漫畫夸張的視覺意義分析

摘要：我們常常被漫畫作品中各式各樣的形象所吸引，其重要原因就在于漫畫家們對藝術夸張手法的得心應手。對漫畫夸張的視覺意義進行研究就是一個很有價值的課題。

關鍵詞：漫畫藝術;視覺傳達;個性化

藝術夸張是畫家以客觀對象為基礎，抓住其主要特征，將其進行有意識的超出正常界限的夸大的描繪，為了突出人物或事物的本質特征，能更充分地表現畫家內心的情感。可以說沒有夸張就沒有藝術的存在。漫畫式的藝術夸張在當代視覺藝術領域中更是成為一種經常運用的表現手法。

1 漫畫夸張的由來

在世界上尚不存在所謂的“漫畫”這個畫種時，中國就已經存在著帶有諷刺意義的繪畫。比如 “揚州八怪”中黃慎的《有錢能使鬼推磨》、羅聘的《鬼趣圖》，都是運用夸張的手法塑造鬼怪形象來揭示人世間的不平等現象。無獨有偶，18世紀歐洲的諷刺畫，雖然從形式上更接近傳統繪畫，但在造型處理上，畫家們有意將諷刺對象進行略微的夸張變形。這種夸張手法讓作品寓意一目了然，情感和態度表達十分鮮明，讓人印象更為深刻也更容易接受，被經常用來作為政治宣傳斗爭的工具。

后來這種相對來說過于寫實的諷刺畫逐漸轉變成另一種更簡單、更有趣、普及率也更高的卡通畫形式。夸張幅度明顯加大，并且畫面效果更加簡潔：線條趨于簡練，細節也進一步弱化，表情動態都更為鮮明有趣，更接近于現在所看到的漫畫。而后，從單幅的卡通畫作品到連環漫畫的誕生，整個漫畫產業不斷壯大，許多新的漫畫夸張技法也應運而生。

2 漫畫夸張的理念

漫畫夸張涉及到一個分寸的問題。

首先，情感處理上的分寸。藝術作品的世界是對現實生活的提煉處理，淋漓盡致的表達方式，更能引起觀者與作者的共鳴。夸大美好，讓美的體驗更深刻;夸大丑惡，讓人因之對其更加厭惡，更有決心消滅丑惡的對象。

其次，從審美角度分析，怎么夸張變形，都應給觀者帶來審美愉快。但在突出主題思想和滿足美學一般規則的前提下，漫畫夸張在尺度上有其更加不受限制的發揮空間。這是由于，漫畫在繪制上一般著墨不多，為展示主題多是刪繁就簡，為了突出主題，使人一眼看出要害在哪，就必須想方設法在有限的筆觸里達到最大效果，最大幅度超越常規夸張變形，調動作者和觀者一切想象力。

例如漫畫大師羅伯特·克魯伯的四格漫畫《Stoned》，畫中人雙手托腮苦苦思考，隨著思考深入腦袋逐漸變形，最后生生融化了，這是極其夸張的表現手法，實際生活并不存在這樣的事情，所以看起來荒誕而有趣。

這也正是漫畫夸張有別于別的繪畫夸張的另一個特點——兼顧幽默的原則。繪畫夸張具有較大隨意性，而漫畫夸張主觀性更鮮明，目的性也更強，它必須讓人覺得有趣可笑。否則，“即使夸張了，但看起來淡而無味，缺乏幽默感，同樣就出不來漫畫的藝術效果”。

漫畫夸張除了對角色外形的夸張變形，還會采用、借鑒多種其他藝術門類的手法，比如為了表現“七手八腳”、“手忙腳亂”會借鑒攝影中的多重曝光現象，為了表現角色極度驚恐的幽默效果，有漫畫家還會向愛德華·蒙克的《吶喊》進行“致敬”。隨著時代變化，除了漫畫本身，其他視覺藝術領域中，漫畫夸張的運用也越來越廣泛了。

3 視覺傳達效應

漫畫夸張對視覺藝術的影響極其深遠，應用上也相當廣泛，可以說是隨處可見。從傳播的角度來說，夸張就意味著使對象的特點更鮮明，漫畫夸張對于幽默性的追求讓人更易于接受，也更符合“傳達”的要求。

首先，從對視覺審美的取向的影響來說，漫畫是一種常見的大眾藝術，是當代人文化消費的重要類型，尤其是日美現代故事連環漫畫在全球范圍的流行，使得部分當代年輕人在審美取向上無限趨同經過夸張化理想化的漫畫式審美，其中，以日漫的大眼睛小嘴巴的“萌系”審美為代表。

人們天生類型嬰兒或小動物眼睛大的可愛特征，是因為人類有一種天生的保護欲本能，是長期進化中保護后代產生的，所以擁有童顏的人或動物容易勾起人類的這種本能，使人類為這類對象產生喜愛感。漫畫會把這些特征進行大幅度夸張美化，并且將這種典型特征普遍運用到其他視覺藝術領域的創作當中。

其次，漫畫夸張在視覺傳達領域的范圍也有所拓展。可以說，動畫也是漫畫藝術的另一種延伸，漫畫夸張沿用到了動畫藝術當中。此外，簡明扼要且幽默的漫畫夸張手法，也被經常運用到科普解說的讀物上，于是就有了學習漫畫的誕生。另外，漫畫夸張在商標設計也很常見，比如我們耳熟能詳的一些品牌，花花公子、騰訊的LOGO就是運用夸張的卡通形象做主體形象，這些都是漫畫夸張在視覺傳達應用上的典型案例。

最后，漫畫夸張也使得視覺藝術都得到了比較豐富的多樣性語言輔助。比如，漫畫中的符號夸張就是一種極為特殊的夸張手法，包括擬聲詞、對話框、氣流線等在現實中并不存在，但能起到感知的作用，幫助畫家更形象敘事的一種符號語言，如今，也是大量運用到其他視覺藝術領域。

4 結語：漫畫夸張的個性化思考

本人在前人研究的基礎上，結合了豐富的文獻資料，從漫畫夸張的由來，探討了夸張的理念和它在視覺傳達領域的拓展應用，從中發掘它的視覺意義。漫畫夸張具有無比旺盛的生命力，但是，在對夸張技巧的探索上，目前也存在著概念化、雷同化的僵局。這種現象引起了我的思考，這種現象產生的原因主要在于三點：

第一，漫畫夸張的主要應用領域仍然在于漫畫藝術，而漫畫藝術的發展壯大是由整個產業鏈來維持，漫畫、動畫、游戲是最重要的幾個推廣方式，三者的表現手法盡量統一才不容易產生“違和感”;

第二，由于制作周期和成本的限制，夸張運用的套路化能快速提高創作的效率性，最大程度節約時間和金錢的成本。

第三，最根本的原因在于，由于漫畫夸張的主觀性。寫實主義的客觀性在避免概念化的問題上有著天然的優勢，而主觀的夸張如果運用得不好就容易變成一個公式。

漫畫夸張的研究在我國目前還相對比較薄弱，技法教學也偏重業余愛好者。那么，如何在這種種原因的限制下創造出個性鮮明的形象，從而避免落入俗套呢？這正是我們作為藝術創作者所要面臨的挑戰。

參考文獻：

[1]? 方成.漫畫藝術[M].太原：陜西教育出版社，2008.

作者簡介：鄧芳芳（1990—），女，廣西人，助教，碩士研究生，研究方向，電腦繪畫。

（作者單位：北海藝術設計學院）