論如何增強古箏演奏的藝術表現力

蔣蒨

摘要：演奏技巧是音樂表演必不可少的基本條件，它是音樂這座摩天大廈的基礎，是藝術家應該掌握的特殊工具。如果演奏家不熟悉樂器和演奏技巧，是無法進行藝術表演的，就像戰士不會使用手里的武器一樣，是根本無法去打仗的，藝術家只有掌握了熟練的演奏技巧，才能體現樂曲的創作意圖，才能讓聽眾接受作品所給予的感染和影響，才能完成“藝術傳達”的任務。所以任何一位演奏藝術家，都必須進行艱苦的、長期的技術訓練，以求得到熟練的演奏技巧。但是，光有嫻熟的技巧是不夠的，技巧是構成藝術的必不可少的條件，但它不是藝術的全部內容，技巧不能替代藝術。

關鍵詞：演奏技巧? ?古箏演奏? ?藝術表現力

中圖分類號：J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）11-0054-03

完美的藝術創作個性，是演奏者的學識、才能、氣質、以至于趣味的綜合體，技巧只是奏好樂曲的必要條件，而絕非充分條件。如果不深刻地理解樂曲，不努力地去創造古箏獨特的韻味，只是片面追求速度、力度以及那些耀眼華麗的技巧，則會破壞音樂本身的美感。

一、每首箏曲，都是一個感情世界

有人說：“不能引起人們心弦共鳴的演奏，那是失敗的藝術，或是藝術的失敗。”這句話是有道理的。但是，用什么去引起心弦的共鳴呢？或者說，怎樣才能“激起一種心靈的回響”呢？是感情，是音樂所表達的感情。要想增強古箏演奏的藝術表現力，首先應懂得：“樂者，心之動也”“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。”用現代的語言來說，就是要懂得，“音樂是主情的藝術，是客體作用于主體的結果”。“音樂是人性、人情的真實表露”。黑格爾說得更明白：“音樂，它把內心深處的喜怒哀樂，流露于聲音，所謂旋律，就是靈魂自由的音響”。器樂演奏者之所以不是擺弄古箏、琵琶或二胡的匠人，而稱之為“音樂家”，就是因為他們賦予了樂器以感情和生命。演奏者應具有豐富的情感活動。演奏者必須根據樂器中所提示的境界，進行想象、體驗和領會音符所訴說的萬種思緒、千般心事，體會在旋律中閃爍的人生歡樂和悲哀，以至于伴著音樂歡笑和哭泣，要想打動聽者，首先要自己被感動。

筆者在一次演奏《林沖夜奔》樂曲時，自我感覺進入了最佳狀態，全部身心都沉浸在音樂里，心里充滿了激情。筆者對這次演出經歷又驚又喜，感覺正是因為自己進入了林沖的“感情世界”，體驗到林沖這樣一位正直、謹慎的人物，被一步步逼上梁山的惶惑、矛盾、滿腔悲憤，最后鋌而走險的復雜心情。演奏中，隨樂曲的發展，感情隨之起伏，情急而急促，情憤而氣喘，情悲而氣絕，自己就像是真的迎著紛紛揚揚的鵝毛大雪，百感交集，夜奔梁山。由于心境與樂思吻合，才使樂曲表現得淋漓盡致。

古箏弦上說相思，說盡心中無限事。只有心馳神往，才能如歌如訴。只有知情、含情，才能表情、縱情。

二、努力擴大藝術視野，功夫在弦外

陸游曾經教導他的兒子：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”我們可以把它推廣到音樂上去：“汝果欲學箏，功夫在弦外”。

“功夫在弦外”是指我們要努力擴大藝術視野，要從與音樂藝術有關的各類藝術、知識、各個領域里去吸收豐富的營養，學詩詞，畫山水，讀萬卷書，行千里路，聽古今中外名曲，融會貫通，努力加深自己的藝術根基。特別要注重對內在氣質的追求和審美意識的培養。

弦外功夫是很廣泛的，學詩，就是其中之一。音樂與文學有著密切關系，在各種器樂作品的構思中，文學因素是無所不在的。要想彈好古箏，應傾心于文學，特別是中國的古典詩詞。筆者在學箏和學詩的過程中，深刻體會到音樂所創造出的境界，同唐詩宋詞所創造出的意境是息息相通的。認真學詩，它能給我們以藝術享受，引起我們萬千思緒，幫助我們去獲得每個學箏者嘔心瀝血所追求的韻味和意境。

筆者在演奏琵琶古箏二重奏《春江花月夜》時，排練過程中，曾反復吟誦唐代詩人張若虛所作的詩《春江花月夜》，“春江湖水連海平，海上明月共潮生，滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見，江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”，細細咀嚼這首詩的韻味，體會那種月共潮生、白沙朦朧的意境，再去聯想樂曲《春江花月夜》中所描繪的景色，終于在彈奏古箏時較準確地表現了“月上東山”“風回曲水”“水深云際”的抒情畫面，隨著手指的揮動，習習江風帶起了潺潺江流，朦朦月色映照著恍惚波光，給人一種回味無窮的意境，這就是所謂“音詩貫通”的結果。

“弦外之功”是多方面的，不只是文學詩歌，例如要奏好樂曲，必須深刻體會作品的思想內容，要體會作品的思想內容，必須了解作品和作品的時代背景，那就要學歷史、懂歷史。另外，筆者認為旅游，對大自然的觀察，也是重要的“弦外之功”。巍峨的山崗，廣闊的草原，淳樸的民風，奇異的民俗，都會成為一種眷戀，一種深沉的愛，都會成為一種寶貴的營養。在我們的箏曲里，不是有表現大渡河洶涌的駭浪和蒙古草原呼嘯的風雪嗎？不是有如同民間風俗畫的鬧元宵、慶豐年和描繪春江、花潮、秋月夜的水墨畫嗎？不是能看到戲水的寒鴨和聽到東海的漁歌嗎？這些大自然的景色，都通過箏弦，感人肺腑地流露出來。所以，觀察大自然、觀察我們四周的生活，會對我們的氣質、感情和創作個性，起潛移默化的作用，對豐富演奏表現力是十分有益的。

三、尊重藝術，尊重傳統

中國的民族音樂，有悠久的傳統和獨特的風格，它是祖國血肉和靈魂不可分割的一部分。古箏，這種優秀的繁弦彈撥樂器，兩千年來盛傳不衰，最根本的一點就是有自己濃郁的民族特色，不愧為我國民族音樂文化寶庫中的一顆燦爛奪目的明珠。

一切音樂作品，都根植于民族民間音樂，都有各自的民族特征。各民族由于長期的社會生活和藝術實踐，形成了他們獨特的音樂語言。民族風格，體現民族審美習慣、審美追求和審美情趣。有人說，音樂和語言一樣，也有方言，那么，中國民樂“方言”的特點、中國民樂的傳統是什么呢？筆者認為，古箏的傳統一方面表現在它的傳統氣質，一方面表現在它的傳統技法。

古箏演奏的傳統氣質，就像大部分中國古典詩詞的表達方式一樣，典雅、委婉，側重于內在含蓄，即使在激動之中也有所節制，即使悲痛欲絕也不會嚎啕大哭。崔鶯鶯夜聽琴是《西廂記》中的一段戲，在溶溶的月色中，丫頭陪著小姐焚香祈求美滿的姻緣，忽然，夜空中傳來了琴聲：“其聲壯，似鐵騎刀槍冗冗;其聲幽，似落花流水溶溶;其聲高，似風清月朗鶴唳空;其聲低，似聽兒女語，小窗中，喁喁。”“他那里思不窮，我這里意已通，他曲未終，我意轉濃，盡在不言中”，細細品味“盡在不言中”這五個字，多么委婉典雅，這就是我們傳統的表達方式，與西方那種直白的愛情表述完全不同。這段戲文，與古箏的形象、氣質和神韻是十分相稱的。演奏古箏，就是要尊重這種含蓄、委婉、典雅的傳統風格。

古箏的傳統技法，那就是其吟、揉、按、顫的技巧，就是其富于歌唱性的、豐富的音色變化和獨特的韻味。

中國民樂本身就是在傳統的基礎上，發揮自己的特長，吸取其他民族音樂的優點，從而一步步發展起來的。尊重藝術、尊重傳統，尊重民族文化和民族感情，這是發展古箏藝術的根基，是古箏藝術表現力的源泉。

四、沒有發自內心真摯的愛，藝術是無法成長的

任何一個在事業上有成就的人，他必定熱愛他所從事的專業。對于任何一個音樂家來說，也是如此。他們心甘情愿地為他們所熱愛的藝術獻出畢生的精力，正因為這樣他們才有可能去攀登藝術的高峰，他們的表演才具有不可抗拒的感染力。所以，要想彈好古箏，要想充分發揮古箏的藝術表現力，要想尋求古箏的獨特韻味，要想在演奏古箏藝術上有所成就，那就必須熱愛古箏這件樂器，執著追求古箏事業的發展。

《伏爾加船夫曲》《老人河》是動聽的，但是在筆者的心目中，不能和《川江號子》相比，因為故鄉之情;《費加羅詠嘆調》和《斗牛士之歌》是動聽的，但在筆者心目中，它們仍然不能和《信天游》相比，因為民族情懷;肖邦和巴赫的鋼琴曲是動聽的，但筆者更珍愛古箏。

有人說，拉大提琴時，全身的血液都涌到指尖上，那么彈奏古箏，又何嘗不是如此？當清奇優雅、婉轉悠長的音樂從演奏者的指尖上流出，如歌如泣，傾訴著思緒和情懷，那深沉而優美的音樂，把聽眾帶進一個新奇的境界，那是多么美好的事啊！沒有滿腔熱情，就不可能創造出任何真正的藝術，只有發自內心對所演奏樂器真摯的愛，才能散發出古箏藝術所蘊涵的魅力，從而增強古箏演奏的藝術表現力。