楊洪瑜
摘 ?要:民間美術是我國民間藝人對藝術的創作方式,包含著人們對藝術的理解與認識。優秀的民間美術作品得以保存到現在,其中蘊藏著獨特的文化內涵和民俗風情。本文主要從高中美術課程中的民間美術內容出發,探討在美術課程中如何提高學生對民間美術的認識。
關鍵詞:高中美術;民間美術;認知提升
民間美術作為美術課程中的一部分,更多的目的是讓學生對這一美術形式有深層的了解與認識,從美術課堂中能夠了解民間美術的種類、民間美術的創作手法、民間美術中蘊含的不同寓意,以增強學生對傳統文化的認識。鑒于此,本文筆者就根據自身的教育教學經驗,從親身體驗教學,加強民間美術了解;加強美術研究,強化民間美術認識;結合美術教學,實現民間藝術融合三個方面,探討如何在高中美術教學中提高民間美術認識。
一、親身體驗教學,加強民間美術了解
在欣賞、了解了民間美術作品的工藝之后,還應帶學生親身感受,從自身實踐出發,讓學生體驗民間美術作品的制作。當然,在課堂上只能對方便易學的民間美術作品的制作方法進行體驗。有條件的時候,還可以帶領學生前往民間美術大師的工作地點進行體驗。
在這節課程中,筆者將蔚縣剪紙的工具帶到了課堂上,有刻刀、宣紙、水、顏料、毛筆、剪刀、別針等。首先讓學生在一張宣紙上畫上自己喜歡的圖案,提醒學生線條要畫雙線,因為之后是要刻出來進行著色的。當學生畫好圖案之后,讓學生將圖案用別針別再另一張宣紙上,之后浸入水中,再將水擠出晾干。之后再用刻刀將圖案刻下來,最后用自己喜歡的顏色進行著色。在學生體驗的過程中,學生對民間美術的認識就加深了一步,對制作過程了解地更加清楚
二、加強美術研究,強化民間美術認識
欣賞過這些民間美術作品之后,學生產生了諸多疑問,如這些作品是怎么制作出來的?是誰設計的上面的圖案呢?這些作品的用途是什么呢?那些民間藝術大師是怎樣將這些民間美術作品傳承下來的呢?這些疑問就是教師接下來的教學內容。學生對民間美術的興趣,使其產生了探究的欲望,這種求知欲會推動學生在學習中主動思考。這時,教師就應從研究的角度引導學生對民間美術作品的認識。
在課堂中,我們要細心地為學生一一解答他們的疑問。例如,在“木旋玩具”的制作上,大致分為三個步驟:刮樹皮——制毛坯——上色。刮樹皮的目的是讓光潔的木材露出表面,將上面粗糙的樹皮刮去,使小孩玩玩具時能夠免于被刺傷或刮傷;制毛坯是為了制作木旋玩具的其他零件;上色使玩具看起來鮮艷有趣,更能吸引孩子們的目光,一般用桃紅、草綠、艷黃等顏色。上面的圖案是從古時就流傳下來的,當然也會隨著時代不斷改進,但基本的面貌不會改變。至于木旋玩具的用途當然是給孩子們制作的玩具。民間的藝術大師一般是先拜師學藝,從上一任師傅的手中將這些技藝繼承下來,也會根據自己的想法進行一些創新。蔚縣剪紙并不是剪刀剪出來的,而是用刻刀刻出來的民間美術作品,其工藝流程是:畫圖樣——將圖樣訂在宣紙上——浸水曬干——在蠟板上刻制——染色——包裝。蔚縣剪紙在古代一般是節日時貼在窗上或門上,營造節日氛圍的。武強年畫采用的是木板套色水印,其工藝流程一般是:繪圖樣——刻木板——印年畫,一幅年畫根據畫面的顏色數量,刻畫不同數量的木板,每種木板上僅留一種顏色。它的用途與剪紙一樣,由于題材的不同,同時還帶有傳播知識的功能。至于蘇州刺繡的工藝要根據其中的圖案來判斷,刺繡的用途比較廣泛,如屏風裝飾、手帕、服裝、扇面……在介紹工藝時還可以播放相關的錄像,讓學生了解得更為透徹。
三、結合美術教學,實現民間藝術融合
首先,在高中美術教學中,以民間藝術中的匠人精神影響學生,能夠使學生在藝術創作中以更為細心、耐心、認真負責的態度去完成自己的作品,使學生在日常的美術練習中能夠不斷地提升自己的創作水平,而不會感到厭煩。
其次,以民間藝術中的圖案寓意教導學生進行創作,能夠使學生創作的作品更富有深厚的內涵與文化底蘊,不至于僅存于膚淺的表面認識。當學生了解了民間藝術中圖案的寓意及其來源、變形之后,學生自然會在創作時考慮到自己的作品應該怎樣去規劃,用什么形式的圖案表現自己的想法。所以說,將美術教學與民間藝術相融合,能夠促進學生創作的進步。
再次,民間藝術中不乏一些有趣的形式,將這些趣味性的形式運用于美術教學之中,能夠使課堂氛圍更活躍,學生的學習積極性也會有所提高。因此,高中美術教師不妨將民間藝術中的趣味性多向學生呈現出來,以此讓學生發現美術中的樂趣,從而更樂于去學習美術知識。
總而言之,在美術教學與民間藝術融合的實踐教學中,能夠豐富學生的認知,使學生在學習過程中不斷積累知識,能夠帶給學生更多的思路與方法。因此,我們美術教師應該將其作為教學的重點,創新教學形式,使學生對藝術形式的多樣性有更深層的認識。
參考文獻:
[1]楊丹.民間美術走進高中美術課堂的教學實踐探析[D].河北師范大學,2018.
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