高校聲樂表演教學多樣化與改革思考

胡影

摘 要： 當今時代對音樂教育提出更高要求，深化改革勢在必行，我國音樂教育事業(yè)將發(fā)生變化，未來必然呈現(xiàn)嶄新局面，例如聲樂教育。近些年聲樂教學得到較好發(fā)展，聲樂教學尤其突出，其所處的地位不容撼動。本文主要針對高校聲樂表演教學進行研究，介紹目前現(xiàn)狀，并對與教學多樣化拓展的必然性和價值體現(xiàn)以及演唱方法多樣化的實際應(yīng)用進行分析，并對于聲樂表演教學實踐方法的改革創(chuàng)新提出自己的看法。探尋多樣化教學方法，將改革創(chuàng)新引入其中，力圖更好的提高教學效果，使之更為合理和完善，從而培養(yǎng)出更多聲樂表演專業(yè)人才，滿足社會需求。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 教學 多樣化

21世紀科學技術(shù)發(fā)展迅猛，知識經(jīng)濟時代已經(jīng)到來，高等教育為社會培養(yǎng)大量人才，規(guī)模呈增加趨勢，是社會建設(shè)中不可缺少的力量，為經(jīng)濟建設(shè)做出巨大貢獻。社會的發(fā)展離不開高等教育，必須引入科學發(fā)展觀，對其進行改革，適應(yīng)社會變化，為之提供創(chuàng)新人才，滿足多方面需求。新形勢下高等教育呈現(xiàn)大眾化趨勢，帶動了高校發(fā)展，各種新專業(yè)逐漸出現(xiàn)，聲樂教學也隨之發(fā)生變化。高校聲樂表演教學的改革，以社會需求為高效專業(yè)調(diào)整的風向標，必須以此為導向，遵循聲樂表演教育發(fā)展規(guī)律，立足自身，滿足客觀要求，進行全面高校聲樂表演教學改革，制定科學的培養(yǎng)方案，采取創(chuàng)新的教學模式，更新教學內(nèi)容，選擇教學方法，從而為社會培養(yǎng)出能力突出的人才，滿足實踐要求，實現(xiàn)全面發(fā)展。

專業(yè)音樂院校多會開展聲樂課，主要是為了滿足聲樂表演和音樂教育專業(yè)的需求，在普通高校中也備受重視，受到了師生的喜愛。高校聲樂表演教學的改革對于學生成長至關(guān)重要，可以大大提高其藝術(shù)表演水平，提升其實踐能力，滿足全面發(fā)展需求;同時又可激發(fā)他們的興趣，能夠更好的理解音樂，提升自身表達力和創(chuàng)造力，然而在高校聲樂表演教學的改革過程中，也存在一些問題。本文以目前高校聲樂表演教學存在的問題進行分析，并對于教學多樣化拓展的必然性和價值體現(xiàn)以及演唱方法多樣化的實際應(yīng)用進行分析，并且針對這些問題提出對應(yīng)的解決策略，提升自己的演唱能力，為日后的社會音樂活動作為準備，為之贏得更多、更好的機會。學生也可通過學習聲樂課提高自身專業(yè)水平，在實踐中不斷探索，最終成長為具備綜合能力的人才，滿足社會需要，為自身獲得更廣闊的前途。鑒于此聲樂課應(yīng)該受到師生熱切關(guān)注。

一、當前我國高校聲樂表演教學現(xiàn)狀與思考

我國許多高校開展音樂教育改革，在音樂表演方面也取得了一定成績，但在高校聲樂表演教學改革過程中也存在一定的問題，例如樂表演教學普遍薄弱等諸多問題。

1.聲樂表演高校重視程度不夠

聲樂表演課程對于學生成長至關(guān)重要，也有利于學校未來發(fā)展，但目前重視程度不夠的情況普遍存在。尤其在聲樂表演課程開設(shè)方面，很多學校的聲樂表演課程較少，從而導致學生對于聲樂表演也不重視。教師的注意力主要集中于技能技巧的傳輸，尤其在教學的過程中用大量的時間講述演奏技巧，從而對于一些舞臺表現(xiàn)一筆帶過。由于舞臺表演往往受到忽視，從而忽略聲樂表演的重要性，從而導致很多學生在以后音樂演奏中，忽略了聲樂表演，從而導致演奏效果較差。

2.單一的教學模式

各高校教學模式普遍單一，無法滿足現(xiàn)代需求，急需開展多樣化培訓，從而讓學生更快地學習，促進學生的學習效率。教師仍延續(xù)過往的教學模式，教學要求難以完成。聲樂教學相對特殊，針對性強，靈活性高，必須充分考慮學生現(xiàn)實狀況，發(fā)揮其聲音特點，滿足藝術(shù)個性發(fā)展，對教學要求較高。教學效果的提升與之密切相關(guān)，教學形式需要以此為中心，滿足多樣化特征。縱貫?zāi)壳案咝Ｇ闆r，現(xiàn)實問題重重，實際教學個性化較差，缺乏分層次教學。學生的學習程度不同，演唱特征存在差異，個性并不統(tǒng)一，天賦高低各異，培養(yǎng)時需要區(qū)別對待，采取不同標準，允許有差異發(fā)展， 實行因材施教。對于高等生可提高要求，讓其“吃飽”; 對于困難生可適當調(diào)低要求，以“消化”為主;中等生需要滿足“解渴”目的，做到人盡其用，達到最佳效果。

3.師資力量和專門系統(tǒng)的教材缺乏

近些年高效規(guī)模不斷擴展，擴招成為常態(tài)，雖然使更多學生能夠接受高等教育，但也帶來諸多問題，教學質(zhì)量下降不容忽視，教學形式單一需要重視，投入不足現(xiàn)象較為普遍，這些都不利于聲學表演教學發(fā)展，無法滿足多元化需求。各高校要對此有充分認識，以上問題亟待解決。該專業(yè)課程較多，覆蓋面較廣，學生既要學習表演，也要掌握音樂技術(shù)理論，了解音樂史，熟悉民族民間音樂，在重唱重奏和合唱合作方面都要奠定基礎(chǔ)，教學上既要重視社會實踐，同時也不能忽視藝術(shù)實踐。由于該專業(yè)具有多面性，因此課程設(shè)置需要滿足要求，進行多樣化拓展，這也是未來的發(fā)展趨勢。

隨著技術(shù)不斷發(fā)展，能夠應(yīng)用在教學中的設(shè)備設(shè)施逐漸增多，在教學實踐中必不可少。音樂專業(yè)有著特殊性，許多因素對其質(zhì)量與標準產(chǎn)生影響。專業(yè)教師是其中重要環(huán)節(jié)，他們的教學能力和科研經(jīng)驗至關(guān)重要，在教學質(zhì)量中占據(jù)關(guān)鍵地位，財力物力支持同樣不可或缺，教學設(shè)施和設(shè)備是基本保障。必須在上述方面加大力度，確保教學順利完成。唐山師范學院音樂系建立較晚，發(fā)展尚不成熟，相比歷史悠久的院校存在差距，文化底蘊有所不足，科研能力相對欠缺，師資配比不具有優(yōu)勢，教學設(shè)施設(shè)備處于低水平狀態(tài)，僅可滿足日常教學要求。

二、高校聲樂表演教學多樣化拓展的必然性和價值體現(xiàn)

1.多樣化演唱技巧拓展的必然性

多樣化演唱技巧對于音樂演唱有著很重要的意義，由于目前演唱表演發(fā)生諸多變化，同一作品可以通過不同演唱方法演繹出來。許多綜藝節(jié)目層出不窮，學生在工作中也會遇見其他類型的音樂題材，如果缺乏多樣化的演唱方式，對于一些音樂題材不能很好的詮釋，為避免這種情況的發(fā)生，就需要我們不斷的拓寬演唱技巧，采用多樣化的演唱方式。演唱者面對一些經(jīng)典歌曲，會改編一些經(jīng)典歌曲，采取新的方式進行表演，使人產(chǎn)生耳目一新之感，作品也呈現(xiàn)出不同風格。我們的聲學演唱也提出同樣要求，演唱者在診釋作品時需加入自身理解，根據(jù)時代背景進行再創(chuàng)作，從而彰顯個性化風格。該方法被廣泛應(yīng)用于聲樂表演教學當中，為觀眾提供不同感受的作品，使之體味到多元化享受。在未來的聲樂表演教學中，可以充分利用多樣化演唱技巧拓展，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，順應(yīng)時代發(fā)展要求。

2.多樣化教學對聲樂演唱的指導作用

聲樂表演教學中首先要對作品有充分了解，不同的作品風格不同，歌唱方法各異，技巧有所差別，作者在創(chuàng)作過程中融入了自己的表達方式，因此呈現(xiàn)出各自特征。即使是簡單的一個字，不同的語氣語調(diào)所表達的情感會有所不同，產(chǎn)生不一樣的效果。以“哎”字為例，如果采取平緩的語氣，可以出現(xiàn)欲言又止的效果;如果是輕巧的女聲二聲，那么就仿佛發(fā)出疑問;如果是用女高音表達，則如呼喚一般;如果使用的是男中音四聲，那效果則如嘆息一樣。單字的表達尚且如此，整個作品更是富于變化，不同的表達方式可完成多元化拓展，將其用于教學當中，促進學生思維開發(fā)，提高其理解能力，更好的認識作品，感受作者思想情感，在此基礎(chǔ)上進行表演，在提升能力的基礎(chǔ)上達到更好效果。當演唱者挖掘出作品內(nèi)涵，剖析其內(nèi)在情感，就能理解作曲家的靈魂元素，從而達到意想不到的表演效果。

3.拓寬學生的演唱能力

學生的演唱能力相對比較弱，聲學表演課程往往會選擇專業(yè)演唱曲目進行教學，但就業(yè)過程中接觸到的并非是此類作品，社會實踐應(yīng)用較少，導致其演唱能力難以滿足要求，脫節(jié)現(xiàn)象十分普遍。多元化的教學能夠克服上述困難，提高學生的適應(yīng)力，多元化演唱法十分必要，教師要對此有深入認識，打破傳統(tǒng)界限，引入不同風格歌曲，鼓勵學生進行嘗試，分析曲目特點，應(yīng)用不同唱法，采取不同情緒表現(xiàn)歌曲，既可以提高技術(shù)性，同時又能提高觀賞性。

三、演唱方法多樣化的實際應(yīng)用

在我們生活中對于演唱方法多樣化，有很多都給我們帶來耳目一新的感覺，例如 電影《第五元素》中Diva有一段精彩唱段，這是一首凄美的歌曲，演繹出比較凄涼的畫面，前半段是Donizetti的意大利歌劇詠嘆調(diào)，后半部則加入了明快的節(jié)律，音域跨五個八度，從而產(chǎn)生動人的魅力，受到人們廣泛喜愛?！禩ime to Say Goodbye》中也不乏優(yōu)美唱段，運用通俗的唱法處理中低音部分，美聲唱法演繹高音部分，從而達到獨特的效果。在2013年春晚中演唱了藝術(shù)歌曲《我愛你中國》，就應(yīng)用了多樣化的唱法，在高音部分使用了通俗唱法。他的聲音寬廣而又有張力，美聲唱法功力深厚，將其應(yīng)用于表演當中獲得成功。由上所見，民眾對多元音樂文化需求較高，各類聲學藝術(shù)間并不沖突，而是可以相互融合，達到意想不到的效果。非常的滿足了人們的需求，證實聲樂藝術(shù)間的融合性，同時彰顯演唱者的演唱功底，使其專業(yè)素質(zhì)顯現(xiàn)出來，多元化的唱法符合時代要求，將二者結(jié)合起來是音樂審美的未來趨勢。

四、聲樂表演教學實踐方法的改革創(chuàng)新

1.加強專業(yè)技術(shù)課形式的多樣化

在聲樂教學當中引入不同風格的演唱方式，有利于教學水平的提高，同時有助于教師成長，使其成為復合型人才，從而滿足未來教學要求。多樣化的教學方法促進教學觀念的提升，改變既有的教學模式，使教學理論與實踐充分融合，充分利用教學資源，提高教學效率，打破既往的封閉狀態(tài)，實現(xiàn)全方面提升。在聲樂表演教學中，教師要從實踐出發(fā)，不再局限于封閉的模式，彰顯出自己的特點，充分利用各種資源，發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)的作用，有效的應(yīng)用在教學當中，不再受局限性的限制，讓學生能夠接觸到更多的表演課堂，充分發(fā)揮教學資料的作用，博采眾長，為己所用。原有的“單一” 唱法將會被打破，人才培養(yǎng)需要立足實際，符合科學規(guī)律，在選修課中引入多種唱法，充分發(fā)揮學生的特點，根據(jù)其音色進行設(shè)置，選擇聲樂作品時，要充分考慮學生的理解能力，實現(xiàn)個性化教學。聲樂授課方式也需要發(fā)生變化，打破既有傳統(tǒng)，采取多種形式組織教學，充分利用師資力量，發(fā)揮互補滲透的作用，提高多樣化教學水平，滿足個性化要求。

2.加強實踐教學的多樣化

課堂中要重視實踐能力的培養(yǎng)，增設(shè)舞臺表演小組課，教師在其中發(fā)揮重要作用，采取實際教學，將課堂搬到舞臺當中，一方面可以提高學生的表演欲望，另一方面有助于其表演創(chuàng)造力的提升。可以定期舉辦師生音樂會，在共同觀摩中相互學習，達到取長補短的目的。舞臺實踐有助于培養(yǎng)學生的心理素質(zhì)，提升其文化素質(zhì)，在藝術(shù)和聲樂素質(zhì)方面發(fā)生變化。通過這種方式使學生的舞臺表演力增強，形成自己的臺風。柴可夫斯基音樂學院在此方面較為成熟，一直具有舉辦師生音樂會的傳統(tǒng)，對于學生和教師的發(fā)展都至關(guān)重要。教師需要具備足夠?qū)嵺`能力，在師生音樂會上表演曲目，這是對其技能的一種考驗，起到督促的效果，發(fā)揮潛移默化的作用，促進聲學表演教學效果的提升。

3.互動式情景教學的應(yīng)用

年輕人本身存在好奇心，對新鮮事物關(guān)注度較高，教學中可以充分利用這一特點，將游戲引入其中，達到吸引學生的目的。聲學表演教學中就可以加入適當游戲，豐富課堂內(nèi)容，提升學生的興趣，使之愿意參與其中。教師可以設(shè)定表演性情景游戲，如將各種場景插入到教學當中，引入特定的音樂，使學生身臨其境，提高自己的想象力，感受音樂的內(nèi)容，與之形成情感共鳴。還可以在課堂中加入表演，學生可以為設(shè)計者，提高他們參與度，同時開拓想象力，將所學到的知識融入其中，利用多種方式提升自己的能力。吉他廣受年輕人的喜愛，是學生們常用的樂器，可以充分利用它的影響力，將其引入到聲樂表演教學當中。會彈奏吉他的學生自然參與進來，與其它人形成互動，同時引入音樂小品，使得課堂內(nèi)容大大豐富，提高教學效果。院?；?qū)I(yè)需要重視聲樂表演教學，作為學生的必修課全面開展，學生和教師對此興趣較高，多樣化的教學廣受歡迎，在實踐中發(fā)揮重要作用，有利于學生演唱技巧的提升和表演能力的提高?；邮角榫敖虒W符合聲樂藝術(shù)特征，有利于人才培養(yǎng)，因此要著重創(chuàng)新，采取科學的教學模式，與學生的特點相適應(yīng);當實踐引入到教學當中，采取多樣化引導方式，提高學生能力，培養(yǎng)專業(yè)化人才，提升聲樂表演教學資料，促進音樂教育事業(yè)發(fā)展。

4.加強舞臺實踐教學和社會實踐教學的力度

學校培養(yǎng)學生是為了滿足社會要求，輸送具有足夠技能的人才，因此實踐能力培養(yǎng)至關(guān)重要，學用結(jié)合是關(guān)鍵所在。課堂教學是聲樂教學活動的基礎(chǔ)，也是最基本的教學方式，但課外舞臺實踐同樣不可或缺，它能夠更好的滿足教學目的，成為課堂教學的延伸。聲樂的學習離不開實踐，作為技術(shù)課程對教學要求較高，課堂教學固然不可或缺，但同樣也需要舞臺和社會實踐，這是聲樂教學中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。通過實踐培養(yǎng)學生，提高他們的能力，同時也能激發(fā)出積極性，使其創(chuàng)造性有所提升。通過實踐可以檢驗教學成果，展示教學能力，反過來指導教學。高校應(yīng)重視舞臺和社會實踐，為學生創(chuàng)造機會，同時加強指導，促進其積極參與，在實踐活動中不斷成長，為進入社會做準備。

（1）聲學教學離不開舞臺實踐，后者是其中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，學校需要加強重視，定期制定計劃完成實踐活動。舞臺實踐可以以多種組合方式進行，教師和學生參與其中，定期開展教學觀摩活動，使學生能夠獲得鍛煉，提升表演能力。觀看表演后還需要組織學生發(fā)表自己的觀點，提出自己的建議，通過這種方式提升組織能力，提高聲樂鑒別水平，在實踐中發(fā)現(xiàn)并解決問題。

（2）聲樂教學中還需要引入形體訓練，開展舞蹈教學，提升學生的綜合能力，使其藝術(shù)表演力有所發(fā)展。他們不再局限于演唱表演，而是在舞臺上展現(xiàn)出多種技能。

（3）組織、 指導社會實踐。學生實習同樣十分重要，除滿足教學計劃要求外還可以參與其他校外音樂活動，在實踐中提升工作能力，了解社會需求，從而正視自身，認識不足之處，在未來的學習中不斷調(diào)整，為文化建設(shè)作出貢獻。

結(jié)語

隨著高校規(guī)模的擴大許多專業(yè)都得到了發(fā)展，升學教學同樣如此，但現(xiàn)實中存在諸多問題，改革勢在必行，但這是一個全面而復雜的工程。從教學計劃的培養(yǎng)目標，從課程設(shè)置到教學方法，從內(nèi)容到手段都需要不斷調(diào)整，對于學生的學習有著十分重要的作用，在深入研究的基礎(chǔ)上結(jié)合實踐才能取得成績。師生是關(guān)鍵環(huán)節(jié)，需要參與其中，立足實踐，不斷創(chuàng)新，在改革中讓學生學習日益提高，從而促進學生的學習，使理論水平達到一個新的高度，實踐能力不斷突破，從而滿足社會要求，成為高素質(zhì)人才。

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