論古箏曲練習中基本功的拓展訓練

鄧巧

摘 要：當代古箏教育大多一味地“拔苗助長”，造成演奏者進入瓶頸期。演奏者彈奏樂曲的成效總是不如意，究其原因是沒有掌握練習方法，無基本功的拓展訓練。彈奏樂曲時摘選出需練習的基本功搭配訓練，可以去除枯燥，提高練琴效率，優化練琴成果。

關鍵詞：古箏教育;古箏曲;基本功;演奏技巧;氣息

練習古箏曲時，部分演奏者力不從心，其原因在于彈奏的方法和基本功根底弱。古箏曲的難易劃分主要體現在彈奏的技巧和音樂的表現力上。基本功不只是手指彈奏的速度，還有樂音的質量、氣息的運用，其樂音質量主要體現在觸弦的速度、力度、清晰度、彈性上，氣息則貫穿全曲，決定樂曲彈奏的層次。要提升基本功，單樂曲訓練不夠，還需要一定量的練習曲加以輔佐，才能提高樂曲彈奏質量。本文對樂曲練習中如何開展演奏技巧和氣息的拓展訓練進行論述。

一、基本功練習及其方法

優良的、純熟的技術要通過專門的、持續的練習獲得，在彈奏樂曲前養成一個先練基本功和練習曲的好習慣，日積月累才能有效提高。常規的基本功練習有以下幾方面：

第一，項斯華《每日必彈古箏指序練習曲》練習。練習按照演奏時用指次序一般規律的練習曲，雙手都能得到訓練，如勾托抹打四指集中練習，天生乏力的無名指與其他手指的配合也能得到提高。一條練習曲中有多種指序，每個手指都能得到有效訓練。該練習曲譜面較簡單，適用于各個階段的彈奏者：初級階段者開發手指技能，中級階段者練習手指靈活度，中高階段者練好音質。方法：每日依據練琴時間固定練習3～6條，注意觸弦的速度、力度、彈前彈后是否放松。

第二，大撮練習。大撮積累練習能在一定程度上提高樂曲的質量，快板彈奏中大撮容易出現觸弦慢、雜音多、音不齊、乏力的問題。可進行分手訓練，由高音至低音按照“哆拉索咪、拉索咪瑞”的方法練習，由高音至低音，再從低音到高音為一次，可依據個人情況而定速度和次數。注意觸弦的速度、力度、彈前彈后是否放松以及托與勾音色的均衡。

第三，搖指訓練。主要訓練搖指過弦、密度、力度、耐力，樂曲中出現的搖指形態很多，但是基本的方法可分為：5分鐘搖指練習、由高音至低音過弦練習。彈奏時注意提高搖指密度、音色的控制和過弦是否干凈。

以上常規基本功練習后再結合練習曲訓練。如《楊娜妮古箏教程》中的《晨雪》《浪花》《雪中俏》等，快速指序練習不能忽略音色，著重開發手指機能，常規的基本功練習可依據演奏者不同程度而定，由慢至快的練習中需要足夠的耐心。

二、樂曲拓展訓練——演奏技巧

以秦箏風格《秦土情》為例，音樂形象鮮明，快速段落緊張激烈。這首樂曲最難攻克之一是慢板音準的拿捏，以及左手按滑技巧。演奏者可拓展練習陜西箏曲《秦桑曲》和《姜女淚》，將傳統箏曲中的左手演奏技巧消化練習，仔細揣摩微升4和微降7的音高以及上滑音快、下滑音慢的訣竅，左手密顫的速度著重表現在4和7上，需注意顫的幅度、速度和持續性上。研究如何表現“苦音”，查閱箏曲相關理論知識，箏曲來源、風格特點、箏曲元素等。其次難攻克的是右手的重音搖指、勾搖和快速指序：第一，重音搖指主要體現在引子中，多加練習帶有音頭音尾的搖指和勾搖，由高音至低音。練習過程中容易出現的問題包括音頭不干凈、音尾收不住、力量不集中、密度不夠。第二，勾搖大多出現在慢板中，需注意勾的清晰度、勾與搖的連貫性、勾搖的由弱漸強不卡頓等。第三，快速指序集中在快板中，先結合《每日必彈古箏指序練習曲》中的預備指練習，再篩選出中指與無名指的相關練習，如35～36頁第35條練習曲。練習時需注意結合節拍器慢練，注意樂音的彈性、力度、清晰度，手背切勿大幅度跳動等。第四，多聽秦箏風格樂曲和秦腔、碗碗腔等劇種，我國由于南北地理環境和氣候差異形成了不同的音樂審美和文化內涵，分辨其異同，有利于演奏者提高音樂審美水平，拓寬學習領域，對彈奏此類樂曲風格有更精準的把握。

以《箜篌引》為例，從每首樂曲學習中都應該清楚從此曲中能吸收學習到什么內容，然后舉一反三應用到以后的樂曲彈奏中。此曲中有大量的刮奏、掃弦與氣口的結合和風格的把握。大片刮奏和氣口訓練可以結合考級曲目《戰臺風》中“狂風暴雨”片段，由弱漸強、由慢漸快的刮弦練習區域由寬變窄，最后掃弦出去前的一個刮奏拉寬強調掃出，最后強調的刮奏與掃弦用一、二的節奏為口訣。一為刮奏，二再掃出去。右手搖指，左手刮奏的類同，結合氣口方法也是刮“一”時吸氣，掃“二”時吐氣。練好《戰臺風》的刮奏片段后再結合練習《箜篌引》中的刮掃片段，達到“靜若處子，動如脫兔”的境界。風格把握上，此曲是作曲家莊曜于2005年創作，取材于唐代詩人李賀所作的著名描述音樂聲音的一首古典詩詞——《李憑箜篌引》，是中國古典音樂神韻與現代音樂創作技法相結合的一首古箏獨奏曲。當代創作箏曲的音樂表現形態和傳統箏樂有所差異，大多作品虛實相應，慢板中較多的裝飾音及其上下滑音勾勒出一個婀娜多姿、異域風情的女子形象。演奏者需要首先理解這首古詩詞的表現內涵，其次是把握異域風情的風格，拓展訓練有異域風情曲目的練習，如《西域隨想》《西部主題暢想曲》《伊犁河畔》《塔塔爾族舞曲》等。技巧體現在上下滑音的速度與韻律、右手旋律與左手節奏律動的結合和快板重音的把握上。

三、樂曲拓展訓練——氣息

氣息，顧名思義，一指呼吸，二指說話聲氣，三指訊息，四指氣味，五喻指習氣，六指詩文的風格，七指氣惱。音樂里的氣息，便是指呼吸出入之氣。管樂演奏或聲樂演唱中氣息不順、方法不當就會控制不住發出的聲音，而古箏演奏中是用手指撥弦，氣息不順好像并無大礙，實則這樣的演奏毫無生機，更難達到高水準。氣息的運用不但在音樂里十分重要，在運動中也頗為重要，比如跑步、游泳、打太極等調整好呼吸才有規律可循，鍛煉身體事半功倍。在古箏演奏里，氣息與身體、手臂、手指的傳達感如同打太極，氣息順暢有效傳達到指尖，發出的樂音才會受到控制，這樣的樂音才有生機。“氣定神閑”，氣即“元氣”，“神”則是人們口中常提到的“魂兒”，形容人的一種精神狀態，簡單來說就是元氣充足穩定。古箏表演中有一個褒義詞——氣場。何為氣場？氣場是指一個人氣質對其周圍人產生的影響。當你進行古箏表演走到舞臺時“氣定神閑”，方有“氣場”，可見沒有進行古箏演奏時合理控制氣息就已見成效。

古箏演奏中，氣息會以不同形態貫穿在全曲，這里只對起勢氣息、段與段之間的氣息、結尾氣息作簡單論述。首先要進行單音氣息訓練。彈奏前抬手做起勢吸氣，彈奏第一個樂音時再吐氣，多加練習直至肢體、氣息和樂音表達順暢。不同樂曲起勢不同，如秦箏風格曲《秦桑曲》《云裳訴》以刮奏開始，再接搖指，這樣的氣口方法是刮奏時吸氣，搖指時吐氣，這類樂曲便是邊彈邊吸。樂曲彈奏前拓展訓練刮奏搖指的氣息。其次樂曲段與段之間的氣息轉換，氣息應結合樂音彈奏的速度決定呼吸的速度。如河南箏曲《漢江韻》起的速度偏快，呼吸的速度要跟上樂曲的速度，而接慢板時呼吸的速度要對應，段與段之間的氣息也是決定樂段音樂表現的關鍵點。最后是結尾的氣息。以氣勢輝煌的樂曲為例，結尾多伴有刮奏，樂曲結束前的刮奏吸氣，掃出去或尾聲和弦時再吐氣。拓展訓練方法一是左手向低音刮奏掃出，右手接和弦;二是是雙手刮奏后接和弦。氣息的訓練應靈活多變，直至練到氣息與樂音表達順暢再結合樂曲練習，才能事半功倍。

四、結語

一首樂曲的練習容易遇到瓶頸期，練習的內容有限，但在樂曲彈奏中基本功的拓展訓練是無限的，有效的拓展訓練方法才能提高練琴效率。我們對于“用腦”練琴早已不陌生，但是真正做到的演奏者卻不多。同時只有具備一定理論知識的支撐才能真正實現“用腦”練琴，現當代的古箏藝術重技藝輕理論，實踐與理論應相輔相成，有理論知識的支持，才能豐富音樂想象力，提高音樂審美能力，提升練琴高度。

參考文獻：

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[2]鐘曉紅.中國箏樂文化內涵研究：評《二十世紀中國箏樂研究》[J].教育發展研究，2018（19）.

作者單位：廣東海洋大學寸金學院藝術學院音樂系