流行音樂中架子鼓的發展與趨勢探析

范丁琪

摘 要：文章主要以流行音樂中架子鼓的發展與趨勢為重點進行闡述，以當下流行音樂中架子鼓的具體發展情況為依據，分析流行音樂中架子鼓的產生與演奏方式，介紹流行音樂中架子鼓占據的重要地位，從架子鼓持續彰顯自身的作用、用于自娛自樂、發展為跨界音樂的手段、帶動打擊樂器的創新幾個方面深入說明并探討流行音樂中架子鼓的發展趨勢，指出架子鼓在流行音樂中占有的重要地位，探索架子鼓的未來發展方向。

關鍵詞：流行音樂;架子鼓;發展趨勢;爵士鼓

爵士鼓也是架子鼓，主要用在爵士樂隊演奏中，可以充分賦予作品流行音樂元素。架子鼓在產生之后，演奏的基礎方式便含有爵士音樂要點，此種特殊化的起源模式，促使架子鼓在演奏期間彰顯鮮明的流行音樂風格，在長時間發展過程中，因為和流行音樂息息相關，所以其演奏風格與內容都會產生一定的音響效果。針對流行音樂中架子鼓的發展現狀與趨勢，筆者進行了探索。

一、流行音樂中架子鼓的產生與演奏方式

（一）架子鼓來源

架子鼓的產生與爵士樂關系密切。大航海時代，世界轉變為一個整體，而美洲新大陸的發現促使歐洲發展為世界核心。在非洲，人們表演時會在脖子上掛著鼓，伴隨著音樂演奏出多樣化的節奏，歐洲殖民者把來自非洲的黑人奴隸販賣到美洲，這些奴隸借助音樂以及舞蹈緩解苦悶，其中，使用最頻繁的樂器便是鼓[1]。美國成立之后，這些黑人雖然起初缺少人權，但依舊展現著獨特的音樂風格。在南北戰爭過程中，因為南方地區的黑人奴隸可以借助鼓聲加以交流，所以農場禁止黑人用鼓，所以黑人不得不通過白人樂器演奏，并充分彰顯自身的音樂天賦。在19世紀末產生了“黑白結合”的爵士樂，在其得到美國肯定之后，架子鼓為人們所關注與重視。

（二）架子鼓演奏方式

首先是低音大鼓，將右腳自然地放在踏板上，敲擊過程中腳腕以及腳掌之間呈現自然的松弛狀態，腳跟著踏板進行上下運動，不要過于抬高腳掌，排除重音演奏，其他形式的演奏時腳跟都要在踏板之上;其次是踩镲，使用左腳進行演奏，演奏之前將左腳跟稍稍抬起，演奏時腳跟在下腳掌在上，腳掌在下腳跟在上，腳掌與腳兩者運動要呈現自然化，緩慢進行抬高動作[2];再次是小鼓，通常情況下左右手要保持手心向下的姿勢，小鼓也被稱為小軍鼓，尤其是滾奏訓練，一些人會覺得滾奏便是雙跳打快，且在演奏期間自然地回落鼓棒;最后是手镲與吊镲，手镲的動作通過右手，選擇直扣模式進行節奏的敲擊，后者通過右手替換手镲演奏多種節奏，選擇直扣模式或者直腕模式，在演奏重音營造良好氣氛的同時，敲打镲邊沿位置。架子鼓的學習要訓練基本功，首先訓練單跳，也就是練開手腕，慢慢練習，對于速度的規定要具備靈活性。接下來進行雙跳訓練，雙跳不可以憑借鼓皮單一地進行，而是要依靠手腕的力量，起始訓練會緩慢一些，要堅持不懈地訓練，包括三四連音、重音移位、復合跳等。在完成基本功底訓練之后進行鼓點訓練，進而敲打出更多的音樂花樣和律動。

二、流行音樂中架子鼓占據的重要地位

流行音樂存在多樣化的風格，然而在穩定節奏方面架子鼓顯現出重要作用，因此在流行音樂演奏中應該引進架子鼓，借助架子鼓充分表現音樂的節奏感。架子鼓主要由低音大鼓、小鼓、踩镲、吊镲等組成[3]，完整的結構促使其可以在音樂演奏期間表現出多樣化的節奏。實際表演操作中，架子鼓充當節奏掌控者，鼓手若產生錯誤會導致音樂整體出現混亂，其他樂器演奏者要借助架子鼓的節奏加以音樂詮釋，使觀眾直接獲取對音樂的直觀感受，包括演唱者的表現與架子鼓的節奏彰顯。架子鼓還可以對作品前奏與重音內容進行優化，技術精湛的鼓手可以通過迅速擊打，為音樂末尾勾畫完美的句號，總之架子鼓作為音樂演奏的調味料，可以結合多樣菜品散發不一樣的味道。

（一）扮演音樂骨架，強化音樂律動

架子鼓不僅充當樂曲骨架支撐，帶動著樂曲的發展，還給予音樂一定的律動感覺，我國的流行音樂結構中，架子鼓的效果相對凸顯。其一，架子鼓多個組成部分都在音樂中扮演角色，大鼓也是貝司鼓，和其他類型的貝司樂器相同，大鼓演奏的音響比較低沉[4]，所以可以用在小節拍位置上，進而穩定音樂節奏，妥善處理節拍的強弱關系。踏镲與腳踏音域相對低一些，所以架子鼓可以輔助大鼓發展，豐富化地穩固音樂骨架結構。其二，架子鼓存在音樂律動增強的作用，樂曲中架子鼓往往通過模式化的節奏充當演奏內容，包括譜例展示的鼓譜內容，此種形式搭配貫徹到整個樂曲的每一個環節之中，因為架子鼓的本質是打擊樂，所以處于穩定的律動敲擊環境下，可以讓一些具備抒情特征的歌曲產生顯著的律動成效。

（二）熏染音樂氛圍，引導審美

架子鼓能夠補充音符的空隙，促使音樂氛圍更加活躍化，熏染音樂氛圍，尤其是現場演奏期間，一些歌手會在音樂最高音時戛然而止，在幾秒鐘過后，通過緩慢的音樂進行結尾。在歌聲停止時，架子鼓手能演奏出比較華麗的音樂效果，促使現場音樂進入令人熱血沸騰的狀態，這一方面能夠證明架子鼓作為音樂樂器的功能性強，另一方面說明了架子鼓存在炫技性，是演奏現場音樂的最佳樂器選擇。

三、流行音樂中架子鼓的發展趨勢

（一）架子鼓持續彰顯自身的作用

今后的流行音樂中架子鼓會持續凸顯自身價值，尤其是現場演奏過程中能產生絢麗音效，依舊是音樂演奏的關鍵樂器。隨著制作手段的更新，流行音樂的具體錄制中，人們通過一些軟件能夠替換一些樂器的音效，但是針對真正了解音樂內涵與品質的人，制作軟件的音響無法替換真正的樂器[5]，尤其是現場演奏中，架子鼓持有的流行性與渲染性，在很大程度上可以調整音樂現場的氛圍，帶給表演者酣暢淋漓的視覺聽覺感受。所以架子鼓在流行音樂中的今后發展是可見的，尤其是在音樂中占據的重要地位。

（二）架子鼓用于自娛自樂

架子鼓憑借自身的優勢正循序漸進地朝獨奏樂器方向轉變，一方面它可作為節奏樂器，另一方面也能作為色彩樂器。由于具有舒緩柔和與活躍熱情的特征，影響著樂隊的發展，因此，今后的架子鼓可以充當自娛自樂的樂器。

（三）架子鼓發展為跨界音樂的手段

跨界成為新型的音樂創作詞匯，多個音樂家均在探索音樂內容、音樂媒介、音樂理念與音樂手段層面上的跨界模式，電子音樂便是音樂跨界的產物。架子鼓具備較強的流行特征，可發展為跨界音樂的手段。比如鳳凰傳奇的音樂會，結合西洋交響樂隊以及流行樂隊，涉及到架子鼓的運用，其轉變了音樂的樣貌，使音樂風格不僅展現柔情還非常經典。

（四）架子鼓帶動打擊樂器的創新

在架子鼓發展的過程中新型打擊樂形式得以創新，電子打擊樂也就是電鼓，存在較強的發展潛能，電鼓將音序器視作核心，需要鼓手充分思考與摸索，才可以真正地發揮電鼓作用。音序器中涉及多樣化的音樂風格[6]，鼓手能夠在對應伴奏的帶領下加以演奏，調整好伴奏速度與音量大小。觸發器把力度的變動細致化整理，賦予音樂更大的吸引力，因此架子鼓可以帶動打擊樂器的創新，發展前景良好。

綜上所述，流行音樂中架子鼓的發展與趨勢研究課題的開展具有重要的現實意義與價值，架子鼓是一種演奏樂器，對流行音樂的發展產生促進作用。其不僅豐富音樂的演奏內容，還創新了音樂的演奏手段，賦予音樂更多的靈動與形象感。因此，分析架子鼓今后的發展趨勢是十分必要的，包括架子鼓持續彰顯自身的作用、用于自娛自樂、發展為跨界音樂的手段、帶動打擊樂器的創新等，音樂行業相關人員要積極在流行音樂中引進架子鼓，增添音樂演奏的魅力色彩，帶動音樂行業的更好發展。

參考文獻：

[1]姜勇.爵士鼓在流行音樂中的意義及發展趨勢[J].戲劇之家，2019（1）：77.

[2]于金鐸.架子鼓的簡史及基本演奏方法[J].科教導刊，2013（12）：45.

[3]陳俐君.論爵士鼓在流行音樂中的發展趨勢[J].音樂大觀，2013（11）：68-69.

[4]萬江.淺談架子鼓在不同音樂體裁中的作用[J].藝術評鑒，2018（6）：61-62.

[5]付彥.淺談架子鼓在電聲樂隊中的作用[J].文藝生活（文藝理論），2015（10）：101.

[6]高敏.淺談架子鼓在不同音樂體裁中的作用[J].祖國，2017（13）：85.

作者單位：

山東農業大學藝術學院