舞蹈藝術審美與作品賞析探究

艾菁

摘 要：文章以舞蹈藝術審美與作品賞析探究為話題進行闡述，首先對舞蹈藝術概念進行了簡單介紹，其次全面分析了舞蹈藝術的審美特征，包括動作性、時空性、抒情性、節奏性特征，促使舞蹈作品完整、優美地展示給觀眾，最后對舞蹈藝術作品創作與觀眾賞析進行了分析。舞蹈表演人員應該接受人們提出的合理建議，對舞蹈作品進行完善，更充分地表達情感，進而使觀眾產生共鳴。

關鍵詞：舞蹈藝術;審美特征;作品賞析;舞蹈動作;情感

人類文明發展形成了很多藝術形式，舞蹈藝術形式是其中一種，且發展十分長久，具有一定的特殊性。舞蹈藝術可以說是一種人體動作藝術，通過人體有規律、有組織的動作，將日常生活、自然狀態進行融合與演練，表現出不同的思想與情感。舞蹈藝術是一種將形、音、態結合為一體的綜合性藝術，因此，掌握舞蹈藝術的審美特征，提升舞蹈作品的賞析能力，對促進當代人類的精神文明發展、推動社會進步有著深刻意義。

一、舞蹈藝術簡析

文學作品能夠充分表達出作者的情感與思想，舞蹈藝術品也能表達出舞者內心的情感與思想。通常情況下，編舞教練在設計舞蹈動作時，更注重藝術作品的美感以及藝術形式的傳達，這就需要舞蹈表演者將作品中的靈動力、感染力、情感等通過舞蹈的步伐、動作以及神態眼神等傳遞給觀舞者。但有時舞者無法正確領悟舞蹈藝術所表達的內涵，導致情感無法與舞蹈作品的內涵產生共鳴，使舞蹈藝術作品的表現不夠生動，不能積極調動觀舞者的情緒，進而無法真正展示出舞蹈藝術作品本身的魅力。情感宣泄不是全面藝術表現，所謂的情感宣泄，更多時候是人類無法把控自身理性的表現，情感表現不能與藝術情感表現混為一談。[1]比如，某個人在十分憤怒的時候，可能會做出很多出格的事，嚴重時可能還會使人丟掉性命，這種類似的情感表現必然不是舞蹈藝術的情感表現。

數據調查表明，在人類世界中，十分之四的信息以聲音為傳播媒介，十分之一的信息將詞本身的內涵作為傳播媒介，剩下十分之五的信息是將肢體語言作為媒介。肢體語言在人類的生活中往往占據著更重要的地位，在藝術界，舞蹈這種藝術最能體現出人們內心的真實想法與思想層次，舞者僅僅通過幾個簡單動作的展示就能與觀舞者產生情感共鳴，也可以說這種藝術表現方式是具有藝術情感表現的高級藝術。因此，舞者必須不斷調整自身狀態，無論是在思想上還是表現形式上都能與舞蹈作品本身的內涵達到一致，不斷改進表現形式并與內在情感進行交流，表達作品所產生的真實意義，更優美地展現出身體語言信息，為觀看者傳遞正確的價值觀念。在舞蹈藝術中，夸張的美、文雅的美、素淡的美都是舞蹈藝術的表現形式，這些美可以形成鏈條一樣環環緊扣的藝術固有模式。

二、舞蹈藝術的審美特征

（一）動作性

舞蹈藝術作品是通過表演者的面部表情以及肢體語言將舞蹈藝術品的含義表達出來，這樣的藝術形式具有一定的特殊性，但是要想保證舞蹈藝術品的完整性，還需要人聲伴奏、樂器伴奏等一些聲音的融合，才能將觀舞者的情緒帶到高潮。[2]不僅如此，舞蹈動作編排與步伐安排也同樣重要。舞蹈教練在編排時應選擇美感高級、能夠直擊人們心靈與審美視覺的舞蹈動作，利用飽含思想與情感的優美舞姿，將生活的美好之處表達出來。大多數舞蹈動作的靈感來源于人們平時生活的動作，還有一些是對動植物形態的模仿。然而，因為舞蹈動作具有一定的藝術性，很多簡單動作不能被直接拿來使用，舞蹈藝術需要靈動又規矩的舞姿，在動作上有更嚴格的要求。根據一連串配合默契的動作將舞蹈形象更直觀地表現出來，一方面推動故事情節的發展，另一方面正確將情感傳達給觀眾。總而言之，動作性是舞蹈藝術審美中最重要的藝術特征，通過動作的傳達，觀眾能更立體地感受到舞蹈藝術的魅力。

（二）時空性

人類肢體構成的不同優美姿勢與線條共同成就了舞蹈藝術的魅力，所以舞蹈藝術必須包含一定的時空性。時空性更詳細地說是一種特殊的三維立體形態，存在于時間中，也為舞蹈的展現提供了更多的想象空間。[3]有了一定時間和空間的條件支撐，舞蹈表演者才能實現整個舞蹈藝術的展示，綜合性也就有了一定的發展，使觀眾能夠通過直觀感知，了解舞蹈藝術之美，最終在情感上有了歸屬。

（三）抒情性

舞蹈藝術最初來源于人類的日常生活與活動，人們在生活與活動中融入了多種程度不同的情感。舞蹈表演者通過較強抒情性的舞蹈將人類的情感充分表現出來，利用肢體語言進行傳達，將舞蹈中真實的含義抒發出來，促使觀眾產生共鳴。因此，舞蹈演員在展示舞蹈作品時，不能只是機械性地完成舞蹈動作，必須靈活地將舞蹈色彩積極表現出來。[4]

（四）節奏性

要想將舞蹈藝術完美呈現給觀眾，需要表情、動作以及節奏三方面的配合，三者缺一不可。在整個表演過程中，動作與表情可以提高觀眾的視覺感受，音樂與節奏可以提高觀眾的聽覺感受。另外，舞蹈動作的編排也是根據節奏調整的，所以說舞蹈藝術非常重要的審美特征之一就是節奏性。

三、作品賞析

作品賞析實際上就是對舞蹈作品的分析與鑒賞方法。作品賞析不僅要了解作者創作的背景與意圖，還要結合不同舞種的地域特點進行分析，深入舞蹈作品的題目語言，使作品更加貼近舞蹈主題，同時結合舞蹈音樂和當下時代特色對舞蹈進行賞析。[5]民族舞代表作如《黃土黃》《雀之靈》等，芭蕾舞代表作如《四小天鵝》《茉莉花》等，兒童舞代表作如《讓我們蕩起雙槳》《荷塘月色》等，舞臺劇代表作如《白毛女》《寶蓮燈》等，這些不同種類的經典舞蹈藝術作品，能夠讓觀舞者較全面地理解舞蹈作品的意義與藝術審美特征。

近年來，我國文藝行業越來越受到重視，無論哪種藝術形式都受到很多觀眾的喜愛。在這種背景下，我國不斷出現了很多優秀的舞蹈藝術作品，但是隨之而來的也有很多問題，如我國舞蹈行業商業氛圍越來越濃厚。一些舞蹈創作者只追求作品的數量，不更新創作技術，降低舞蹈表演標準，導致優質舞蹈作品越來越少，舞蹈藝術水平原地踏步。為了解決這些問題，舞蹈專業人才與相關工作人員應該從不同角度著手分析，有針對性地提出解決策略。從舞蹈創作角度看，舞蹈藝術作品的展示實際上就是舞蹈演員通過舞蹈動作、表演技巧，在音樂節奏的烘托下，在合適的氛圍中，將情感表達出來。同時，舞臺的設計、音樂節奏、舞蹈本身的歷史背景等都對舞蹈藝術作品呈現的整體效果有著重要影響。[6]舞蹈表演者必須精進舞蹈動作，不斷完善自身的舞蹈表演技術，通過不斷加強自身舞蹈能力與審美能力，進一步提升藝術形象的真實性，促使藝術作品足夠吸引人們眼球。從普通觀眾角度看，舞蹈藝術欣賞通常情況下被認為是一種高端精神享受，不同的人觀看同一作品時可能會出現不同的感悟。在欣賞優秀的舞蹈作品時，觀眾應該具備一定程度的綜合藝術素養，不僅要掌握一定的舞蹈知識，還應該對與之相關的文學、音樂、歷史有一定的了解，進而加強自身的觀舞體驗。舞蹈動作已經不能作為觀眾賞析舞蹈的唯一標準，情緒共鳴、感官共鳴等也逐漸成為觀眾評價舞蹈作品的標準。一些不能帶動觀眾情緒的舞蹈作品，以及一些觀眾不能輕易理解的舞蹈作品，不符合當代觀眾的藝術審美。

綜上所述，要想保證舞蹈藝術形式在多樣化的藝術行業中占據穩定的地位，相關藝術工作者必須強調藝術審美的特征與價值，提高作品的賞析能力，在藝術作品中尋求共鳴，為后續創作出更多更好的舞蹈藝術作品提供思路，在追求數量的同時也應該優化作品質量，促使舞蹈作品在動作呈現、節奏配合、情感表達方面都更加精進。這樣才能將我國的藝術水準推到更高層次，對我國其他行業的發展起到良好的引導作用，為經濟發展做好鋪墊。

參考文獻：

[1]艾樂.舞蹈藝術審美與作品賞析：評《舞蹈家自我修養》[J].林產工業，2019（8）：66-67.

[2]黃大廣.新媒體環境下舞蹈藝術的審美與發展研究[J].北方音樂，2019（3）：237-238.

[3]張維.淺談采茶舞蹈的藝術審美與文化傳承[J].福建茶葉，2018（1）：66-67.

[4]馮鑠.美術作品欣賞對大眾審美能力的塑造研究[J].藝術品鑒，2019（12）：66-67.

[5]蔣小剛.民族舞蹈的審美價值與文化傳承分析[J].明日風尚，2018（23）：117.

[6]蓋化雪.淺談舞美設計的藝術表達方式[J].明日風尚，2018（10）：68.

作者單位：

重慶師范大學涉外商貿學院