戲曲文化融入高校民族聲樂 教學的路徑探索

金泉璦 劉旭光

摘? ? 要：中國戲曲作為承載著東方傳統文化精髓的藝術瑰寶，它對民族聲樂的發展起到不可替代的作用。在當今高校民族聲樂教學中，對戲曲文化的傳承與創新既是響應黨和國家相關政策的號召，也是民族聲樂自身發展的需要。文章從戲曲文化融入高校民族聲樂教學的必要性著眼，闡述戲曲對民族聲樂演唱的影響，并提出戲曲文化融入高校民族聲樂教學的路徑。

關鍵詞：高校;民族聲樂;戲曲文化;路徑

中圖分類號：G642.0? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ?文章編號：1002-4107（2020）07-0019-03

隨著黨的十八屆三中、四中、五中全會的召開，習近平總書記在文藝工作座談會上講話的發表以及《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》的出臺，特別是黨的十九大以來，繁榮發展社會主義文藝，構建中華優秀傳統文化傳承體系，推進和完善中國特色社會主義藝術科學體系建設成為了目前重要任務[1]。中國戲曲作為承載著東方傳統文化精髓的藝術瑰寶，它對民族聲樂的發展起到了不可替代的作用，所以在高校民族聲樂教學中對于戲曲文化的融入需要得到我們的重視。

一、戲曲文化融入高校民族聲樂教學的必要性

縱觀我國民族歌劇創作，從《白毛女》到《小二黑結婚》《江姐》《野火春風斗古城》等一系列經典劇目，作曲家們常運用戲曲手法融進這些劇目唱段的創作，以便更好地幫助演唱者塑造形象和抒發情感，也對劇情的發展和戲劇的沖突產生了一定作用;而不論是處在民族聲樂教學一線的教師、學生，還是大街小巷的尋常百姓，他們都能或多或少、或深或淺地感受到一些出現在熒幕前的民族聲樂歌唱家們的戲曲功底，而這些民族聲樂歌唱家們的戲曲演唱常常能吸引到許多人的欣賞。事實證明，很多歌唱家扎實的技術功底和全面的藝術素養得益于前期戲曲學習的經歷，比如德藝雙馨的郭蘭英從六歲就開始學唱山西中路梆子、河北梆子、京劇等，并向其他劇種演員進行學習與交流;經常出現在熒幕上的李谷一曾在湖南花鼓戲劇院當過十幾年的演員，她的一招一式都擁有著戲曲的色彩;而雷佳也曾在湖南藝術學校的花鼓戲專業學習，這為她后來的民族聲樂學習打下了良好的基礎。

目前國內很多開設民族聲樂專業的高校都會在本科或者研究生招生考試中要求考生演唱戲曲選段，而在當今高校的民族聲樂教學中，教師會出于教學培養的需要給學生布置戲曲劇目中的唱段，教師也會建議學生演唱一些具有戲曲元素的創作歌曲，如《醉了千古愛》《千古絕唱》《貴妃醉酒》等等。一些高校民族聲樂教學對于戲曲文化的傳承僅僅是開設以京劇為主的戲曲類課程，缺乏對學生如滬劇、豫劇、黃梅戲等其他劇種的知識傳授。所以學校里的學生由于缺乏對傳統戲曲聲腔藝術和板式變化特點的了解，他們在演唱這類富有戲曲元素的創作歌曲與歌劇選段時，盡管在演唱控制、高音發聲以及音色把握等方面做的不錯，但行腔走句、板式轉換或潤腔吐字等往往力不從心，不知道如何更好地演唱出其中的意蘊，導致作品的整體演繹缺少風格和韻味，很難真正地打動人心。所以，在高校民族聲樂教學中，關于戲曲文化的真正融入是十分必要的。

二、戲曲對于民族聲樂演唱的影響

民族聲樂與戲曲唱腔是血肉相連、一脈相承的，在演唱的方法、技巧以及風格等方面，戲曲對民族聲樂演唱產生了十分廣泛的藝術影響。在當今的民族聲樂教學中，我們有必要從戲曲的演唱與表演中汲取精華為我所用。

（一）氣息運用

在民族聲樂教學中，氣息歷來受到教學者和學習者的高度重視，而古人之言“善歌者必先調其氣”更是說明了氣息對于歌者演唱的首要作用。戲曲演員在演唱的時候更加講究丹田之氣，當丹田氣沉后演唱的聲音才會顯得更加沉穩有力。戲曲演員常常運用嗽音、頓音、顫音等氣息使用來轉換潤腔，以便更好的演唱具有地域特色風格的作品。戲曲演唱與民族聲樂在氣息運用方面有許多相似之處，所以在平時地民族聲樂教學中，教師應有針對性地給學生布置戲曲風味濃厚的歌曲或唱段，鼓勵學生學習戲曲演員傳統練氣的好習慣。

（二）咬字行腔

吐字、咬字的技法以及它們在歌唱中的地位常常在我國古代的戲曲唱論書籍中能發現，歌唱的音韻之美往往體現在字上，而從古到今的音樂家們通過長期的藝術實踐與交流，逐步得出了“依字行腔”的演唱要求和“字正腔圓” 的審美準則，比如在《曲律》這本書中，明代昆腔大師魏良輔就精辟地歸納出“字清”“腔純”“板正”的審美觀念[2]。中國戲曲的演唱發聲給人以清潤、腔圓、字正等感覺，而在平時的教學活動中，我們有時會聽到一些民族聲樂學生如在演唱《在銀色的月光下》這首歌時，將“飛呀飛呀我的馬”中“飛”字唱成“fai”、在演唱《送友人》這首歌時將“白水繞東城中“水”字唱成“shuai”音等，這樣的咬字和發聲使人聽起來感覺歌者喉頭位置偏高且處于緊張狀態、聲音音色偏暗淡且缺乏統一感。而戲曲演唱中的高位置念白技巧也許能解決或改善這一現象，而高位置念白的訓練方法對于民族聲樂演唱學習者咬字不到位、吐字不清楚或者聲音聽起來偏后等一系列問題的改善與解決有著十分積極的意義。在高校民族聲樂教學課堂上，許多教師可能會強調“用說的感覺來唱”或“像說話一樣去唱歌”這類話，所以高校民族聲樂教學中如若將戲曲表演中的咬字、吐字技巧靈活引進課堂，會促使民族聲樂教學收到事半功倍的效果。

（三） 舞臺表演

“神無形則不顯，形無神則僵死”，想要避免學生在舞臺上演唱時姿態別扭或表情呆板木訥，教師在教學活動中可以引進戲曲舞臺表演的訓練，促使學生的演唱與表演富有生命力。眾所周知，戲曲表演講究“四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、步）”，所以演員在舞臺上，不僅能將自如的身段、符合劇情的手勢、傳神的眼神以及豐富的表情融入表演，還結合了如音樂、舞蹈、雜技等姊妹藝術[3]，使得觀眾嘆服戲曲演員表演時是瀟灑、靈動且具有美感。筆者常常思索：挺拔且不僵硬的身姿、舒展且不失力度的身體、瀟灑大氣的動作和恰如其分的表情是自己比較喜歡的歌者舞臺狀態，因為這樣的狀態比較自然。在當今高校民族聲樂教學中，教師可將戲曲舞臺表演技巧（“四功五法”等）靈活地融入課堂中，努力幫助學生提高表演意識;教師也可通過錄制學生演唱視頻等形式，進行前后對比分析和具有針對性的指導，進而幫助學生更好地在舞臺上生動傳神地演唱。

三、戲曲文化融入高校民族聲樂教學的路徑

發展至今，高校民族聲樂教學中對于戲曲文化融入教學急需改革，如果僅限于傳統的師徒傳承或者講座講授，已經跟不上時代發展的步伐。

（一）樹立全新教學觀念，弘揚民族優秀文化

“如果把祖先崇拜演化成現代人對祖先的刻板模仿，傳承的戲曲藝術就只是文化的外殼，而非靈魂”[4]。目前一些高校在聲樂教學中對于戲曲文化的研究還僅停留在戲曲理論的梳理和戲曲作品的學唱上，新的傳承發展戲曲藝術的方式需要我們師生不斷探索。傳統是在人民的不斷創造與實踐中才逐漸形成的，而當今時代要求我們傳承戲曲文化不只是簡單的繼承，而是應在前人的基礎上不斷地革新和創造。我們在民族聲樂教學中應重新審視戲曲文化與民族聲樂之間的關系，把戲曲文化教育與繁榮民族聲樂及弘揚民族文化聯系起來，這樣才能更好地將中華戲曲文化傳承與發展下去。

在當今的高校民族聲樂教學中，要樹立全新的教學觀念，一方面在現今民族聲樂教學中積極靈活地融進戲曲文化，另一方面將教學中戲曲文化的融入與弘揚民族文化結合起來，既加強與各專業院校、院團的交流，也努力挖掘高校所在地的戲曲文化資源，整合高校和學科現有優勢，這對適應新時代的高校民族聲樂教學有著十分現實的意義[5]。深入研究戲曲歷史，細致挖掘身邊戲曲文化資源，積極融入戲曲文化于高校民族聲樂課堂，努力打造弘揚民族文化、符合時代要求、滿足觀眾需求的高質量藝術產品，不僅可以較好地傳承戲曲精髓，更是未來民族聲樂教學的發展趨向。

（二）編寫戲曲唱段教材，聘請專業戲曲師資

民族聲樂教材中關于戲曲方面的內容亟需編寫，它直接影響到傳統戲曲在高校民族聲樂教學中的推廣與創新。一些高校的民族聲樂教學中基本不會涉及戲曲選段的教學，或僅僅是將戲曲選段作為教學中的點綴，在這種情況下，很難將戲曲傳承下去，更談不上培養學生主動學習和傳承戲曲的意識。而在編寫這一方面教材時，應多將朗朗上口意義深遠的戲曲選段編寫進去，不拘泥于獨唱選段一種樣式，還應多選擇或者改編重唱、對唱、小組唱等選段，因為開設民族聲樂專業的高校并非是專業的戲曲院校和院團，所以在教學內容方面應選用多種類型的戲曲唱段或含有戲曲音樂創作元素的優秀民族聲樂作品，這樣既能激發學生的學習熱情與積極度，也能增強教學實施的可行度。

而在高校關于戲曲教學師資現狀方面，傳統戲曲教師是十分缺乏的。目前很多高校內教授學生戲曲方面知識的大多為專業主課教師，而聲樂專業的教師畢竟大多是聲樂專業畢業，缺乏一定的戲曲理論知識和戲曲表演實踐，他們未必能真正意識到關于民族聲樂教學中戲曲文化融入的實際需要。所以，高校與相關專業應聘請專業的戲曲師資，通過共同課、講座、課題研究、走進專業主科課堂等多種方式，學生和教師共同系統學習戲曲演唱的理論知識與藝術處理，深入了解戲曲演唱與民族聲樂演唱的關聯與異同，從演唱、表演、形體、理論等方面較全面地對戲曲文化進行傳承。

（三）拓寬戲曲表演形式，加強校際之間合作

在高校的音樂或藝術學院里，對于戲曲文化的傳承不應只是民族聲樂專業師生應該做的，每個專業每個師生都應獻出自己的一份力：音樂學專業的師生可以積極梳理戲曲歷史與整合戲曲文化資源;作曲專業的師生可以在創作新作品時從戲曲音樂中汲取素材，對于經典悅耳的傳統戲曲音樂進行改編，為其注入青春活力和時代特色;中國樂器、西洋樂器專業的師生可以積極探索關于戲曲音樂的伴奏方式，努力為戲曲文化的傳播貢獻出自己的一份力。

在教學成果匯報時，每個專業的師生可以協同創新，不僅是鋼琴伴奏，還可以嘗試民樂隊伴奏甚至是電子音樂伴奏。為了在舞臺上呈現更真實、更貼切的人物形象，學生們表演唱段時應扮上相對應的戲妝、服裝和道具。如果在匯報時能穿插簡潔的戲曲文化講解，并在演員后方設立大屏幕放映相應的主題視頻或貼切的新潮動漫等，通過音畫結合等形式，更能增強學生演唱時的藝術感染力。

最重要的是我們不僅可將好的作品與演出在兄弟院校間交流，也可以將這些好的演出或作品推往其他類型的高校，這樣不僅能給予民族聲樂專業學生藝術實踐機會，也能提升非藝術專業師生的藝術修養，更能從他們的反饋中總結我們民族聲樂教學的不足之處，促使我們不斷創新出不負于國家與人民的藝術精品。

（四） 創新教育教學模式，適應時代發展潮流

當今時代是“互聯網+”“人工智能+”的時代，這是我們不可回避的話題。戲曲文化在高校民族聲樂教學傳承中，在線教育或者慕課教育顯得格外符合時代潮流，互聯網對當今高校民族聲樂教學戲曲文化傳承有著不能替代的優勢。

隨著時代發展，國內許多地方的傳統戲曲藝人普遍走向老年化，而因為經費匱乏和人才斷層等種種原因，專業戲曲院團的發展也進入了瓶頸。另外一些90后、00后學生因一些社會上的錯誤思想引導而不能正確看待戲曲，他們中的一些人會覺得戲曲很“土”，高校民族聲樂學生難以很快地接觸并愛上戲曲文化。當今世界，互聯網是傳播最快、最便捷、最廣的新媒體，它也催生了手機軟件APP如微信公眾號文章、網絡慕課、抖音、快手等，這可以拉近戲曲與學生們的距離，讓學生們隨時隨地感受到戲曲文化的魅力。

借助互聯網，高校教師可將優秀的戲曲作品便捷地展現在學生眼前，及時地對學生進行專業指導;而高校學生也可以通過互聯網這一平臺，便捷地與專業教師和社會上專業的戲曲教師進行交流、學習、切磋與互動。難能可貴的是互聯網也為學習戲曲的民族聲樂專業學生或教師們提供了對外交流的平臺，愛好演唱戲曲的聲樂專業學生或教師，可以通過各種APP如抖音、微博、5Sing、WeChat、QQ、快手等，登錄并上傳自己學習演唱戲曲的小視頻或小音頻 ，一旦得到了網友或粉絲們的點贊、關注或評論，他們的戲曲學習積極性會被激發，而這些網絡上的反饋也會引起教師、學生對于教與學的思考。另外，如若網友或粉絲們對這些戲曲視頻進行贊賞、關注或評論，從某種意義上來說戲曲的傳承面也得到了擴大，高校民族聲樂專業的教師和學生也對戲曲文化在社會各階層的廣泛傳播貢獻出了一份力。

高校民族聲樂教學中對于戲曲文化的融入不僅將專業發展與文化傳承創新相結合，也是貼近時代特色和增強文化自信的聲樂教學實踐。對于戲曲文化的傳承不是僅靠一兩個課題的研究或者一些講座就能完成的，而是應樹立全新的教學理念，積極探索新的教學途徑，促使戲曲文化與聲樂教學相互支撐，逐漸形成立足傳統、面向未來的教學特色，為中國未來民族聲樂的教學乃至新的藝術流派的形成進行鋪墊。

參考文獻：

[1]宋希芝.通識教育理念下高校戲曲教學改革研究[J].臨沂? ? 大學學報，2019，（3）.

[2]張文英.論現代民族聲樂表演藝術對戲曲演唱與表演的? ? 借鑒[J].四川戲劇，2005，（5）.

[3]危瑛.戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用研究? ? [J].藝術教育，2016，（4）.

[4]吳禮建.傳承發展戲曲藝術更需要創新[EB/OL]（2016-04-04）? ? [2019-08-10].http：//gx.wenming.cn/wmsp/201604/t2016? ? 0405_3259943.htm.

[5]柯琳.“互聯網+”和高校曲藝專業教育對曲藝傳承的? ? 影響[J].曲藝，2019，（2）.