淺談琴瑟和鳴在電影《影》中的運用

張杭　孟醒

【摘 要】《影》是張藝謀執導的武俠動作片，于2018年9月6日在威尼斯電影節上首映，同年的9月30日在中國大陸正式上映。該片講述的是一個從小便被當成傀儡培養的小人物，歷經千辛萬苦終于尋回自己的人性的故事。琴瑟和鳴從影片開頭便出現，且貫穿整部影片，筆者欲借助此文對《影》中琴瑟和鳴的運用進行分析與解讀。

【關鍵詞】琴瑟和鳴;影;電影;運用

中圖分類號：J905文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）15-0078-02

張藝謀的電影《影》，講述的是一個關于古代替身的故事。這個替身如果想要在人世間活下去，只有一個辦法，就是成為一個“有用”的工具，這無疑是一個悲愴的故事。我們回想起張藝謀導演的成長經歷，或許能明白這種因身份困擾而導致的身不由己。而這種身不由己在電影《影》中被無限放大、分離，最終成為一個關于“替身”的故事。替身終歸是替身，是一個無家可歸、被人利用的傀儡。筆者認為，貫穿全片的琴瑟和鳴可以說明這一點。

一、電影《影》簡介

（一）《影》導演介紹

張藝謀，1950年4月2日出生于陜西省西安市。是中國“第五代導演”代表人物之一，是中國近現代電影界的先驅。1978年，張藝謀進入北京電影學院攝影系學習，畢業后被分配到廣西電影制片廠。1984年，張藝謀首次擔任電影《一個和八個》的攝影師，并通過此片獲得了中國電影優秀攝影師獎。《影》是張藝謀于2017年執導的武俠動作片，憑借該片，張藝謀獲得第55屆金馬獎最佳導演獎。

（二）《影》劇情介紹

《影》于2018年9月6日在威尼斯電影節上首映，同年的9月30日在中國大陸正式上映。這部影片自上映以來熱評不斷，大多數影迷都給予這部影片很高的評價，更有觀者稱贊《影》是“銀幕必看，獨具匠心”。這部影片講述的是一個替身的故事，沛國大都督子虞被敵國楊蒼重傷后，一直無法恢復，便讓從小就開始培養的“影子”境州代替自己，為自己行走于朝堂和戰場上。同時沛國國君沛良與都督子虞相互算計，而作為“影子”存在的境州在這些權謀算計中苦苦掙扎，只為活下去，歷經種種似乎終于找到了自己的人格。都督的妻子小艾與都督以及替身之間的三角關系，是本片的一大看點，同時也是筆者分析片中琴瑟和鳴的一個重要依據。

二、琴瑟和鳴在電影中的運用

（一）琴、瑟簡介

古琴原稱琴、七弦琴，因歷史悠久，唐、宋以來被稱為古琴。有關古琴的記載最早見于《詩經》《尚書》。古琴最初為五弦，周代時發展為七弦。古琴的演奏形式主要有琴歌、獨奏兩種。先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等，主要在士以上的階層中流行，秦以后盛行于民間。

瑟，是中國傳統的彈撥樂器，共有25根琴弦。最早的瑟有50根弦，故瑟又被稱為五十弦。瑟是我國最早的彈撥樂器，南北朝時常與琴一起作為相和歌的伴奏，唐朝的時候瑟比較常見，后世漸漸不常使用。在我國古籍記載中，琴、瑟總是相伴出現，所以現在，人們常常以“琴瑟和鳴”來比喻夫妻關系和睦，感情融洽。小艾與都督子虞夫妻二人一人彈琴，一人奏瑟，本應夫妻和睦，琴瑟和諧，相得益彰。但影片中的琴瑟之音似乎充滿了戾氣，與人們平常所聽到的琴瑟之音有著很大的差別，影射了各種各樣的斗爭，這也使琴瑟和鳴在本片中有著別樣的美感。

（二）琴、瑟運用

真假、陰陽、虛實、黑白。被太極圖囊括進去的一切，構成了電影《影》的全部。琴音是典樸曠遠的，而瑟音清麗，聲如流珠。琴與瑟相得益彰，如同松風逐流水。一者不在的時候，另一者固然可以獨奏，固然也很悅耳，但終究略顯單薄。就拿瑟來說，它有五十根弦，偏偏少了那么七根，發不出琴一般的蒼涼慨嘆。筆者一直不懂李商隱詩句中的“錦瑟無端五十弦”究竟想要表達什么，但通過這部影片，筆者似乎明白了些許。也許李商隱想要表達的是：瑟，你為何會有那么多根弦;人，你為何要有那么多心緒。其實五十根弦也是不夠的吧，哪怕心緒放在這五十根弦上，也無從說起。片中無論是“影子”境州還是都督子虞，都有彈奏古琴的片段，可發出的聲音完全不同，一個細膩委婉，一個張揚跋扈，從他們的琴聲中，可以分辨二人性格以及心境的不同。

琴瑟和鳴從影片一開始，便被放在了一個重要的位置上。子虞前來與沛王講了欲要收復鏡州且與楊蒼約戰之事，沛王表現得十分慌亂，他表示要遵守停戰聯盟，以保沛國。而子虞不卑不亢，問沛王欲降何罪，沛王卻話鋒一轉，讓子虞與夫人小艾合奏一曲，小艾搬出斷指之誓拒絕合奏，奈何沛王咄咄相逼，最后以子虞斷發結束。現在回味這一段，筆者感覺到沛王大概這個時候便開始懷疑子虞是“影子”境州。畢竟子虞被楊蒼所傷，而片中提及被楊蒼所傷是極難恢復的，子虞卻如無事一般，氣色極好。這一段中雖只有瑟的獨奏，但此時瑟所演奏的旋律，給人的感覺是緊張且壓抑的，這使后面“影子”身份曝光時，讓觀眾有一種恍然大悟的感覺，影子就是影子，不會琴，又如何與小艾琴瑟和鳴呢？

琴瑟和鳴第二次出現，是都督子虞在逼仄的暗室窺視境州與小艾練習合奏。這一段“琴瑟和鳴”旋律如流水般，沒有開場瑟獨奏那么張揚，而是一種淺淺的、淡淡的柔美旋律。琴的低沉典雅與瑟的清麗歡脫交融在一起，讓觀眾似乎感覺不到影片中的暗潮涌動，但又讓人覺得似乎不是那么回事，曲中似乎又多了一些凄涼。子虞一心想要收復鏡州城，哪怕讓心愛的女子與他人琴瑟和鳴，也依舊在隱忍，這一段柔美溫和的琴聲，也為接下來小艾密室中與子虞斗琴埋下了伏筆。

琴瑟和鳴第三次出現，便是子虞發現了小艾的背叛。小艾在密室中要求與子虞合奏一曲，沒想到這是兩人最后一次合奏，與其說是合奏，不如說是斗琴，兩人誰都不服對方，琴聲中充滿了戾氣。劇情發展到這里，小艾對都督子虞的情感似乎發生了轉變。面對一個不知何時變得陰鷙殘忍的夫君，她的內心十分糾結，又恨又懼。影子境州的悲慘命運使她心生憐憫。與都督子虞在太極圖上斗琴的小艾，琴聲里道出了對子虞的怨與恨。這個片段中琴瑟和鳴從一開始便是暴戾的，甚至有種嘈雜的感覺。這邊在琴瑟和鳴，那邊是“影子”境州與楊蒼決斗，琴瑟聲中除了怨恨，似乎還夾雜著一點無奈與不忍。都督子虞與小艾心里都明白，在這場決斗中，“影子”境州怕是兇多吉少。緊張跋扈的琴瑟和鳴，陰陽對立的八卦圖，渾身染血的“影子”，聲畫同一，情景交融，將這部電影推向了高潮。琴瑟和鳴在影片中起著重要的推動作用。

其實早在電影開篇就已說明，琴瑟和鳴需要夫妻二人心意相通，而都督子虞與小艾的琴瑟和鳴堪稱天下一絕，電影中為兩人的琴瑟和鳴鋪墊了很多，自然是要為觀眾展現一番的，同時也為這部影片增加了別樣的美感。

東方哲學的相生相克浩瀚無垠，文臣與武將、剛烈與晦暗、衰朽與陽剛、真實與虛假、矛盾與統一、戰爭與和平，是這部影片里全部的題眼，對仗整齊。在《影》當中，君主、勛貴、公主、權臣、高手、誥命夫人、亡命之徒，沒有一個真正意義上的弱者，但每個人都是色厲內荏。例如片中最為重要的角色，“影子”境州。影片開頭，境州不會彈琴，無法與夫人心意相通，若非夫人以斷手相逼，怕是早就泄露了自己的“影子”身份。后來，境州雖與夫人一起學琴，但影子終究是影子，無法在真正意義上與夫人心意相通，琴瑟之音略顯青澀。而夫人小艾對境州的情感究竟是愛還是心疼，也讓觀眾想破了腦袋。筆者認為，夫人小艾對影子只有愧疚和可憐之情，而對都督子虞的濃烈情感在二人于密室中琴瑟和鳴時，完全表達出來，或許由愛生恨，但兩人默契依舊，琴瑟和鳴需二人心意相通，琴音交匯，淋漓精致。對子虞的是愛，那么對“影子”的，應該是可憐與心疼了。影片最后，“影子”殺掉了都督子虞，也殺掉了國君沛公，好似找回了自己的人格，不再是別人的替身，成為了最終的勝利者，但他依舊是可憐且令人心疼的，他已失去了自我，成為了又一個被權利迷了眼的“都督”。

琴瑟和鳴的典雅之音，是其他樂器無法替代的，且琴、瑟在古代最初便是士大夫及以上級別的王權貴族的娛樂樂器，這兩種樂器的組合有著別樣的氣質，而這種氣質與《影》中所展現的水墨色彩是非常貼合的，影片中水墨點染和紅色點絳交織的畫面唯美且韻味十足，婉轉悠揚的琴瑟之聲，加上淺顯易懂的劇情以及張藝謀導演慣用的電影留白技巧，使得觀眾在觀影時視聽感受深切，觀影后對片中的留白產生無限的思索與遐想。

在電影《影》的背后，張藝謀導演傾注了很深的情感，“影子”境州與都督子虞原本是兩個不同的人，因為時常扮演對方，久而久之就迷失了自我，人前人后及命運的選擇，其實就是看一個人的精神世界，當一個人靜下來慢慢回憶過往，只要你愿意，你就能成為一個不一樣的自己。可是，當欲望被釋放，或許自己都分不清哪一個“我”才是自己，或許這也是“你”的心魔。

三、結語

張藝謀的電影《影》無疑是一部成功的作品。這部電影無論是海報還是色調，都符合中國美學，在視覺上產生強烈的沖擊效果，涇渭分明。除了畫面具有震撼感外，在配樂上采用了中國古典樂器，琴、瑟、竹笛、笙等。中國古典樂器的特點比較鮮明，通過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩、余味無窮。音色古樸純正，輕柔細膩，圓潤質樸，表現力豐富，演奏風格多含蓄委婉。這與《影》這部電影的色調可以說是非常貼合的。

片中出現了三次琴瑟和鳴的場景，可以說是電影較為出彩的地方。第一次琴瑟和鳴，引出了“影子”的真實身份。第二次琴瑟和鳴，表現了“影子”境州與小艾之間滋生出不尋常的感情，而都督子虞在一旁默默隱忍。第三次琴瑟和鳴，是都督子虞與夫人小艾在密室中斗琴，仿佛是在確認兩人之間的情感是否依舊存在，又仿佛是在與遠在鏡州與楊蒼決戰的“影子”訣別，同時也是這部電影中唯一一次都督與夫人琴瑟和鳴，互表衷腸。

琴瑟和鳴在張藝謀電影《影》中的作用，無疑是十分重要的，對電影整體風格的搭配也是一致的，對中國傳統文化走出國門、走向世界也起到了重要的作用。中國的韻味，從來就是特別的。筆者對琴瑟和鳴在影片中的作用進行了簡單分析，對張藝謀導演的這部電影的寓意也進行了一個片面的解讀。

參考文獻：

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