《南詞引正》對中學音樂教學的啟示

畢欣

摘要：筆者通過對明代音樂理論家魏良輔著作《南詞引正》的持續學習和深入探究，發現其唱論對當代中學音樂教學具有獨特理論指導意義與現實借鑒作用。

關鍵詞：《南詞引正》? ?聲樂教學? ?歌詞分析? ?演唱分析

一、《南詞引正》作者及其著作簡介

（一）魏良輔簡介

《南詞引正》是我國古代音樂演唱論著，作者為魏良輔。據明代沈寵綏《度曲須知》中記載，“嘉隆間，有豫章（今江西南昌）魏良輔者”，另據清代張大富《梅花草堂筆錄》中記載，“魏良輔別號尚泉，居太倉之南關”，可知魏良輔祖籍江西南昌，在江蘇太倉定居。關于魏良輔的生平，歷史資料中記載甚少，明代沈寵綏在《度曲須知》中說他“生而審音”，說明魏良輔極具音樂天賦，從小便嶄露頭角，而他為新腔所著的《南詞引正》更見其功力。《南詞引正》是魏良輔經過十多年的鉆研，融匯南北之曲，用畢生所學總結出來的昆曲唱腔論著，該論著創造性提出具有里程碑意義的“新聲腔”，使得昆曲名聲大噪。當時明代其他曲論唱論著作中對《南詞引正》多有引用和提及，足見魏良輔的《南詞引正》在當時就得到了同行的認可和推崇，因此更值得我們去深入挖掘這部唱論著作中的精髓。

（二）《南詞引正》創作背景及概況

明代嘉靖時期，物產逐漸富饒，社會經濟日益發展，上至統治階層，下至黎民百姓，對文化需求日趨強烈。因此，當時也是古代文學藝術發展較好的一個時期：多種文化樣式百花齊放，其中戲曲等聲樂藝術形式得以蓬勃發展。魏良輔生逢盛世，潛心于唱論研究。明代沈寵綏評價他“生而審音”，夸贊魏良輔從小便有音樂天賦。清代余懷在《寄暢園聞歌記》中說：“良輔初習北音，絀于北人王友山，退而鏤心南曲，足跡不下樓十年。”可見，十年磨一劍，魏良輔終成一位唱論大家。

目前發現《南詞引正》版本較多，1960年發現的張丑《真跡目錄》中《南詞引正》版本，筆者以為是迄今為止最為接近原著的版本。《南詞引正》是一部戲曲演唱論著，篇幅不長，但內涵極其豐富，其主要內容是對昆曲演唱規律的闡述，包括學唱途徑、唱法以及聽曲路徑等。筆者經過持續閱讀，反復思考，認為《南詞引正》對當時戲曲演唱具有理論指導意義。本著“古為今用”的精神，深感此論著對今天民族聲樂教學以及演唱仍具有指導作用。

二、《南詞引正》對初學民族聲樂者的指導作用

中國民族聲樂主要內容是中國民族唱法，它主要是在中國傳統民歌、說唱、戲曲演唱等基礎上發展而來，同時吸收了西洋美聲唱法的優點。中國民族聲樂發展至今，內容、形式十分豐富，涵蓋了許多體裁類型。經過藝術家幾十年的不斷探索和研究，民族聲樂無論在作品樣式還是在演唱風格上愈發豐富多元，其中尤其是古曲戲歌尤為突出，它在民歌中最原汁原味，最具代表性，是千百年來積淀濃縮出來的精品，是祖先傳承下來的優秀藝術作品，具有極高的藝術欣賞價值，因此值得我們去學習和探索。

筆者教中學生初學民族聲樂時，發現初學者存在一些較為普遍的問題：在學唱民族唱法時，發聲不準確，咬字不清楚。究其原因有二，一是在中學之前沒有受過規范訓練，二是受到社會上非正規流行音樂演唱的影響。

《南詞引正》中說：“五音以四聲為主，四聲不得其宜，則五音廢矣。”魏良輔在《南詞引正》中強調五音發聲的重要性，四聲如果不到位，不得其宜，則五音會受到影響，音樂就會受到影響，演唱也就失去了音樂美感。筆者在教學中，根據《南詞引正》來指導學生。教學“雙疊字”時，上兩字接上腔，下兩字稍接下腔，如《字字錦》中“思思想想、心心念念”，又如《素帶兒》中“它生得齊齊整整”。在演唱“雙疊字”的時候，學生需要根據漢字四聲的字音唱出抑揚，即所謂上腔、下腔。

“士大夫唱曲不比慣家，要恕：聽字到，腔不到也罷;板眼正，腔不滿也罷。意而已，不可求全。”這是魏良輔評論士大夫唱曲的尺度。我們對待初學者，可以允許他們犯一些錯誤。“板眼正，謂沒有走板、漏眼;腔不滿，謂提前歇氣，音不完足。”這是魏良輔對規范學習者提出的要求。

因此，對初學者，我們要規范其學習。首先教授學生正確的呼吸、正確的吐氣。吸深吹開橫膈膜，腰腹有鼓脹感，在唇齒自然的情況下，氣息從齒中均勻吐出，以達到練習平穩、均衡氣息的效果。此外，教師要教會學生咬字。魏良輔認為：“五音以四聲為主，但四聲不得其宜，五音廢矣。平上去入，務要端正。有上聲字扭入平聲，去聲唱作入聲，皆做腔之故，宜速改之。”根據魏氏所論，我們一定要學好漢字發聲。漢字四聲的發音不準確，上聲唱成平聲，去聲唱成入聲，就會影響歌曲的演繹。過腔接字必須清楚，才能使人聽得明白，所以是唱曲的關鍵。一字之音，必有首、腹、尾，必首、腹、尾音已盡，然后再出一字，則字字清楚。若一字之音未盡，或已盡而未收足，或收足而于交界之處未能劃斷，或劃斷而下字之頭未能矯然，皆為交代不清。唱好歌曲首先要咬字清楚，四聲明確，音準準確，這是規范演唱的基礎，也是對初學者學習的基本要求。

三、《南詞引正》對提升中學生民族聲樂演唱水平的啟示

筆者在教學中，除了向廣大學生普及規范聲樂知識外，尤其有心培養具有一定音樂潛質的學生，幫助他們進一步提升音樂水平。筆者讓一部分有天賦的學生初步接觸歌詞分析與演唱分析，讓他們“跳起來摘桃子”，具體做法是讓部分學生進行專業提升學習，嘗試讓他們接觸傳統古曲中有一定難度的曲目演唱，如《碎金詞譜》中的古曲作品《南鄉子》，讓學生感受古曲韻味。

（一）教會學生對歌詞的分析

《南詞引正》中提到“曲有五不可”，其中第五個“不可”就是“不可自作主張”，這便要求學生充分理解歌詞含義。《南鄉子》歌詞選用了宋代詞人辛棄疾的作品《南鄉子·登京口北固亭有懷》。辛棄疾詞風雄渾，用意博大精深，他一生以恢復北宋政權為志，但壯志難酬。這首詞是辛棄疾晚年所作，北固亭位于鎮江北固山之上，下臨長江，又名北固樓。上片，作者登上北固亭，遠眺滔滔江水，心中翻騰巨浪，思念著北方淪陷的大好河山;下片，借古諷今，歌頌英勇無比的青年才俊孫權，反諷南宋朝廷腐敗無能。

（二）教會學生學會對歌曲演唱進行分析

《南鄉子》的第一句，也是尤為關鍵的一句，有一句定乾坤的效果。首先“何處”二字應當根據昆曲讀音念作huo（二聲）chu（四聲），凸顯出昆曲韻味及古曲內涵，也令四聲和諧，符合歌唱規律，尤其第一字“何”有裝飾音處理。學生應該在“何”字歸韻站穩之后再用搖聲韻腔，不可急于處理，以免倒字情況出現。聲音既出，宛若看見滔滔長江水，再自然過渡到“處”字上，利用裝飾音加強四聲進行強調，繼而“望”字蜿蜒而出，為“神州”二字作準備。“神州”同樣在念住之后演繹潤腔和譜面上的裝飾音，落在“州”字上。大氣磅礴的第一樂句就在跌宕起伏、耐人尋味的余韻中繼續流淌。

第一句猶如詩朗誦之前的嗟嘆、感慨，而此時開始進入正板。傳統老藝人總說“上板了”，《南詞引正》中也多次提到“板正”，并總結曲有“三絕”：“字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”進入板內，聲貼音律，倚聲而歌，相對規整律動;“滿眼”當上板準確貼合，不可拖泥帶水，節奏唱滿，依聲依腔，上板上眼。

這時音樂的流動感增強，一字多音。《南詞引正》中有這么一段話：“生曲貴虛心玩味，如長腔要圓活流動，不可太長。”我們在演唱這一句的時候，要有流動，且吐字圓滑，把一字多音緊密串聯起來，流動起來，又不可太過拖泥帶水。

“坐斷東南”旋律由高至低下行，詞句應該飽含堅定，猶如高山瀑布“飛流直下三千尺。“東南”二字音域較低，又有兩個重復的裝飾音，好似水流蜿蜒，耐人尋味，仿佛一次不夠，且要再回味一般，又為本曲的最高音作準備。這在落差比較之下給人以跌宕流轉之感，襯托出“天下英雄”的豪邁壯闊之感。

緊接著強調“誰敵手”的自信，站在孫權的角度看待天下局勢。這里旋律由高到低又由低轉高，似是刻畫何等的自信與從容。曹操、劉備又奈他如何？此處辛棄疾借此典故，反諷如今政府懦弱膽怯。演唱者應帶著惋惜、嗟嘆語氣，在“當如”的“如”上可以稍加強調，再加上潤腔，凸顯嗟嘆語氣。其后稍加停頓，調整氣息，若有所思，再強推唱到“孫仲謀”時，好似聽到鼎鼎大名，有如雷貫耳之感。最后結束音加上甩音自上而下，鏗鏘有力，完成作品。通過演唱這首古曲，學生學習了如何依聲依腔、字正腔圓，體會古曲韻味的裝飾音應建立在正確的咬字與行腔之上，感受古詩詞之深意，提升音樂審美能力。

通過對明代音樂理論家魏良輔著作《南詞引正》的持續學習和深入探究，筆者發現其唱論對當代民族聲樂教學具有獨特的理論指導意義與現實借鑒作用。本文以此拋磚引玉，企盼將我國文化藝術的瑰寶古為今用、發揚光大。

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（作者單位：杭州師范大學教育集團東城中學）