工筆人物的創作研究

高敏

摘要：隨著新時代的不斷發展，工筆人物已經開始從古典形態走向現代化，不斷的更新時代的特征和審美趣味。俗話說的好藝術源于生活，我們要做的事情就是結合當下的主流思想，創造出積極的藝術氛圍，既保存古典的精髓又要具有我們這一代的時代特征，在創作過程中一定要搜集大量的素材，通過探索我們的生活去找到新的靈感，為工筆人物這一傳統藝術不斷注入新的活力。

關鍵詞：工筆人物? 古典主義? 氛圍

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）11-0024-03

一、藝術風格的養成

我們在賞析作品時，通常能聽見一個詞，就是“風格”，對于筆者來說風格是個人創造達到成熟的一種標志，也是作品達到高藝術水準的標志。不同風格會帶給觀看者不同的感受，所以如何培養筆者的風格是件重要的事情。

當筆者投入創作階段之后對創作有了明確的意識，如何創作屬于自己的東西？筆者認為首先是個性的確立，個性，是由脾氣、品格、氣質、喜好等方面組成，是穩定的心理特征。譬如筆者是個細心入微的人，其作品也會帶有這種特質。

其次是流派風格，隨著信息化時代的不斷發展，國內外的藝術種類不斷的交融，涌現了很多不同的藝術風格以及創作方法，而這些審美趣味、思想風格相同的筆者會形成一個藝術團體，每一位創作者都應該找到擅長的或與自己審美相同的藝術風格進行學習。

最后是時代風格，一個時代有一個時代的特征，譬如，文藝復興時期重視人的價值，提倡人文主義，所以那個時代的繪畫大多是對人體的描繪。新時代下，人們更注重理性、自由、宣揚青春，所以要在繼承傳統的基礎上，兼容外來優秀藝術，創造出既有與時俱進的民族精神，又有包羅萬象的時代精神的藝術之路。

作品除了需要表達個人風格之外，最重要的還是傳達情感，有溫度的藝術才是好的藝術。創作是個載體，連接了作者與欣賞者兩方，創作一定不是單純的畫畫，而是要抒發感情，就好比詩人通過吟詩作曲來寄托情絲一樣，作者的畫面一定要有感情、思想，否則這幅創作就失去了靈魂。

每位創作者都已經形成自己獨立的審美體系和自我風格，且熟知各大畫派的繪畫理念，找到準確的風格定位，再加上不斷的練習，才有可能成為一名優秀的藝術工作者。

古典主義繪畫是以精神為內涵，這點與中國畫的理念有著相似之處，提倡崇高、高雅的題材，重視素描關系以及形體結構的準確性，構圖講究對稱、畫風細膩、氣勢恢輝宏。

二、研究性創作

在筆者創作的作品《芳華》中，就嘗試性的把古典與現代結合了起來，譬如在畫面的右側筆者引用了魚兒的元素，畫面中的神仙魚用了圓形與直線的元素，不同于往常純寫實的手法，帶了一點裝飾的意味，暗喻人們對自由的向往，像魚兒一樣無拘無束。畫面的正后方畫了一個類似于長條屏式的天窗，天窗內部畫了一些山脈和樹木還有小房子，為了加深畫面的縱深感，同時也與室內的人物形成對比，這與喬凡尼·貝利尼的《圣母與小樹》有異曲同工之妙。天窗前部還畫了長形的花瓶相呼應，對于花紋的選擇也搜集了很多西方裝飾性紋樣，最后選擇水波紋的元素，水波紋雖然比較平面但是很有裝飾色彩。

其次畫面的主體為六個年輕女孩，一開始的設定為穿著現代的裙裝，但是隨后發現太過現代化的著裝可能會破壞掉畫面中所營造的氛圍感，另一方面筆者希望畫面可以具有古典氣息，因此筆者最后選擇了歐式復古一點裙裝，為此筆者查閱了各種古典肖像畫，尤其是古典畫派的安格爾，安格爾筆下的那個時代的年輕女人，大多是臉型偏圓潤，面部比較柔和，五官深邃，大眼睛小巧精致的鼻頭，嘴型比較薄，筆者也把這些特征放到了畫面人物的身上，進行了一些臉部的局部調整，之后筆者又研究不同時期的服飾以及妝發的變化，最后選擇風格統一的服飾來進行創作，用大量細密的線條體現出衣物的質感和人物節奏感。

最后筆者的創新性研究是體現在染色方面，中國工筆畫的著色技法有很多，譬如分染、罩染、提染、點染、烘染、醒染等，但主要的染法為分染與罩染，通過一遍遍的分染與罩染物體，最終形成一幅完美細膩的工筆畫，創新當然不是創造一種新的染法，而是借助這些已有的著色方式，只不過染的著重點有所不同。眾所周知，中國畫不講究立體感強透視、以及光影變化，重在表現人物氣節和神情，注重以形寫神，氣韻生動，主要技法就是“勾”與“染”相結合表現特定的內容，由于筆者經常會去看西方的古典繪畫，因此會受到西方畫派的影響，如何才能把工筆畫和西方古典畫相結合，來達到1+1>2的效果。首先，用平面的線條去替代西方繪畫的調子，線條是一個很神奇的符號，雖然是平面但是通過轉折、粗細、濃淡、干濕卻可以營造出空間的效果。其次，用工筆畫的染法去體現西方的光影變化，通過光影來表現物體的立體感，但這種光影效果只畫在人物蓬蓬的裙子上，并沒有體現在臉部，也沒有去強調影子的存在，這點還是保持著傳統繪畫的特點，筆者只是想去營造微弱的光影感，來達到豐富畫面的效果，形成一幅畫面細膩、氣氛浪漫的創作，這也是筆者創作中最能體現古典與現代結合的一點。

三、構圖調整與技法表現

筆者在畫面中使用了許多水平線，給人平穩、舒展的感覺，如畫面中橫著的欄桿，魚的走勢，云的走勢，橫向的腰帶。但一幅畫面單有垂直線或者平行線都會顯得過于呆板，最好的構圖方式就是這兩種相互組合，而創作中所有的人物都是垂直站立在畫面之中的，因此筆者在畫面的右側加入了一個橫向的長沙發，人物后方又加了一個橫向的欄桿，以及游動的魚。創作的最后方是一個天窗，左側是山脈，橫向的田野加上了橫向的云彩，破開了豎線，長短、粗細不同的橫線與豎線交錯在一起，豐富了畫面又體現了各自優點。

在技法的表現上前面也已經提到過了，主要是用了分染加罩染的方式去著色，特殊需要去表現質感的地方，比如畫面背景中的小房子，用了勾加皴擦的方式，體現毛躁的質感以及在人物的裙子上部分用了積水撞色的方法，營造自然流動之感，增加畫面亮點，打破純染色帶來的枯燥感，畫面的整體色調筆者選擇了紫灰色，所有人物的衣服都在統一色調中尋求變化，使畫面色調柔美，富有變化卻又和諧統一。

四、創新意識與感悟

在創作前期，筆者一開始設想的方式是通過白描來表現畫面，由純線條組成不同層次，不同疏密的變化，但是勾線之后發現，人物站位不太緊湊，經過修改后選擇還是以工筆設色的方式去塑造畫面，在制作小稿的過程中，受西畫的影響，筆者運用了光影的畫法進行創新，慢慢的找到了畫面最舒服的效果，這也成為筆者畫面中的第一個創新。第二個創新就是水草的變形與魚的元素，受克里姆特的繪畫影響，他的作品有非常嚴謹的造型以及濃郁的色調，他的《金魚》給了筆者創作中畫魚的靈感，《金魚》描繪的是裸體女子，女子飄揚紅色的頭發是他獨特的藝術表現，帶給人魔幻的視覺感受，女人與水的組合在以前的繪畫中并不難見到，所以在創作中，筆者也使用了魚和水的元素，通過這些來表現一種對自由的向往，后方的花瓶被線條分割成了不同的部分，分別暗示了土地、海水，以及引用了克里姆特作品中的直線與三角的組合，來表示水草，這些都是自然界不可缺少的，來表達自然與人類社會息息相關。

隨著時代的進步，信息化的傳播越來越快速的今天，我們也在進步，我們也在突破，新工筆就是一個很好的例子，我們在繼承優秀的傳統繪畫的同時，將把我們所在的新的時代特征融入到我們的創作之中，不斷的更新我們的傳統繪畫，讓傳統繪畫可以以更多形式出現在大眾眼中，在今天中西方繪畫也在不斷的交流，相互吸收彼此之間寶貴的精華，融入各自的文化之中，我們今天要做到的是相互交流，相互借鑒，但一定要取其精華去其糟粕，堅守我們優秀的傳統藝術做到和而不同。

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