少數民族舞蹈特色技術技巧校本課程開發的價值研究 *

（中南民族大學音樂舞蹈學院,湖北武漢 430074）

我國高等院校的舞蹈表演專業普遍開設包括“藏、蒙、維、朝、傣、彝”等少數民族在內的民族舞蹈專業課程，傳承和弘揚少數民族舞蹈文化，培養民族舞蹈表演人才。隨著舞蹈表演專業學生舞臺實踐的增多，對特色技術技巧的需求不斷增加、對特色技術技巧完成質量的要求也在不斷提高。舞臺作為檢驗教學成果的重要場所，強調舞蹈演員的綜合表演能力，即在展現少數民族舞蹈風格韻味的同時展現少數民族舞蹈的特色技術技巧。本文將對少數民族特色技術技巧的內涵進行界定，歸納少數民族特色技術技巧的特性，重點闡述對少數民族特色技術技巧進行課程開發的重要價值。

一、少數民族舞蹈特色技術技巧的內涵界定

“少數民族特色技術技巧”的完成要求舞者身體必須具備一定的控制力、爆發力、柔韌性和協調性。但“少數民族舞蹈特色技術技巧”不是將芭蕾基訓和古典舞基訓技術技巧與民族舞蹈風格相結合的形成的適應舞蹈表演需要的技術技巧，而是各少數民族舞蹈中一直存在的具有技藝性的民族舞蹈語匯，具有鮮明民族特色、民族屬性和歷史積淀，充分結合民族服飾或道具，具有民族文化象征意義。此類技巧技術技巧產生于模仿、發展于雜耍、進化于舞臺，是少數民族舞蹈發展的一個重要組成部分[1]。例如土家族舞蹈中的“燕子銜泥”“公雞走路”“猛虎下山”等；朝鮮族舞蹈中的“象帽轉”；維吾爾族舞蹈中的“空中晃鼓吸腿跳”；蒙古族舞蹈中的“頂碗柔臂蹲立轉”；藏族舞蹈中的“打鼓回轉翻身”“圈躺身繃子”；彝族技術技巧中的“仙人搭橋”“滾松得”等等。這些少數民族特色技術技巧既展現民族舞蹈的技藝性又凸顯民族舞蹈的風格特色，是少數民族舞蹈中不可替代的重要組成部分。

二、少數民族舞蹈特色技術技巧的特性分析

1.風格性

舞蹈的風格性是指“舞蹈作品中表現出來的藝術特色和創作個性”[2]。少數民族舞蹈風格性是民族歷史、生活習俗、審美情趣的集中體現。少數民族特色技術技巧作為民族舞蹈語匯的重要組成部分，不僅展現出高超的技藝性，同時與其他該民族舞蹈語匯一樣，體現出該民族舞蹈的風格特點，是技術與風韻的融合體現。

例如維吾爾族舞蹈的風格特點，在節奏上富于變化、明快活潑，在動律上連續微顫，在舞姿上強調昂首、挺胸、立腰，從頭、肩、腰、臂、肘、腕、膝的充分運用，在技巧上快速旋轉、戛然而止[3]。維吾爾族舞蹈中的特色技術技巧“單腳跪轉”動作要領上以右腿全蹲以腳掌為支點，左腿跪地并推地向右旋轉，在跪轉的過程中強調腰背的挺拔和力量，跪地推地力量的短促，節奏上一拍轉、一拍停頓跪姿，并且強調連續的多圈跪轉。此技術技巧動作不僅展現出了動作過程中身體的爆發力、協調性、靈敏度，更是與維吾爾族舞蹈的風格特點相吻合，舞姿昂揚、“乍動乍息”，給審美主體留下深刻印象，記住維吾爾族舞蹈有著“飛速旋轉”的風格特點。

2.典型性

少數民族舞蹈特色技術技巧因其凝聚著民族舞蹈文化的結晶并在形成的歷史過程中與民族服飾或民族道具完美融合，不僅凸顯少數民族舞蹈風格特點，更是成為少數民族舞蹈的重要名片，給人留下深刻的視覺印象，是各少數民族舞蹈語匯中的重要代表，具有典型性。

例如朝鮮族農樂舞中象帽舞的“象帽轉”，是象帽舞的核心動作也是朝鮮族舞蹈中的特色技術技巧。象帽舞中“象帽轉”離不開重要的服飾和道具——象帽，通過以頸部為軸、頭部不同角度的轉動使象帽飄帶在空中呈平圓、立圓、八字圓的轉動，以及身體在地面行進和滾動中保持飄帶的轉動。象帽舞的所有舞蹈動作都是在象帽轉的技術技巧上進行的變化，充分展現了象帽舞的特點，通過富有層次和變化的視覺形象使觀者形成象帽轉——象帽舞——朝鮮族舞蹈的關聯記憶，成為朝鮮族舞蹈的典型動作和動作組合。

3.原生性

少數民族舞蹈的原生性即各少數民族舞蹈在歷史的發展變化中自然的傳衍，保留或遺存著原發生態的舞蹈現象。“舞蹈是貫穿于人類全部歷史之中，表達人類情感的永恒方式”[4]。不同少數民族的舞蹈形態必定承載著其民族由于地域環境、生產方式、習俗信仰等方面的影響在歷史長河中的形成的文化、意識與情狀。少數民族特色技術技巧動作或動作組合隨少數民族舞蹈文化的產生而產生、發展而發展，以自然形態流傳于民族舞蹈文化播布區，通過其舞姿、道具、表情能夠映射出民族舞蹈產生的緣由。

例如朝鮮族農樂舞中象帽舞的特色技術技巧“象帽轉”，重要的道具是象帽，與朝鮮族古代戰笠形態相似，頂端系飄帶。據文獻記載，“象毛”通“相毛”是古代軍隊士兵所帶戰笠上的裝飾物，是由羽毛或細毛制成的紅纓，人們將其作為歌舞道具為了加以區分將帽頂的裝飾物換成了布條彩帶。據史書記載，朝鮮族先民有鳥羽插冠的習俗，《魏書》：“其形如牟，旁插鳥羽”，“高句麗樂，通典云，樂工人，紫羅帽，飾以鳥羽……”[5]。此外，朝鮮族農樂舞起初被用于祭祀儀式和戰事活動，隨著歷史的發展逐漸轉向自娛活動。由此可見，象帽舞是朝鮮族先民根據民俗習慣發展起來的與軍事相關的特色民族舞蹈。

4.技藝性

少數民族特色技術技巧與芭蕾基訓和古典舞基訓中訓練以“跳、轉、翻”為核心的技術能力動作和動作組合一樣，具有較強的技藝性，需要舞者身體必須具備良好的控制力、爆發力、柔韌性和協調性等身體能力。例如，蒙古族“圈技頂碗轉”要求身體保持垂直，手、肩、胯、腳同時打開同時關上，形成平轉的速度，不同于基本功訓練中轉的留頭甩頭動作，要求不能留頭甩頭，以保持頂碗旋轉時的穩定性防止碗從頭頂跌落。

三、少數民族舞蹈特色技術技巧校本課程開發的價值

1.身體訓練價值

高等院校舞蹈表演專業開設的課程中，基本功課程以芭蕾基訓和中國古典舞基訓和現代舞基訓為主體，以訓練學生身體能力為核心；民族民間舞蹈課程以民族舞蹈風格性組合訓練為主要內容，重點培養學生對不同民族舞蹈風格韻味的規范掌握，而在民族舞蹈表演實踐中運用頻繁的少數民族特色技術技巧，學生對其的學習和掌握只限于在舞蹈劇目排練課程中運用基本功技術技巧對少數民族舞蹈特色技巧加以模仿和套用，并無針對性專業課程無法得到充分的學習和訓練。

少數民族特色技術技巧動作或動作組合的運動軌跡、發力方式與本民族舞蹈風格特點和審美特征相一致，對身體的要求不同于芭蕾基訓的“開、繃、直、立”、中國古典舞的“圓、曲、擰、傾”以及現代舞的“力量、速度”。因此，開發少數民族特色技術技巧校本課程，能夠結合教學實際補充和完善芭蕾基訓、古典舞基訓、現代舞基訓在技術技巧上對學生身體訓練的不足，使學生擁有更全面的技術能力。

此外，少數民族特色技術技巧的身體訓練區別于古典、芭蕾、現代舞身體技術訓練，是在基本功身體訓練與民族民間舞風格訓練基礎之上身體綜合能力的提升訓練，要求舞者在完成有較高技術含量的技術動作或動作組合的同時，準確把握少數民族舞蹈風格，要求兼具民族舞蹈風格性和技術技巧的技藝性，實現兩方面的融合[6]。因此對少數民族特色技術技巧進行校本課程開發，能夠強化學生對于不同少數民族舞蹈風格韻律的準確把握，從而提升身體的藝術表現力。

2.文化傳承價值

高校舞蹈專業不僅要培養具有專業能力的舞蹈表演人才，更要傳承和弘揚優秀的民族舞蹈文化。少數民族特色技術技巧具有典型性，是民族舞蹈文化的重要組成部分，是各少數民族舞蹈語匯中的重要代表；少數民族舞蹈特色技術技巧具有原生性，是民族歷史文化、習俗信仰形成和演變的集中體現，對其進行校本課程開發有著重要的文化傳承價值。高校開發少數民族特色技術技巧校本課程能夠結合區域特色、民族特色弘揚優秀民族舞蹈文化、增強學生的民族文化認同感和自豪感，有利于強化學生對民族歷史文化的理解、使課堂教學成為傳承和傳播民族文化的重要載體[7]。

3.課程改革價值

高校舞蹈表演本科專業多以傳承和弘揚少數民族舞蹈文化為宗旨，培養具備舞蹈表演方面知識和能力、能夠從事舞蹈表演和教學的應用型人才為目標[8]。因此，全面、系統地培養舞蹈表演專業學生的少數民族舞蹈表演能力，是實現培養目標的關鍵所在，而開發少數民族舞蹈特色技術技巧校本課程，提高學生少數民族舞蹈特色技巧的完成能力則是其中的重要環節。少數民族特色技巧課程是在學生基本功訓練具備一定的技術能力、民間舞風格性訓練具備準確把握少數民族舞蹈風格的能力，之后對學生專業水平進一步提升的獨立特色課程。課程的開發以建構主義和人本主義為基礎，以學科發展和學生能力提升為中心并與社會需求緊密結合，以非物質文化遺產理論中“合理利用、傳承發展”為指導，是突破傳統基本功訓練課程和民族民間舞課程之間壁壘的創造性結合[9]。

少數民族舞蹈特色技術技巧的校本課程開發以高校各自的區域優勢、地域民族文化、人才培養目標和社會需求為基礎，結合具體實際進行課程開發，打破了傳統舞蹈教學課程的標準化和同質化，使高校藝術教育的課程改革更具民族性、地域性、時代性、科學性、開放性和多樣性。

四、結語

綜上所述，少數民族舞蹈特色技術技巧作為少數民族舞蹈文化的重要組成部分，因其所具有的風格性、典型性、原生性和技藝性與目前高校所開設的舞蹈基本功訓練課程及民間舞風格教學課程的教學內容有明顯的不同，因此結合不同高校的地域特色開發少數民族舞蹈特色技術技巧的校本課程具有重要的身體訓練價值、文化傳承價值和課程改革價值。