淺議笛曲《小八路勇闖封鎖線》的演奏技巧與藝術特點

摘 要：竹笛是我國流行幾千年的吹管樂器，它的音色明亮、清脆、圓潤，具有豐富的表現力，建國以后，在二十世紀六、七十年代，由于竹笛獨奏藝術的蓬勃發展，促進了笛曲的創作，各類竹笛作品如雨后春筍般紛紛涌現出來。這些作品取材于民間生活，深深扎根于民間音樂的土壤，其中不乏很多優秀的作品。笛曲《小八路勇闖封鎖線》便是其中的精品之一，這首作品是我國第一首笛子敘事曲，作者是已故著名笛子演奏家陳大可先生。陳大可的演奏受當時風靡西歐的浪漫主義風格的影響，在運用中國竹笛演奏技巧的基礎上，吸收了西洋長笛演奏的某些方法，在創作和演奏風格上進行了新的探索。該曲雖然在解放后創作的，但它的背景卻是在中華民族抗日戰爭時期。樂曲采用了典型的北方派演奏手法，生動的描寫了小八路（中華兒女的代表）為送緊急情報，冒著槍林彈雨通過敵人封鎖線的場景，再現了中華兒女面對抗日戰爭，視死如歸的偉大氣魄。笛曲《小八路勇闖封鎖線》的產生，不僅僅豐富了中國竹笛優秀獨奏作品的曲目，更重要的是該作品具有諸多開拓、創新的音樂表現手段與獨特的藝術表現特征，因此，該作品一經出臺便受到了廣大人民群眾的喜愛。本文擬從演奏技巧以及音樂表現的藝術特點加以研究，拋磚引玉，以求教于大方之家。

關鍵詞：竹笛;笛曲;《小八路勇闖封鎖線》;演奏技巧

一、樂曲使用的演奏技巧

（一）樂曲所涉及的技巧

《小八路勇闖封鎖線》運用了多種北派笛曲的演奏技巧，其中以吐音的應用最為廣泛，它是本曲音樂表現的主要手法。樂曲在樂句的起始、同音的重復、樂句的劃分以及情緒激動的旋律中都使用了吐音。這首樂曲中，吐音要求干凈、堅實、有力，使樂曲流暢且有力度。在這首樂曲的演奏中，指類技巧運用的也比較多，如：滑音、顫音、垛音等等，這些都是傳統的北方風格樂曲常見的技巧，是表現北方樂曲高亢、嘹亮、剛勁、粗獷風格的重要手段。氣息的運用也是這首曲子中需特別注意的一個問題，在演奏時運用的氣息量比較大，壓力強，音量控制的幅度要寬。在處理這首樂曲時一定要注意樂曲的風格，所有的技巧不可亂加，否則樂曲就會“走味兒”，因此這首樂曲要經過長期鍛煉，需扎實的功底才能自如的演奏。

（二）實際演奏中的技巧分析

下面就樂曲運用的技巧與演奏中所應注意的問題做一分析。引子（1—3小節）是對戰場情景的概述。

在這一段中，氣息的應用非常重要，它要求吹出來的音有骨有肉。有骨即音質純正，立的穩;有肉即發音圓潤。吹奏高音2的時候氣息由弱漸強，但應該強而不噪，強到一定程度的時候氣息要穩住，以吹弱奏的口風的把長音收尾，隨后的音符演奏的要自由、開闊一些，用較輕巧的音頭把1音吐出，而后速度由慢漸快，后半部分則由快漸慢。在吹奏6的長音時可運用氣震音技巧，最后的結束音2發音要集中，緩緩奏出，以弱音結束，從而描述了戰場的形勢并預示了整首樂曲所表現的情緒。

這一段是小八路勇敢、矯健形象的主題，這部分吸收了東北民間“小倆口回娘家”的音樂素材，渲染出了小八路在領到任務以后的自豪、興奮的心情，為后面緊張、激烈的戰爭場面埋下伏筆。在這一部分的演奏中，吐音與指類技巧運用比較多。在四分、八分音符上盡量使用單吐音技巧，使樂曲顯得干凈、流暢，而指類技巧以滑音、垛音為主，手指要靈活，與舌頭配合要默契。在演奏高音1到中音3的下滑音時，手指要同時下滑，要求做抹滑動作時，力求做到與弦樂的滑音一樣完美。后面的十六分音符在吹奏時，應飽滿、有力、氣息跟上，每個音要交代清楚，氣息要有跳躍性，把小八路騎馬蹦跳、調皮的形象淋漓盡致的渲染出來。演奏指顫音時手指一定放松，使指頭顫動的頻率與音符相符合，同時要注意附點節奏型的把握。第七小節演奏時1與6之間使用慢滑音，同時配合由急到緩的氣息;第十小節在演奏時運用氣息的爆發力，尤其是高音2，要充分表現出小八路果敢、英勇的氣勢，把戰場情形生動的敘述出來;第十二小節演奏剁音時手指不宜抬得過高，要氣、指、唇、舌相互配合，使發出的音干脆、利索;演奏十八小節時，氣口要運用好，在垛音之后吸氣，6到高音1的滑音要快而不留縫隙，使這一小節具有流暢性，隨后連續十六分音符的進行，由弱漸強，氣息由小到大，逐漸把氣氛推向高潮;在演奏第二十七小節的指顫音時，速度不是一成不變的，而是由慢漸快，運用的氣息由弱漸強，指顫一定要均勻，手指既要放松又要有控制力;在第三十六小節的演奏上，由弱漸強，隨后的樂句中，氣口在2、4音之前，充分表現小八路躍馬飛奔的情景，同時又表現了小八路調皮、可愛的形象。

第二部分：樂曲的開始部分運用了花舌與長音的結合，使樂曲從一開始的寬松場面，一下子進入了激烈的戰爭環境，在演奏時速度、力度要逐弱增強。

這一句的速度是全曲最快的一句，運指迅速而有序，在演奏時要快而不亂，特別注意樂曲的氣勢，緊張、激烈、強而有力。在演奏連續的2、5雙吐音時，速度平穩，舌頭和氣息的配合要有準確，發音清晰，顆粒性強，力度由弱漸強，描寫出戰場形勢的激烈，小八路面對敵人的封鎖線臨危不懼、在馬上躍躍欲試的形象，雙吐音與三吐音的運用更加生動的刻畫了即將緊張激烈的情緒。第111—130小節：

主要描寫了小八路躍馬沖破敵人封鎖線的具體情節。樂曲大量使用了雙吐技巧，非常生動、逼真的模仿出槍彈啾啾、馬蹄聲碎，渲染出小八路臨危不懼、躍馬沖刺的戰場氣氛。在演奏時應奏的快速、緊張，但雙吐宜奏的清晰、平均，這部分是本曲的難點，尤其是連續三個2321的重復，這四個高音的連接指法別扭，在練習時應先慢練，注意手指與音符、舌頭的結合，待手指的靈活度達到與舌頭、音符完全相適應以后再加快速度。演奏這一部分時氣息的控制力也非常重要，要求口風的控制要小，呼出的氣要急，但應該輕巧。第131—145小節運用了三吐技巧，配合鋼琴伴奏的效果，刻畫了小八路躍馬揚鞭的英雄形象。這部分的演奏強調氣勢，演奏者與鋼琴伴奏需經過大量的練習、配合才能合作好。

第三部分：主要是寫小八路負傷墜馬后悲壯的情景，演奏時應注意情緒的飽滿和旋律的流暢。

第三部分運用了散板，這部分演奏起來有較大的難度。低音2是整個第三部分的開始，在這個音上可以適當的運用氣震音技巧，把剛才發生的戰場情形做一結束，使那種緊張、激烈的情緒恰當的轉到了深沉、悲情的場面;由7到1的滑音要輕巧的一帶而過，而在演奏由升4到5的上滑音時速度要慢，同時要配合由緩到急的氣息，后面的音符速度由慢漸快，力度逐漸加強，經過三個八度的重復，情緒達到高潮，尤其在最后的1、2、6、1四個音的演奏時，氣息的支持要使發出的音鏗鏘有力、悲壯激昂，經過一個長氣口，1到2的上滑音速度要慢，滑行間隔的時間要長，同時運用氣震音吹奏高音2，震動的幅度要大。速度的把握、氣息的運用是演奏好這個樂句的關鍵，高音1的速度的要極慢，但是要注意附點節奏的準確性。從150小節開始是整個第三部分的展開樂段，描述了小八路負傷，想到任務未完成，內心焦急的心情。

這部分的速度、樂曲的流暢性是需要注意的，氣息的控制要顯的飽滿、有力，同時上滑音要做的韻味十足，在演奏中注意氣息的控制要由弱漸強、口風的控制要由小到大的處理。整個第三部分在163小節的一個1音結束，樂曲進入了以突快開始的第四部分。

第四部分：這一部分主要描寫小八路忍傷痛重新跨上戰馬，最后沖破敵人封鎖線的情節，要演奏得激動人心。

第四部分由低音6加花舌音引出，花舌音的使用烘托了熱烈、火爆的情緒，預示著接下來的英勇場面。這時候樂曲的強度達到了ff，是全曲中力度最強的地方，刻畫了小八路在重上戰馬以后要沖破敵人封鎖線的決心和堅強的意志。樂曲在186小節又進入了以雙吐音為主要表現手段的樂句，在演奏這一部分時，手指的靈活度一定要達到游刃有余的程度，氣息應該在吹奏之前吸足，在演奏的過程中要合理的分配氣息。往往有演奏者在配以鋼琴伴奏的時候會忘記具體的拍子數或者演奏到后半部分時出現氣息不夠的現象，在這里筆者有一個親身體驗：這部分的雙吐音在演奏時可以兩小節為一組，一共分為四組，同時在197小節時由于前面運用的氣量比較大，很多演奏者完成這一小節時顯得力不從心，在這里可以把第二個十六分音符的后三個音省掉，這樣既可以使整個樂句完成得流暢，又能留下充分的時間呼吸，為后面的樂句做準備。第四部分的結束是在經過連續的2的雙吐音之后，最后在一個2的長音上結束了全曲，表明了小八路不怕艱險困難，順利完成了任務。

二、作品的表現特點

笛曲《小八路勇闖封鎖線》采用了東北地區“蹦蹦音樂”的素材進行創作。“蹦蹦”原是流行于東北一帶的民間歌舞，一般由兩人對歌對舞，戲中角色經常是夫妻倆、姐妹倆、姑嫂倆、姐弟倆等。這種音樂最早是民間藝人們在一天勞動后或農閑時聚在一起唱一些人們都比較喜歡的山曲、民歌，并伴隨著劇情的發展邊唱邊舞，后來又配上了樂隊。隨著這一藝術形式的發展，產生了一批民間藝人，他們邊演出邊對原有的民歌、山曲進行改進，配上新的唱詞，并有了故事情節，表演也吸收了民間的跑場、對臉等舞步，于是“蹦蹦音樂”逐漸發展成了融民歌、舞蹈和戲劇表現為一體的綜合性表演形式。

“蹦蹦音樂”屬于北方音樂，因此它的風格奔放、粗獷，而北方的梆笛恰恰適合表現這種風格的作品。笛子音色清脆、高亢、嘹亮，在表現比較急促、跳躍、強有力的音樂時，與之相適應的的技巧有吐音、垛音和滑音等。例如在該曲的第一段，作者運用了吐音與滑音的結合，把小八路領到任務以后那種開心、激動的心情渲染了出來。笛子在表現華麗、緊張的音樂時與之相適應的技巧有花舌音、花舌飛指等。例如在樂曲的第二部分運用了一系列的音階上行與花舌音的結合，使樂曲從那種寬松的場面一下子進入了緊張、激烈的戰爭場面，使我們仿佛看到了小八路騎在馬上躍躍欲試、毫無懼色的堅強形象。在表現悲傷、壓抑無奈和不屈不撓、倔強的思想境界時，與之相適應的技巧有腹顫音、氣沖音與滑音等技巧的聯合運用。例如在描述小八路負傷以后墜落馬下，幾番掙扎著想爬起來跨上戰馬，與他想到任務未完成時內心急切、悲憤感受的時候，運用了氣沖音與滑音，對于刻畫小八路的內心活動起到了很好的作用。

（一）蹦蹦音樂的形式與特點

“蹦蹦音樂”風格的形成與其歷史、地理環境和風俗習慣、性格等條件有直接關系。蹦蹦音樂的發源東北，歷史上是一個兵荒馬亂、人煙稀少的地區，明朝大移民才從河南、河北、山東等地遷移來大量人員。他們不僅帶來了新的生活、生產方式，而且帶來了先進的思想文化和藝術，并逐漸融合了當地原有的思想、文化藝術，形成了新的形式。由于這里是一個山高水深、平川少的地區，人們在交流思想，抒發感情時，需要大聲呼喊，為了加強個別字眼，還需特別強調或加重，這就養成了人們高亢、明亮、跨度大的說話和唱歌特點。在演奏這里音樂的時候，笛子技巧是與蹦蹦音樂的風格相一致的，正因為有了蹦蹦音樂這種豪放、粗獷、激昂的風格特征，才有了笛子演奏技巧的豐富和創新。

（二）敘事與寫情結合的藝術表現特征

笛曲《小八路勇闖封鎖線》在創作中不僅僅注重敘述小八路的英勇事跡，而是在敘事中注重與情緒的結合，使作品既充滿著歡快熱烈的激情，又有緊張、悲壯的轉折。如第一段（共56小節）小快板，音樂以歡快、跳躍的旋律敘述著整個事件的開始;第二段（共90小節）快板，音樂則以緊張、激烈的情緒，充分表現了戰場形勢的緊迫和戰爭的激烈程度;第三段（共17小節）自由板、慢板，由慢漸快，描寫出了小八路負傷墜馬以后的痛苦和內心的掙扎，隨后描寫了小八路重上戰馬的氣勢;第四段（共43小節）快板，經過幾番掙扎，小八路終于躍上戰馬，對敵人的封鎖線開始了新的沖鋒，樂曲在經過與前面相似的戰爭場面后開始進入了尾聲，最后以一個長滑音結束全曲，表現了小八路任務完成的干脆、利索。整首作品成功運用了情景與敘事的結合，描繪出一幅生動活潑的場面。

結? 語

笛曲《小八路勇闖封鎖線》的創作與演奏的成功，在于作者的創新理念與藝術表現特征的開拓。實踐已充分證明，中國竹笛的進一步發展離不開創新理念與表現手段的不斷創新。革新中國竹笛的創作形式，融合民族民間音樂的素材，吸收更多的民間音樂營養進行創作，無疑對推動中國竹笛藝術的向前發展具有重要的意義和作用。

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基金項目：2019年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目《音樂治療在少數民族地區自閉癥兒童中的應用研究》研究成果（項目編號：2019KY1186）

作者簡介：孫志國（1985-），男，山東萊蕪人，研究生學歷，廣西幼兒師范高等專科學校講師，主要研究方向：學前兒童音樂教育、民族器樂演奏。