鋼琴演奏之情感的運用

馮雪嬌

音樂是人類在表達情緒的過程中最貼近人類生活的藝術，同時也影響我們的情緒。而情感是音樂中最重要的表現內容，音樂之所以能表達出不同的風格，是因為情感的運用及表達。所以情感運用是鋼琴演奏的核心，演奏者只有領悟作品的意境，充分的運用情感表達，激發聽眾的情感共鳴。所以演奏者情感的運用與表達是連接作者與聽眾情感共鳴的橋梁，是鋼琴演奏者不斷追求的目標，在鋼琴演奏中有著重要的意義。

1 情感的運用，更好的展示作品及主體思想

作品主體思想的展示在鋼琴演奏中是尤為重要的，它是作品的靈魂。沒有主體思想，作品將支離破碎。而音樂主體思想的情感內涵，是通過演奏的形式去表現的。當演奏者彈奏一份作品時，是不能從樂譜中獲得任何審美體驗的。這就要求演奏者把枯燥的樂譜及主體思想，進行整體結構的分析與把握，融入情感的運用。

鋼琴演奏者想要更好的展現作品及主體思想，就需要情感的運用，通過對作品深刻的理解及處理，將自己的情感融入作品中，并把這種情感升華，與樂曲中的情感融為一體，讓情感的運用及表達貫穿整部作品，以此來感染聽眾，向聽眾展示作品的主體思想。

2 情感的運用及展示，滿足聽眾審美欣賞的需要

我們演奏一部作品最大的目的就是表現情感。作曲家將各種各樣的情感融入到樂曲中。所謂聽眾審美的需要，就是要求演奏者能演奏出作者最真實的情感，表現出來作品最動人的情節，可以是動人心扉的，催人淚下的，也可以是生動活潑的。這就需要我么們演奏者投入情感的運用及展示，根據樂曲不同的風格，展現出不同的情感，不僅可以使鋼琴演奏者與聽眾之間形成良好的溝通，同時也滿足聽眾審美的需要。

3 掌握分析作品的創作背景及演奏風格

演奏者想要在一部作品中獲得更多的情感，首先就要了解作品產生的時代背景，了解作品的演奏風格，作曲家的創作意圖，一首音樂作品往往是作曲家內心體驗的再現。俄國作曲家格林卡說過“創作音樂的是人民，作曲家不過把它編成曲子而已”。這就要求演奏者必須了解中外音樂史、音樂發展史，各個時期、各種流派、以及各個作曲家的創作背景、創作風格及特點等等。

巴洛克時期與古典樂派的代表人物是巴赫。其音樂結構嚴謹。聲部之間你追我趕、錯落有致，華麗高雅而不做作。繁復的曲調中蘊含的作曲技巧極具個人特色及時代特征。

維也納古典時期的代表人物是莫扎特、貝多芬及海頓。這一時期的音樂以謳歌人的精神和反應自然界的美為主旨，確立了主調音樂形式的主導地位，和聲織體清晰，曲式結構分明，這一時期的作品至今仍有無窮的生命力和強烈的藝術感染力。

浪漫主義時期音樂的代表人物肖邦、李斯特等。這一時期的音樂在藝術形式上突破了古典樂均衡完整的形式結構的限制，作品富于幻想性，有更大的自由性，與古典音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

因此，在鋼琴演奏中，想要獲得好的情感表達方式，就應該理解和把握作品的創作背景及演奏風格。

4 鋼琴演奏中自身情感的培養

在鋼琴演奏與學習中演奏欲望高低不同是普遍存在的問題，這種心理體驗是一個探索的歷程。從心理學分析人類會對新鮮事物有著強烈的認知態度，所以對與演奏者來說，可將經歷至于對樂器的熟悉，對不同作品風格的賞析，來激發其審美欲望，創新欲望。從而在音樂表現中發揮積極作用。

心理學指出：興趣和情緒對人們的認識活動有很大的影響。情緒高漲，學習興趣強烈，就會積極主動學習，認知效果好。在音樂中，演奏者要以興趣激發情緒，用整個身心去享受音樂所帶來的興奮、激動滿足的感覺，從而理解音樂，表現音樂，從內心深處喜歡鋼琴把情感投入到鋼琴演奏當中去。

音樂教育家卡巴列夫斯基說過“激發對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。由此可知興趣是通過實踐感受發展起來的。對于演奏者而言可以通過欣賞音像資料等方式培養豐富藝術興趣。好的音像資料能夠較好的詮釋專業演奏者情感的表現，具有較強的藝術感染力。鋼琴演奏者在賞析音像資料時，可以讓演奏者對作品中的速度、力度、呼吸、旋律、分句以及調性等，表現作品情感的多種要素做出比較準確的心理反應。為演奏者充滿感情的表現作品奠定了更為豐富的藝術素材。這樣日積月累，我們就會受到音樂的熏陶，逐步對音樂的語言，產生情感認識。

5 對樂曲的分析及感悟

對樂曲的分析通常比較好做到，可以通過了解作者的創作背景，作者想表達的情感，分析樂譜，查閱資料等方式對樂曲進行詳細的分析。但對于樂曲的感悟則是隱性的，潛在于演奏者內心的活動，并且把這種情感通過音樂的形式演奏出來。所謂我們常說的用“內心歌唱，有表情的彈奏”就是這樣。

我們怎樣才能對樂曲做到極好的分析及感悟呢？我們要知道，作者的每一部音樂作品，都有著不同的時代、不同的創作環境、作者的風格及想表達的情感都是不同的。所以在分析樂曲，理解作曲家的每一部作品所處于這些因素的基礎上，對作品有了初步的理解和感悟，演奏者必須有自己獨特的，具有個人魅力的感悟，以及對作品的理解。只有這樣，樂感才是自己的，把演奏情感與嫻熟的演奏技巧充分的結合、運用，才能使作品得以精妙的詮釋。

一首樂曲最重要的意義在于為聽眾表現出音樂的內容。而音樂內容的表現則是情感的表現。它具有主導性、目的性的作用。演奏者通過對情感的把握，也可以大大加強和豐富鋼琴演奏的技巧與表現能力。在鋼琴演奏中很多技巧上的運用需要大量的時間與實踐反復練習，但在練習過程中投入情感的運用則可以帶動演奏者充分的發揮其表現力。通過肢體感悟樂曲情感的色彩變化，熟練的運用技巧來提升表現力，更好的完成鋼琴演奏技巧。

6 用情感帶動“手”的技能

手是鋼琴演奏中最直接最敏感的的部位。無論是手指、手腕還是手臂的運動，都在彈奏鋼琴時占有重要的作用。我們不僅需要通過大量的練習來強化我們手指，使我們的手指靈活放松，同時想要達到良好的效果，必須用情感帶動手的技能。不管是從感覺到知覺，從感性到理性，從試奏到理解到實踐，用情感帶動手指的訓練的確可以達到事半功倍的效果。

養成好的觸鍵方法是演奏者應具備的良好素質，在演奏一部作品時，音色的控制，長短、強弱的變化，都是通過觸鍵表現出來的。例如德彪西的音樂作品《歡樂島》中，就是采用混合觸鍵：貼鍵、淺觸鍵和勾指三種觸鍵相結合，使音色要求輕而不飄，柔而圓潤的強調。單純靠技巧的演奏是無法達到演奏效果的，演奏者必須運用情感去帶動技巧，使觸鍵音色帶有情感的色彩，強弱有序，才能把這個快速的“游移性”層次彈奏的飄忽不定。使演奏者發自內心的對觸鍵，有更多、更正確的認識及運用，從而養成良好的觸鍵方法，去完成更多優秀的音樂作品

7 情感運用、有助于使鋼琴演奏者的表現能力得到提升

情感的運用，可以從以下兩個方面來提升演奏者的表現能力。第一、運用情感可以幫助把握作品的音色和音準。鋼琴曲譜中不論舒緩細膩還是急促迅速，種種情景都是通過音色加以控制，這就要求有可以保證的音準。除了通過長期的訓練使音準概念加以完善外，還要輔以演奏者的情感，來著重對樂譜中的溫婉回環或大氣磅礴進行氣氛渲染。投入了自身的情感之后，也可以使注意力更加集中，更好領會作品的內涵。第二、運用情感有助于使演奏者更好把握作品的節奏和演奏所需的速度。對于難度較大的樂章而言，曲譜中多變的節奏和節拍往往是很難的一關。如果不能很好的控制節拍和演奏速度，會導致音符和和弦的張力不能很好的得到展現，改慢的時候慢不下去，該快的時候快不起來，是影響演奏效果的很大弊病。例如柴可夫斯基的作品，他的很多作品都反映了當時俄國資產階級知識分子的彷徨、苦悶的情緒，樂章緩慢而深情，如泣如訴，演奏他的作品，節奏的快慢就是一個很難控制的點。如果能夠融入自己對于這個創作背景的理解，有自己對作品的感悟和審美觀點，就可以通過想象、聯想來進行更深層次的闡釋和演繹。

綜上所述，情感的運用對于提升鋼琴演奏的表現能力是有著不可或缺的作用。

情感的表達是鋼琴演奏的靈魂，是我們每一位鋼琴演奏者必備的音樂素養。情感的表達是連接作曲家與聽眾的橋梁，是表達音樂作品最生動的語言。所以在鋼琴演奏中情感的運用是非常重要的。因此對于情感的表達我們還應做更多的努力，以達到琴，人，情合一的最高演奏境界。

（作者單位：滿洲里市第十二學校）