音樂與舞蹈在創作中相互作用關系的探索

張奕

【摘要】舞蹈與音樂是對人類生命狀態的一種詮釋。舞蹈與音樂的形成與人類發展息息相關，是人們抒發情感的一種重要手段。同時，舞蹈與音樂存在緊密聯系，只有二者完美融合，才能創作出直擊靈魂的優秀作品。本文將淺談音樂與舞蹈創作相互作用關系的探索。

【關鍵詞】舞蹈? ?音樂? ?關系? ?作用

【中圖分類號】G633.951

【文獻標識碼】A

【文章編號】1992-7711（2020）16-151-01

前言

舞蹈是行為藝術，表演者是通過肢體去表達內心情感，不僅要求表演人員與創作人員具備較高的專業素養，還需掌握音樂背景和理解音樂、了解相關文學等方面的知識。而音樂屬于聲音藝術，當舞蹈與音樂有機融合，便能心樂合一，舞隨心動。可以說一部好的舞蹈作品，必然是憑借對音樂激發創作靈感，升華舞蹈情感，從而讓舞蹈藝術展現的酣暢淋漓。

一、舞蹈與音樂的主要特點

舞蹈與音樂藝術來自人類社會實踐，是人類的心血。縱觀舞蹈與音樂，其具備兩點主要特征：

第一，具有較強的廣泛性。舞蹈與音樂源于生活。它可以幫助人們緩解疲勞，陶冶情操。因此常能廣泛流傳，經久不衰。比如山東人民為了慶祝豐收創編了山東秧歌，在表演中融入鑼鼓等節奏較強的樂器，給人帶來豐收的喜悅。

第二，具備顯著的地域風格。我國由多民族構成，每個民族又有獨特的文化，以至于各地區舞蹈文化迥然不同。比如蒙族舞蹈，節奏明快，熱情奔放動作多以抖肩、翻腕來表現蒙古族女孩歡快優美，熱情開朗的性格。男子舞姿挺拔豪邁，步伐輕捷灑脫，表現出蒙族男性剛勁有力之美。再比如傣族的孔雀舞，通過肢體語言將孔雀神態表現出來，凸顯孔雀之美，用另一種方式傳承云南孔雀舞的優美傳說。

二、舞蹈與音樂的關系

（一）結構層面

音樂結構是指音樂元素間的關系即音樂存在的形式，主要由音高、音色、力度、音的長短構成。舞蹈結構是指舞蹈作品中的組織形式與排列方式，是作品形象向外展示的重要載體。舞蹈結構會受到音樂結構的影響，這種影響較為明顯。因此，需要二者結構統一，即舞蹈結構要根據音樂結構來創設主題，從而實現形音不離的目標。

（二）節奏層面

音樂是通過聲音彰顯和諧音響，舞蹈是借助肢體展現優美姿態，它們之間既獨立，又有聯系，聯系的紐帶便是節奏。通過節奏的串聯，使得舞蹈作品的內涵更為豐富，同時蘊含細膩情感，從而給觀眾一種美的感受。因此，若舞蹈與音樂節奏不能有效串聯，那么舞蹈表演將與音樂節奏脫軌，讓舞蹈與音樂分道揚鑣。因此有效地將舞蹈與音樂節奏進行串聯是表演的先決條件，也是舞蹈創作的基礎。例如，《打夯歌》打夯歌是民間的勞動號子，由一人主唱，其他人呼應。為了齊心協力，必須有一人喊號子，大家跟著答伙聲。一呼一應，整齊而雄渾有力。

（三）旋律層面

旋律是音樂形象展現的形式，音樂旋律可以對表演人員的情感構成影響。當舞蹈旋律與音樂旋律相契合時，舞蹈動作就會顯得行云流水，舞蹈與音樂在旋律方面的碰撞，會促進二者形成獨有的風格。為了保證舞蹈動作順利完成，需要表演人員調節氣息，讓自身的行動與音樂旋律相對上，就好比表演人員在運用肢體語言演奏音樂一樣。

（四）情感層面

舞蹈與音樂都是抒發情感、敘述故事的載體，但二者抒發形式有所不同。音樂借助旋律、歌詞抒發，舞蹈借助肢體。每位觀眾的想象力不同，在傾聽同一段音樂時，產生的情緒不同。想要觀眾更為直觀的欣賞表演，需要將音樂與舞蹈結合在一起，從而增強觀眾對舞蹈的感受。《天鵝》是哈薩克族獨舞，舞者隨音樂起舞，舞姿展現出萬種風情，宛若那只高貴的天鵝，時而在湖邊梳理羽毛，時而在天空中展翅翱翔，婀娜搖曳輕步移，煙波從中顯靈性。

三、音樂對舞蹈創作的作用

（一）激發創作情感

音樂可以豐富舞蹈內涵，讓舞蹈表現更有深度。在舞蹈創作中應用音樂，創作人員及表演人員都需要充分理解音樂。同時，舞蹈與音樂相輔相成，舞蹈創作的第一步就是分析音樂，從音樂中獲取靈感，從而創作出作品。比如在東北秧歌中，音樂節奏較為歡快，舞蹈動作隨之加快，同時增加了屈伸的動作，讓動作顯得由彈性，烘托熱烈氛圍。

（二）強化舞蹈動作

舞蹈創作時，創作人員需要感悟音樂情緒，領會音樂的精神，以此設計動作。這樣設計的舞蹈動作更加細膩。為了契合舞蹈動作，有時會對音樂進行適度改編，從而讓二者緊密聯系在一起。曾有北京舞蹈學院的學生對《掀起你的蓋頭來》的進行改編，從而讓舞蹈動作整齊劃一，增強了舞蹈表現力。

（三）激發創作靈感

創編人員在音樂氛圍中開展創作，不僅是一件有趣的事，還能進一步激發更表演人員的情緒，讓其富有激情，從而完整的表演舞蹈。很多舞蹈創作人員鐘愛《黃河協奏曲》，這首音樂出自冼星海之手，在表現大力磅礴氣勢的同時又凸顯了愛國情懷。根據這首音樂改編的舞蹈不計其數，其中表現最為出色的當屬民族舞《東方紅》。

（四）突出民族特色

音樂由聲樂與器樂構成，聲樂具有較強的指向性，可以將舞蹈主題充分表現出來。比如在《翻身農奴把歌唱》中，為了突出舞蹈主題，會選擇與舞蹈相配的聲樂表現形式，從而彰顯民族屬性，讓觀眾享受一場感官盛宴。但如果在創編作品時過度使用聲樂，就會降低舞蹈表現力。

四、總結

當舞蹈作品與音樂做到完美融合，能感受到聽覺與視覺的統一美。那么這種美就需要舞蹈創作者充分理解二者之間的關系，認真仔細的了解音樂的文化背景、內涵與音樂特色等等，并創作出與音樂相融合的舞蹈動作，這樣必能呈現出一部完整并富有感染力的舞蹈作品。

【參考文獻】

[1]袁志敏.論舞蹈創作中音樂和舞蹈的關系[J].文化學刊，2017（07）：157-160.

[2]白冰洋.舞蹈創作中音樂和舞蹈的關系分析[J].戲劇之家，2019（18）：115.

[3]彭強.淺談舞蹈創作與音樂的關系[J].北方音樂，2017，37（08）：241.