傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育的傳承及其發(fā)展

鄭平?jīng)_

【摘 要】隨著對外開放程度的擴大，越來越多的外來文化流入國內(nèi)，這一方面極大豐富了國內(nèi)的文化，另一方面也給國內(nèi)的傳統(tǒng)文化帶來了巨大沖擊。崇尚歐美以及日韓音樂文化已然成為當(dāng)下國內(nèi)青少年的文化選擇趨勢。如何扭轉(zhuǎn)這一現(xiàn)狀，使更多的青少年認識到我國上千年的音樂文化歷史，成了當(dāng)下傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育者的研究重點。此次就該方面展開討論，以期為我國傳統(tǒng)文化事業(yè)的現(xiàn)代化發(fā)展提供幫助。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)音樂;表演藝術(shù);傳承

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）15-0162-02

繼承與傳播優(yōu)良傳統(tǒng)文化是我國華夏兒女肩負的重要職責(zé)。而隨著我國與世界的不斷融合，越來越多的外國文化流入國內(nèi)，尤其是韓流文化更是在國內(nèi)獲得了許多青少年的追捧。傳統(tǒng)文化是我國一代代人智慧的結(jié)晶，同時也是我國道德、文化事業(yè)發(fā)展的重要根基，如何使其在逐漸多元化的現(xiàn)代社會煥發(fā)出新的生命活力，已經(jīng)成為現(xiàn)代傳統(tǒng)音樂藝術(shù)教育的重要問題。將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代新興文化結(jié)合無疑是當(dāng)下推動傳統(tǒng)文化發(fā)展的重要形式，同時也能夠為傳統(tǒng)文化增添更多的生命力。

一、傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)特點與發(fā)展

（一）傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育現(xiàn)狀分析

對傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的繼承與弘揚，一方面是基于民間心口相傳的方式，另一方面則是在現(xiàn)行的教育體系下，借助師生的關(guān)系，結(jié)合教材內(nèi)容進行傳承。民間心口相傳的傳統(tǒng)文化傳承方式雖然存在許久，且貼近生活和自然，可以幫助人們更為直觀地領(lǐng)略到音樂的精髓與內(nèi)涵，但缺乏專業(yè)的師資力量以及科學(xué)化的指導(dǎo)，且傳承設(shè)備落后，因此實際對于傳統(tǒng)文化的傳承效果并不理想。而依托現(xiàn)行教育機制，學(xué)生得以聚集在專業(yè)化的平臺進行全方位的學(xué)習(xí)，實際教學(xué)的覆蓋性以及科學(xué)性得到了一定的提升，教學(xué)質(zhì)量也相對穩(wěn)定。但這種現(xiàn)代化的教育模式往往會脫離自然，脫離原始的環(huán)境，因此對于傳統(tǒng)文化的傳承來說也只是一種華而不實的存在。如何使得現(xiàn)代教育更貼近自然，更接地氣，已然成為現(xiàn)代教育研究的重要問題。對于現(xiàn)代教育，應(yīng)當(dāng)重視理論與實踐的有機結(jié)合，用實踐來踐行理論，用理論來引導(dǎo)實踐。在傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)上應(yīng)當(dāng)注重從民間汲取營養(yǎng)，并結(jié)合國外先進經(jīng)驗，對傳統(tǒng)的音樂表演藝術(shù)進行革新與發(fā)展，既要保留傳統(tǒng)的經(jīng)典的內(nèi)容，同時也應(yīng)當(dāng)兼具現(xiàn)代的更易被接受的東西。

（二）傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育的平面化發(fā)展

目前，只有少數(shù)的音樂表演專業(yè)的學(xué)生才有機會接觸到傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)這一課程，而由于當(dāng)前我國還未建立起完善的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)體系，因此一些對該方面有興趣的其它專業(yè)的學(xué)生則無法接觸并學(xué)習(xí)到這一課程。如若在現(xiàn)代的高等教育中增添更多的傳統(tǒng)音樂表演課程或者類似的輔修課程，不但可以滿足更多學(xué)生的需要，同時也能夠為這一表演藝術(shù)的傳播與發(fā)展提供更多的契機，進一步培養(yǎng)更為優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)人員，提升國內(nèi)傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的整體素養(yǎng)。

簡單地向更多的相關(guān)專業(yè)的學(xué)生開放課程普及教育，顯然不能達到最終目標，還應(yīng)當(dāng)強調(diào)對民間音樂愛好者的培養(yǎng)與發(fā)展。例如可以成立針對性的傳統(tǒng)音樂表演技術(shù)保護與發(fā)展協(xié)會，旨在非盈利性地為更多的民間傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)愛好者提供學(xué)習(xí)與研究的機會，為其提供專業(yè)性的保障，為傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展奠定人才基礎(chǔ)。針對民間現(xiàn)有的具備一定專業(yè)性的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)隊伍等，也應(yīng)當(dāng)注重對其成員的教育與興趣培養(yǎng)，為其提供更為合適的機會以及更為寬廣的舞臺，促使其可以不斷地在舞臺上積累表演經(jīng)驗。另外，對于專業(yè)的表演團隊還應(yīng)當(dāng)注重師資力量的培養(yǎng)，以及設(shè)備、舞美等配置的投入，不斷提升表演的專業(yè)性以及團隊的整體素養(yǎng)。

二、發(fā)展策略分析

（一）充分發(fā)揮相關(guān)職能部門的作用

我國特色的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)面臨后繼無人的危機，國家相關(guān)文化部門應(yīng)當(dāng)引起關(guān)注，對具體問題開展針對性的分析與研究。例如可以將一些極具文化特色的優(yōu)秀劇種等納入我國重點保護的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)目錄，并鼓勵社會大眾積極探討與學(xué)習(xí)這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。此外，有關(guān)職能部門還應(yīng)當(dāng)定期撥付一定的資金用于支持并推動我國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)工作的可持續(xù)發(fā)展，使一些具有悠久歷史以及地區(qū)特色的傳統(tǒng)藝術(shù)小型民間團隊等組織可以繼續(xù)運轉(zhuǎn)，同時確保處于基層的民間藝術(shù)工作者們能夠得到固定的資金層面的支持，這有助于傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的發(fā)揚與繼承隊伍的建設(shè)。

（二）結(jié)合時代特點，融入傳統(tǒng)教育

傳統(tǒng)的口授心傳的教學(xué)模式無疑在傳統(tǒng)文化的繼承上具有鮮明的優(yōu)勢，可以使傳統(tǒng)的音樂表演藝術(shù)得以原汁原味地保存下來。而我國古典音樂形式與西方音樂形式存在著根本性的差異，使得一些深受西方音樂影響的藝術(shù)家無法真正領(lǐng)略到我國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的文化精髓。為了規(guī)避這一差異對傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)文化造成的影響，應(yīng)當(dāng)進一步保護文化源頭，對傳統(tǒng)的音樂表演藝術(shù)進行繼承并結(jié)合新時期的文化藝術(shù)潮流換發(fā)新的生命力，使更多的人能夠接受這一傳統(tǒng)的文化形式。與西方的文化傳播形式不同，國內(nèi)對于傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)文化的傳播更強調(diào)心口相傳的形式，這同時也是我國數(shù)千年所總結(jié)出來的珍貴的從藝經(jīng)驗。“師出名門”是我國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)文化發(fā)展的重要標志，強調(diào)了人格品質(zhì)在文化傳承中的影響。

（三）創(chuàng)新教學(xué)模式，增強理論依據(jù)

與西方音樂文化發(fā)展相比，我國在傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)發(fā)展方面缺乏一定的理論基礎(chǔ)。現(xiàn)有的一些研究雖然取得了一定的成果，但也只是停留在個別層面，未能達到很好的普及。例如，借字形式的旋律發(fā)展方法、傳統(tǒng)律制的定律形式等等。實際上這些成果也只是停留在少數(shù)人的經(jīng)驗總結(jié)層面，未能得到大面積的重視與認可。目前，我國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展依然停留在表演者個人的藝術(shù)造詣層面，實際表演的質(zhì)量有待商榷，沒有很好地體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)表演藝術(shù)的精髓所在，致使新生代的青年對我國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了誤解，提不起任何興趣。故而，在傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)方面具有非常高研究水準的工作者，應(yīng)當(dāng)勇?lián)鷤鞒信c發(fā)展這一傳統(tǒng)文化的重任，不斷地學(xué)習(xí)先進的現(xiàn)代化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，總結(jié)傳統(tǒng)的藝術(shù)特點與經(jīng)驗，從而推動傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)實現(xiàn)新的發(fā)展，為現(xiàn)代傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展提供新的可行的思路與方向。同時，兼具新時期發(fā)展特色的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)還能得到更多現(xiàn)代人群的青睞與認可，越來越多的青少年群體也將愿意參與到這一文化研究中，并在研習(xí)過程中迸發(fā)出新的思潮以及藝術(shù)表演形式，從而為傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)發(fā)展注入源源不斷的動力，促使其不斷向前發(fā)展。

三、結(jié)束語

一方面，外來音樂文化不斷流入國內(nèi)，使得越來越多的社會群體逐漸迷失了方向，忽視了對我國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚。另一方面，傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)文化的一成不變，或者說是未能結(jié)合時代發(fā)展特色而創(chuàng)造新的面貌，與新時期社會大眾的審美產(chǎn)生了差異，導(dǎo)致了這一優(yōu)秀的民間文化逐漸走向邊緣。對此，不單單需要政府等職能機構(gòu)加大對傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)文化的扶持，鼓勵并引導(dǎo)社會群體參與到傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)傳承的進程中，還需要更多的從業(yè)者能夠不斷地推陳出新，結(jié)合時代特色將傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)迸發(fā)出新的特點，從而引起更多人的關(guān)注與重視。

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