探析大學生藝術審美特征與高校藝術教育

馬致遠

摘 要：藝術修養是大學生綜合素質的重要組成部分。隨著社會的不斷發展，各類信息更新和傳播的速度不斷加快，大學生的審美也向多元化方向轉變。在新的時代背景下，如何對大學生進行藝術審美教育是我們需要重點考慮的問題。基于此，文章對當代大學生藝術審美特征進行了分析，并提出了強化大學生藝術審美教育的策略，以期能夠提升大學生的審美能力。

關鍵詞：大學生;藝術審美;藝術教育

審美素養是大學生綜合素質的重要組成部分，而藝術教育是審美教育的一部分，兩者相互影響，相互作用。新時期涌現出了很多藝術文化形式，使得大學生的藝術審美呈現出了新的特點。藝術教育能夠引導學生樹立正確的審美觀，能夠從多個角度去發現美，審視美，不斷地提升大學生的審美能力。

一、大學生藝術審美特征

（一）藝術審美感官化

美是個體對某種事物、某一個人最直觀的感受。審美活動的有效開展必然需要有審美對象和審美主體，這是非常重要的兩個組成要素。現在的大學生生活在信息網絡時代，從小接觸到的信息資源非常多，在現在這樣的信息環境影響下，他們更喜歡接受一些直觀的、新鮮的、易懂的圖片和文字信息。如，他們喜歡聽音樂、看小說等，若是在休息時間聽聽音樂會，或觀賞一場歌劇表演，能夠緩解他們學習和生活方面的壓力，讓他們身體得到放松。而這種這種感官化特征使藝術審美變得通俗化，使得很多大學生將關注的重點放在藝術的形式上，而忽視了其內涵[1]。

（二）典型的前沿性

現在的大學生個性比較突出，相較于傳統的藝術，他們對現在的一些前沿性、時尚性比較突出的藝術更加鐘愛。如有些大學生認為古代文學過于陳舊，對其興趣不高;有些學生對一些新聞、訪談類的節目沒有多大的觀看興趣，而對新出現的一些旅游、美食、娛樂等類型的節目更加感興趣;有些學生對古典音樂的興趣不高，對現在比較新潮的流行音樂有很高的興趣。總的來說，他們喜歡新鮮的、時尚的、比較前沿的內容，而很少會花費太多的時間去細細品味我國的一些比較經典的藝術作品，對藝術的認識存在偏差[2]。

（三）審美強調個性、獨特

現在大學生的藝術審美更加傾向于個性、獨特、非主流化。他們認為非主流化才是時尚，希望自己是最特別、最有個性的。在穿衣搭配、自身品位的定位上，他們追求新穎，獨具特色。如，現在的很多大學生服裝色彩鮮艷，樣式夸張，還有學生會自發組織一些校園原創歌曲比賽等，他們的審美以自己為中心，強調個性，用自己的思想去影響他人的思想。另外，還有一些學生自創很夸張的作品，盲目地認為只要別人看不懂就是藝術的“最高境界”，對藝術存在著認知上的誤區。當然，并不是說大學生追求創新、突出個性是不可取的，但要樹立正確的藝術審美觀念，在繼承和吸引優秀藝術作品的基礎上，大膽發表自身的觀點和看法，獲得審美體驗，提高自身的審美能力[3]。

二、大學生藝術審美教育的對策分析

（一）積極建設健康的大眾傳媒環境

大學生審美觀念的形成與大眾文化有著密不可分的關系。現在的大學生能夠了解到、接觸到藝術作品的渠道更加廣闊，手機、電視等各類媒介為大學生接觸藝術作品開辟了新的途徑，在大眾傳媒所構成的文化環境中的一些積極的因素對學生的審美有很強的影響力。有些媒體為獲得更多人的關注，提高自身的影響力，不惜違背客觀規律，真實性強、經典的、優秀的藝術作品很難見到，更多的是一些內容浮夸、價值不高的“快餐文化”。一些大眾傳媒的不可取的行為，將會對大學生的審美產生不利影響。因此，我們要積極呼吁廣大媒介用更加健康有益的方式傳播主流文化藝術，鼓舞和啟發當代大學生，讓更多高質量的藝術作品在文化市場發光發亮。只有當傳媒環境變得更加積極、健康，具有正能量時，才能讓大學生從低級的審美趣味中走出來，提高自身的藝術審美能力[4]。

（二）循序漸進地提升大學生的審美能力

實際上，這里所說的審美能力是由審美感知能力、理解能力及想象能力三部分構成的，且這三部分是相互聯系、層層深入的關系。我們需要遵循其規律，根據各階段的不同特征選擇科學的教育方式[5]。

審美感知能力是大學生對審美對象最直觀的感受，是藝術審美素養的最基礎部分，其主要是看、聽、感受各種藝術作品而養成的。高校廣大藝術教育人員在進行藝術教育時，要多引入一些優秀的藝術作品，營造藝術教學的良好氛圍，在節假日時間組織學生到藝術作品展覽廳等一些富有藝術氣息的地方去觀賞，讓學生親身體驗和感受，提高自身的藝術鑒賞能力。

審美理解能力是在個體具備一定的文化修養的基礎上，對審美對象的一種理解和認識，其并不是僅僅依賴于某種藝術賞析活動來提升的。藝術家們所創造出的優秀藝術作品并不是憑空想象、胡亂猜想得來的，而是依賴于他們對知識的積累，對生活的體會與感悟。藝術與哲學不同，創作的靈感來源并不只是思想，還有實實在在的外在人事物。深厚的文化修養、生活經驗是幫助學生理解藝術作品所表達的思想情感、傳達的精神品質的核心要素。因此，廣大藝術教育人員應該多鼓勵大學生去學習和了解各學科知識，博覽群書，提升自己的文化修養，從而更加深刻地去體會藝術作品，提升自己的藝術審美能力[6]。

審美創新力是在上述兩種能力的基礎上發展起來的，是對審美過程的升華。藝術鑒賞的過程實際上也就是對美進行二次創造的過程。藝術教育是培養人的創造力最有效的手段。藝術家所創造的藝術作品可以說是對生活的再現，而要吸引大眾的注意，藝術家就要不斷提升自己的審美創新力。因此，在對大學生進行藝術教育時，我們要重視對大學生審美創新力的培養，并將其融入到他們專業學科教學中。

（三）重視校園文化建設，弘揚正確的審美價值觀

高校藝術教育活動的有效開展與各類校園文化活動有著密切的聯系，是進行藝術教育的重要載體。我們在組織大學生參與校園文化活動時，需要注意如下內容：

1.營造高尚的藝術氛圍

大學校園是學生學習知識、陶冶情操、樹立正確價值觀念和道德素養形成的重要場所。要更好地對學生進行藝術教育，就要豐富文化活動，營造有利于藝術教育的良好氛圍，讓學生潛移默化地接受教育。雖然現在學生自己組織的一些校園文化活動備受歡迎，如，對校園歌手比賽、演講比賽等活動的開展學生的熱情都很高，活動的氛圍十分活躍，但是，這些活動娛樂性比較強，藝術性不強。我們需要對高校文化進行準確定位，積極引入一些經典的、優秀的、富有民族特色的藝術，豐富校園藝術教育的內容，引導和教育大學生。因此，在組織校園文化活動時，我們要科學把握好文化內容，重點在于對文化的宣傳教育，特別是理工類高校，更要重視對這一內容的引導，不能將藝術教育簡單用一些文娛活動來代替。

2.實現健康教學內容和形式的統一

對于現在大學生藝術審美能力不高、功利性強等特征，我們在組織學生開展藝術教育等各類素質教育活動時，所選擇的教育內容必須是健康的積極的，其形式必須與其內容保持一致。盲目地追求新穎，將內容和形式分隔開，一味地重視內容忽略形式是達不到理想效果的。

3.構建系統的藝術教育課程

結合院校的課程教學安排，科學設置雕塑、繪畫等課程，加強對學生審美觀察力、想象力等各方面能力的培養。同時，還要注重對美術理論知識的講述，并融合作品鑒賞，啟發學生進行美學思考，不斷地提高他們的藝術修養。

三、結語

總之，要培養大學生的藝術審美能力并不是一蹴而就的，而是在不斷實踐學習過程中慢慢養成的。藝術審美能力的培養涵蓋的內容比較多，涉及藝術、哲學等眾多學科。在實際教學中，高校廣大藝術教育工作者要認識到學生藝術審美能力培養的重要性，對當下大學生藝術審美的特征進行分析，重視校園文化建設，弘揚正確的審美價值觀，循序漸進地提升大學生的審美能力。

參考文獻：

[1]梁廣東.融合視域下高校思想政治教育與藝術教育耦合之維探析[J].黑龍江畜牧獸醫，2016（8）：218-220.

[2]陳大磊.探析高校藝術教育對大學生積極人格的塑造[J].戲劇之家，2015（15）：194-195.

[3]徐強志，郭名峰.比象審美特征在書法藝術教育中的作用探析[J].大江周刊·論壇，2011（3）：36-37.

[4]劉海，楊建瓊.高校藝術教育與大學生全面發展關系探析究[J].藝術教育，2013（11）：103.

[5]林樂飛.高校藝術教育對大學生情感審美走向的影響[J].科教文匯（中旬刊），2011（4）：171-172.

[6]崔磊.關于大學生審美素質與藝術教育公共課設置探討[J].現代商貿工業，2013（1）：146-147.