小學美術課堂中核心素養的策略研究

劉偉

【摘 要】美術課本身是培養學生的審美意識和審美情趣，讓學生發現美、感受美、欣賞美、創造美。教師要樹立遠大的美術教育觀，關注學生核心素養的培養點，抓住核心素養的本質，運用正確的思想，在課堂中不斷實踐、不斷研究、不斷探索。

【關鍵詞】興趣;審美;生活;媒體;核心素養;美育

核心素養是學生能夠適應社會發展的必備品格和關鍵能力。是圖像識別、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個核心素養。下面結合自己的教學，談談自己的理解。

一、創設有效情境，激發學生的學習興趣。

愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師。”《美術課程標準》中明確提出，“興趣是學習美術的基本動力之一。應以活潑多樣的課程內容和教學方式，激發學生的學習興趣。”興趣觸發了人的好奇心，培養了人的求知欲，激發了人的情感，促進了人的觀察能力、思維能力等各方面的素質發展。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養、增強美術技能、發揮想象能力、激發創新精神的有效手段。德國教育家赫爾巴特指出：“教學應當貫穿在學生的興趣之中，使學生的興趣在教學的每一階段都能連貫地表現為注意、等待、研究和行動。”教師要多給學生創造良好的藝術氛圍，能夠使學生在一個和諧、活躍、充滿藝術情趣的環境中進行學習、創作。如：可以在教室的墻上張貼一些優秀的作品，或大師（畢加索、凡·高、塞尚、莫奈、齊白石、徐悲鴻等）的作品，也可以在窗臺上放置一些精美的手工作品，通過讓學生欣賞不同時期、不同風格的畫，使學生感受到濃濃的藝術氛圍，發揮想象力、創造力。在美術教學中，可以采用多種形式的活動，如：組織學生嘗試寫畫黑板報、進行美術創作比賽、舉辦畫展等活動。在上《我也是藝術大師》這一課時，可先用語言來激發學生的好奇心，“同學們，你們看這是什么？”并把米羅、克利、齊白石、徐悲鴻等大師的中西不同風格的藝術作品展示給同學們，這時課堂氣氛一下子活躍了起來，學生的注意力被漂亮的圖畫吸引了，紛紛舉手發表自己的觀點。然后，抓住學生愛表現的心理，并且很有感情地說：“同學們！大膽地畫出自己喜歡的形象和色彩，你也可以成為藝術大師！要相信自己哦！”同學們迅速地拿出準備好的紙筆進行創作。讓學生在輕松快樂的氛圍中學習。

二、增強生活趣味性，體會美術源于生活。

著名教育家陶行知指出：“生活即教育，教育從生活中來，從生活中展開。”用生活的經驗來教育。《美術課程標準》在“教學建議”中強調，藝術源于生活，運用多種感官去捕捉瞬間之美，將美術學習與學生的生活實際聯系起來。生活是最好的題材，我們應發現學生感興趣的內容，把生活帶進美術課堂。如在上《得獎了》這一課時，可以鼓勵學生尋找生活中可利用的材料，像易拉罐、可樂瓶、廢舊紙盒、彩帶等，通過他們親自動手，多次嘗試來制作獎杯，從而掌握材料的使用及有關的美術技能技巧。把我們生活中的點點滴滴融入課堂，調動了學生的學習積極性。在美術教學中，教師還可以利用大自然的鮮艷色彩，美麗形態，或奇妙的變化來引發小學生的好奇心，從而激發學生的探索欲望。如在上《形形色色的世界》這一課時，給同學們播放生活中的不同色彩的景、物，他們很快地就被美麗神奇、姿態萬千的景物所吸引，并陶醉在絢麗多姿的世界里。同時，告訴同學們，在我們的生活中，色彩也是有感情的（火熱的紅色、寧靜的藍色、光明的黃色、激情的橙色、青春的綠色、神秘的紫色、純潔的白色……）正如約翰·伊頓所說：“色彩就是生命，因為沒有一個沒有色彩的世界，在我們看來就像死的一般。”并適時啟發他們聯想：“在你的記憶里，奇特而有趣的形狀和色彩你能說出多少呢？”使同學們對美術產生的神秘感，讓同學們通過自己的聯想去發現生活中的美，體會到美術源于生活。

三、利用現代媒體教學，提高學生的審美情趣。

多媒體不僅具有展示、欣賞的功能，而且具有訓練、創作的強大功能，可以達到事半功倍的效果。美術需要通過視覺來獲取信息，但課本上相關的圖片小、數量少，可以說學生在課本上獲取的知識極其有限。教師通過制作課件或找資料（掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等），讓學生觀看欣賞，通過聲音、圖像來激發學生學習美術的興趣，從而達到輔助教學的目的。如在上《二十二世紀的建筑》這一課時，先讓學生說一說他們所了解的建筑有哪些？然后用多媒體課件讓同學們欣賞古往今來不同國家不同風格的建筑，同時老師講解有關建筑方面的知識。遇到學生熟悉的建筑可讓學生來解說，以此培養學生對美的欣賞能力，擴大知識面，樹立正確的審美觀，促進學生的身心健康發展。最后讓同學們“插上想象的翅膀，在星球間自由飛翔！”畫一畫未來的建筑。如果發現有困難的學生，耐心指導。實踐證明，在美術課中引入多媒體教學，有助于培養學生的創新思維能力，有助于突破重、難點，提高課堂的效率。

四、適當準確的評價，持續學生對美術的熱愛。

評價是學生學習興趣能否持續發展的重要環節。每個人都都希望別人認可自己。我們可以用語言來贊美學生，多一些鼓勵，少一些挖苦;多一些表揚，少一些批評。教師對學生作品的評價，要努力從作品中尋找到學生的閃光點，鼓勵學生大膽創新，要充分發揮他們的個性和活力。可以先肯定學生作品的優點，如“你的畫有進步、色彩很漂亮、很有想象力、有創意、你是個勇敢的孩子、你畫得真棒”等，然后再用委婉的語氣指出學生作品的不足之處，如“你的畫顏色鮮艷一點會更好看，你的線條如果再細一點就更棒了，你的畫如果涂上底色效果會更好”等。并在下課前十分鐘集中進行評比，最終勝利的學生會獲得老師的小獎品。由此可見，教師對學生的準確評價以及給予的適當表揚或鼓勵，都可以持續學生對美術的熱愛。

美術教育的根本在于培養學生正確的審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。新時代的教師，在教學教育上要多學習、多實踐、多探索，及時總結、及時改進，真正做到把核心素養運用到美術課堂中，讓學生們健康快樂的學習成長。

參考文獻：

[1]《美術研究》中央美術學院《美術研究》出版社。2001年12月30日

[2]《色彩形式語言》山東美術出版社。2002年8月

[3]《美術教育學》高等教育出版社。1998年4月第1版

[4]《繪畫形式語言》黃河出版社。2003年8月第1版

（作者單位：山東省德州市平原縣第一實驗小學）