看，畫家注重對人們精神面貌、美好生活以及自己繪畫精神的表現。在繪畫語言的運用上，每位畫家都有自己的特點，有的畫家喜歡用不同的空間組成虛構的畫面，有的畫家喜歡用寫實的手法描繪畫面。在繪畫的視覺上，畫家們都在力圖為觀者營造新的視覺效果，并運用視覺效果建立畫家與觀者之間的聯系。

參考文獻：

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