經(jīng)營位置是傳統(tǒng)山水畫空間形成的路徑

摘 要：中國傳統(tǒng)山水畫的空間表現(xiàn)來源于對自然宇宙節(jié)奏變化的體驗，是人的變動不居的心靈，是情緒感染化的空間，其內(nèi)在意識是俯仰自得的節(jié)奏化、音樂化的中國人的宇宙感。講求物我為一，把人本身理解為自然宇宙的一部分，理解了自然宇宙也就理解了人自身，其經(jīng)營位置強調(diào)的是藝術的需要而不是實體的參照。

關鍵詞：虛實;時空;心靈;體驗

基金項目：本文系江蘇省高校哲學社會科學基金項目（2018SJA1900）研究論文之一。

在繪畫空間營造認識上，中西方文化在發(fā)端就有本質(zhì)的區(qū)別。因西方文化重視對實體與偶像的崇拜，使其繪畫被當成一種實體的記錄，因而西方繪畫理論開始就從“再現(xiàn)”與“空間”出發(fā)，傾向?qū)w積的描繪和形體透視的重視，即大家所熟知的“焦點透視”。中國傳統(tǒng)山水畫的圖式從來沒有所謂的“焦點透視”，它是一種整體性的空間意識。中國傳統(tǒng)繪畫認為把握對象不能僅依靠眼睛，更需要用智慧的心靈，將自然萬物熔鑄于心靈之中，同時繪畫的對象不是某一個孤立的局部，而是空靈飄渺的宇宙整體。焦點透視無法滿足更高層次的繪畫需求。“經(jīng)營位置”是南朝謝赫“六法”中的內(nèi)容。“經(jīng)營”本謂“經(jīng)度營造”，《詩·大雅·靈臺》曰：“經(jīng)始靈臺，經(jīng)之營之。”又引申為籌劃營謀。作為謝赫“六法”之一的“經(jīng)營”，尤指畫面上尺度方位的考慮。“位置”尤言“位之置之”，語意十分明確。“經(jīng)營位置”是對畫面的宏觀性掌控，所有的技法運用，筆、墨、設色、寫形等都要在經(jīng)營位置的統(tǒng)領下方能和諧自如，入理入畫，任何局部的物象都要服從和服務于整體的經(jīng)營，這樣才能使畫面氣韻生動。南朝王微《敘畫》曰：“目有所極，故所見不周。”明確指出繪畫不應該受視覺的局限，而應“以一管之筆，擬太虛之體”。宋代沈括在《夢溪筆談》中肯定了“以大觀小”法，即超越直觀世界，用心靈的眼籠罩全景，從整體看部分，把全部的景界組成一幅氣韻生動、有節(jié)奏的和諧畫面。經(jīng)營位置原理是心物統(tǒng)一、物我為一，和所謂的透視根本不是一回事，其微妙不是西方繪畫的透視所展現(xiàn)出來的，整幅畫面所表現(xiàn)的空間是大自然的節(jié)奏與和諧，是“從世外鳥瞰的立場觀照全整的律動的大自然，他的空間立場是在時間中徘徊移動，游目周覽，集合數(shù)層與多方的視點譜成一幅超象虛靈的詩情畫境”。這種游移的視點把時間和空間的差異消解于無形之中，將時間融入空間，時、空在中國畫中實現(xiàn)了有機統(tǒng)一。心理而非物理，想象而非視覺，整體而非局部，游動而非定點，這些就是中國傳統(tǒng)繪畫營造空間的基本特點。

中國山水畫的空白處即“虛”處，是畫家預先留出來的，即“經(jīng)營”和“置”出來的，它是繪畫內(nèi)容的一部分，故而和諧自然。西方繪畫畫雖然也講“虛”“實”，但其“虛”處用白色顏料填充，雖有視覺上的縱深感，但卻無傳統(tǒng)中國山水畫中的空靈感。這就是“焦點透視”和“經(jīng)營位置”的區(qū)別。世界各民族的繪畫空間意識和借以表現(xiàn)的形式各不相同，這源于各民族不同的宇宙觀。“無往不復，天地際也。”明確闡述了中國人的空間意識和大自然的節(jié)奏以及人們的日常生活相生相和，而西方人的空間意識是通過數(shù)學、物理的測量和計算來完成的。傳統(tǒng)中國山水畫的空間表現(xiàn)意識和中國特有的書法藝術的空間意識頗有相通之處，需要借助心靈的想象才能完成。傳統(tǒng)中國山水畫中的空間營造與音樂和舞蹈的節(jié)奏相通，不借助光與影的渲染和襯托，而雕刻和建筑的立體感、幾何透視與傳統(tǒng)中國山水畫的空間營造方法和表現(xiàn)形式互相不適應。傳統(tǒng)中國山水畫在空間塑造上的訴求是將空間擬人化，帶有強烈情感和情緒化的空間，其表達的內(nèi)在意識是人合于自然節(jié)奏變化，是中國人獨有的“物我為一”的宇宙觀。宋代郭若虛《圖畫見聞志》載：“開元中，將軍裴旻居喪，詣吳道子，請于東都天宮寺畫神鬼數(shù)壁，以資冥助。道子答曰：吾畫筆久廢，若將軍有意，為吾纏結舞劍一曲，庶因猛厲，以通幽冥！旻于是脫去縤服，若常時裝束，走馬如飛，左旋右轉(zhuǎn)，揮劍入云，高數(shù)十丈，若電光下射。旻引手執(zhí)鞘承之，劍透室而入。觀者數(shù)千人，無不驚粟。道子于是援豪圖壁，颯然風起，為天下之壯觀。道子平生繪事得意，無出于此。”此段話的意思是，裴旻借助舞劍來“通幽冥”，畫家吳道子因觀裴旻舞劍而“援豪圖壁，颯然風起，為天下之壯觀”，有意思的是，當時的大書法家張旭因看公孫大娘舞劍，從而書法技藝大有長進。裴旻舞劍的典故闡明了自然宇宙的節(jié)奏變化對于中國傳統(tǒng)山水畫的空間表現(xiàn)是相生相和、相互為用的。

《易·系辭上》云：“一陰一陽謂之道。”“一闔一辟謂之變，往來不窮謂之通。”《荀子·禮論》亦云：“天地合而萬物生，陰陽接而變化起。”中國人一直把繪畫看作自娛自樂的心靈載體，是連通宇宙萬物的，心靈在這個環(huán)境里才是自由的。藝術形象只有存在于這樣的空間才是有靈魂的，宇宙的造化和人類的生存之道在這個空間得到了整體的體現(xiàn)。“虛”和“實”是這個空靈的空間同時擁有的既矛盾又同一的感性物態(tài)，唯有如此，人的心靈才能在這個空間中呼吸到生命運動之氣。唯有虛實相間，生命運動的空間形態(tài)和生命運動的節(jié)奏才能夠得到完整的傳遞。這里說的“虛”是虛形和虛象，特指繪畫中蘊含的間接形象，特定的藝術情趣和氛圍充斥其中，在經(jīng)營位置時預留的空白（虛處）才能呈現(xiàn)出想象的“實”的藝術之虛，才可以讓觀畫者的審美想象天馬行空。宋郭熙《林泉高致》云：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠，自山前而窺山后，謂之深遠，自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而飄飄渺渺。”正是這種謀篇布局上的“經(jīng)營”，繪畫空間里的景物的“位置”才有遠、近、高、低、明、晦，虛和實這兩種相反相成的感性物態(tài)才能得以營造。如五代宋初李成的《晴巒蕭寺圖》，通過對畫面中縱橫、交叉、疏密、虛實等的經(jīng)營，構成畫面的空間結構形式，其氣象蕭疏，煙林清曠，煙嵐輕動，如對面千里，秀氣可掬。再看郭熙的《早春圖》，薄霧淡淡，山壑空曠，一派清雅秀潤、沖融遠曠之景，物象似“有”又似“無”，既“虛”又“實”，正所謂“有無相生”，“虛實相生”。傳統(tǒng)山水畫要在空間上符合“可望、可行、可游、可居”的境界要求，要在心靈中有無限的空間，要通過“遠、近、虛、實、開、合”等因素的相互襯托、相互對比才能體現(xiàn)出來。無限的遠、有限的近以及有筆有墨處（實處）、空白處（虛處）互為表里，從近處到遠處，由有筆墨處到無筆墨處，從有限到無限，于是天地一片化機，相通相感，蒼蒼茫茫，人的思緒和心靈也隨之飛向“淡、虛、靈、空、遠、無”的境界。

中國文化走的是與自然親和的道路，講求天人合一，把人本身理解為自然宇宙的一部分，理解了自然宇宙也就理解了人自身。《易·系辭下》曰：“仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物。”陶淵明亦有詩云：“俯仰終宇宙，不樂復何如。”這種不同于焦點透視的視點變換游移的觀察方法是經(jīng)過心靈想象提升的“心靈之眼”。由于生命運動表現(xiàn)為自然空間，和人的心靈、情態(tài)相關聯(lián)，時空節(jié)奏受人的心靈情感節(jié)奏的制約，于是精神和情感為心理時空提供了內(nèi)在運動的邏輯和力量，宇宙時空為心理時空提供了感性形式。心理時空的流動要體現(xiàn)天人合一的追求，即道的精神。天人合一的心理里時空境界終極就是“遠”“虛”“無”。建立在三維空間理論上的焦點透視無論如何也表現(xiàn)不出這樣的境界。中國畫的經(jīng)營位置強調(diào)的是藝術的需要而不是實體的參照，是用心靈化的眼睛和無限徜徉的靈魂體悟到的音樂化、節(jié)奏化的俯仰自得的空間。沈括在《夢溪筆談》中提到的“以大觀小”法即“心靈之眼”，其曾譏諷李成以透視法“仰畫飛檐”：“李成畫山上亭館及塔樓之類，皆仰畫飛檐，其說以謂自下望上，如人平地望塔檐間，見其桷榱。此論非也。大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳。若同真山之法，以下望上，只合見一重山，豈可重重悉見，兼不應見其溪谷間事。又如房舍，亦不應見其中庭及后巷中事。若人在東立，則山西便合是遠境。似此如何成畫？李君蓋不知以大觀小之法。其間折高、折遠，自有妙理，豈在掀屋角也！”沈括在此強調(diào)的是超越直觀世界的心理而非物理的宇宙節(jié)奏。

其實中國畫家很早就懂得焦點透視的道理。南朝宗炳《畫山水序》云：“迫目以寸，則其形莫睹;迥以數(shù)里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。”東晉大畫家顧愷之《畫云臺山記》也說：“衣服彩色殊鮮微，此正蓋山高而人遠耳。”唐代王維《山水訣》亦云：“丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉;遠水無波高與云齊。此是訣也。”以上所引的古人的觀點皆是關于“近大遠小”透視理論的發(fā)現(xiàn)和闡述，這些發(fā)現(xiàn)和闡述在以后的中國傳統(tǒng)山水畫理論和創(chuàng)作實踐中之所以沒有成為中國傳統(tǒng)山水畫空間營造的方法是因為中國人強調(diào)“天地與我并生，萬物與我為一”的精神追求。現(xiàn)代國畫大師黃賓虹說：“畫家心占天地，得其環(huán)中，做到能發(fā)山川精微。”也就是說畫家要把視覺物象變成感覺心象，借助心靈的眼在畫面上經(jīng)營景物的位置，讓自然時空和心理時空融為一體，達到天人合一的境界。

參考文獻：

[1]彭吉象.中國藝術學[M].北京：北京大學出版社，2007.

作者簡介：

解榮昌，碩士，宿遷學院藝術與傳媒學院副教授。