


摘 要:本論文依次從《漁歌唱晚》音質和藝術情感表現這一方面對箏曲進行分析,重點表現出民族地區的特征。因此,在箏曲表演中,音質教學、表演技巧、呼吸控制和情緒表達之間是息息相關的,段落的內容由相應的音樂元素表示。《漁歌唱晚》是一部使用深刻內容和精巧技術的作品。教師在知道音質過程中也需要多思考并形成自己的觀點,以期日后在箏曲演奏的過程中具備更深刻的理論意義和實際價值。
關鍵詞:箏曲;《漁舟唱晚》;音質教學;演奏技巧
《漁歌唱晚》是由中國著名作曲家婁樹華創作的古箏曲,以當地的河南音調作為音樂元素。船夫的熱情,熱情和無盡的場景展現出獨特的音樂形象。在本文中,我們將討論工作的不同方面,例如創意背景,音質教學,風格和藝術處理。本文有望讓教師更好地明確音質上的指導,也讓學生們更好理解其中的演奏藝術的處理,情感變化以及五個部分的一般含義。《漁歌唱晚》該作品有一個獨特的三部曲再現的例子。
一、《漁歌唱晚》音準分析
(一)曲式結構音準教學
從曲式結構上看,《漁舟唱晚》是一首帶有再現的單三部曲式結構(引子+A+B+A1)。
雖然人教版教科書的所有部分都沒有將節奏區分,但句子之間有規則。中文翻譯在古箏演奏時特別注意聽力,樂譜的非節奏符號不依賴。中國音樂的主要特點4-62是一個手寫的筆刷部分,增加了裝飾色調,代表了該地區的風景和人們送往夜晚的娛樂場景。第22-51節是主題的變體,節奏音符顯示自由,生動,不專心的生活場景。手的變化是漁夫等底層勞動人民工作的形象,共同創造美好生活。第63-198節是音樂的B部分,障礙部分是整首歌曲的匯編。奇珠的表現,優秀的力量和節奏的變化表明了河流的快速流動,漁夫們的工作強度和淺水的放松。打擊照片閾值。與此同時,它包括了河南人的精神,勇于成功,堅持和團結。
(二)調式、調性音準教學分析
從音調的角度來看,漁歌將民族風格與7種和5種音調相結合,并在6種音調和5種音調中添加了一些短語,形成了民族音調。在分析中有必要將夜色的轉換添加到河南音樂演變的特征中,然后構成《春江花月夜》風格,構成同一旋律的兩個部分,并且由于音色的變化,景觀描述也很接近。形成鮮明的對比。第一部分的主題以音樂為主題,包括《漁歌唱晚》的風格特征,4-37部分的形狀像船槳,而在河南地區歌曲中,羽毛是最常見的,這一點在古箏曲中必須要突出。
(三)撥弦音準教學
1.指撥
用手指觸摸,即用手指觸摸腹部或捏住手指。指紋技術在漁歌中被提及兩次。當底漆首次連接到第一部分時,左手的拇指和右手的手指同時固定上弦。確保聲音穩定,平滑,平滑,快速。或者,用拇指和左手和右手的食指懸掛琴弦,用手腕拾取聲音,并尋求適度的力量。
2.竹撥
竹撥,用琴竹的尾部撥動琴弦,大拇指與食指捏住琴竹,中指托住琴尾,小指、無名指自然放松,運用小臂、手腕、手指的連貫動作,向內撥動琴弦,發出明亮、清脆的聲音。
(四)音效音準教學
在演奏镲片時,諧波,和弦和弦樂都是音效。諧波是由指竹相互作用產生的,通常會產生一種噪音。通常這用于場景的音樂部分,以表示優雅和高水平的自然風光。副本在片段中出現兩次,并且在介紹結尾的第一部分,在古箏演奏過程中要求演奏者在比賽期間輕輕地將球推向左側。通過霧氣顯示太陽升入河中的景象,通過古箏的節奏來展現諧波的魅力。歌曲結束時的第二個,諧波應該比第一次演出時晚,并且剩余的聲音可以相應地擴展,以顯示未來的漁夫等勞動人民的期望。
二、《漁舟唱晚》的藝術處理
古箏與其他表演形式有很大不同。古箏在舞臺上有一個固定點,主要依靠聲音與觀眾產生共鳴。自從“西樂東逝”之后,我國古典傳統音樂必然受到了西方作曲理論的直接影響。正如本文所提及到的《漁歌唱晚》箏曲,它自身就是一首以西方作曲思維而布局結構的樂曲,若單獨從其結構上來分析,我們能看到所呈現的單三部(ABA)曲式,對于古箏表演,重要的是能夠“表達”你可以同情觀眾的音樂,即吸氣,吸入正確的空氣,控制確切的呼吸,并幫助身體。用呼吸來演奏是一個非常重要的聯系。另外,使用呼吸可以提高演奏者在彈奏古箏時候的理解,改善音質,并改善音樂應該發揮的藝術氛圍。
(一)引子的藝術處理
引子本是散板,其表達了夜晚漁夫的形象以及他在作曲者心理變化,箏曲能夠將一片美好而靜謐的夜晚勾勒出來,將河南的底層勞動人民刻畫地淋漓盡致。從1小節到6小節中,作曲家使用了撮音的演奏,聽眾眼前必然能浮現出靜謐舒適的場面,雖然撮音出現的頻率過少,然而卻對樂曲起到了極大的推動力。當在演奏撮音的時刻,穩定手型很關鍵,身體和手上需要協調,正如譜例1:
在中國現代箏曲中,搖指是十分常見且使用次數較多的一種技巧,其能將細膩的情感、高密度的曲調表達出來,在《漁歌唱晚》中,從7小節到14小節中都應用了大量搖指,其具備了推動和收尾兩種不同的功能。在古箏演奏的時候應當要對重音的把握有所重視,這也就是需要演奏者在推動搖指的時候注意這一點,手指需要根據演奏者的習慣和臂力而逐漸放下,并且以重音為準,逐漸讓音調強度減弱,達到一個低點之后并且保持穩定,能夠為后面的演奏打好基礎,最后才能加強力度。搖指的收尾必然令樂句結束起到了重要作用,在演奏的過程中應當讓其自然而然地減弱,即可搖指的連貫性和顫音、滑音等都應當良好地配合,例如譜2所示:
(二)慢板藝術處理
箏曲通常用于表達作者的借景抒情,其也擅長于對內心世界情感的表達。慢板也能突顯出作者對故鄉和家人的思想,只有通過箏曲“聲腔化”的特征才能讓演奏者的情感更加豐富,婉轉纏綿。
在《漁歌唱晚》中,慢板總體上區分成為四個不同的部分,任何一個部分都是一次點名主題、中心的印記。其使用了變化重復的手法,讓演奏者對主題的印象更加深刻,同時也能一層層地推進感情,音樂情緒逐漸從悲哀婉轉逐漸成為激昂,最終,在強有力的搖指和刮奏之下完結。因為慢板本身就是一個主題不斷發展和增強的演變趨勢,因此在演奏的時候應當對各個樂段、樂句之間的劃分和主題之間的層次感有所重視。
第一部分是15小節到18小節,這是音樂的主體,需要通過勾搖、雙托等各種技法而詮釋樂曲。15-16小節下行級進,能夠讓人侵入一種娓娓道來、姍姍來遲的感覺。17-18小節上行跳進,令樂曲表現出激昂、感動的色彩。兩者結合起來固然能夠凸顯出《漁歌唱晚》中的哀傷的韻律和婉轉的情調。第二部分是19-22小節,該部分再次應用了下行進上行跳進的旋律走向,將音樂的主題淋漓盡致地強調出來。而為了表達出漁夫的情調和思想感情,在演奏21小節中的“2”的雙托時需要注重于左手連續上滑,該音質一定要十分干凈。
(三)演奏中重音的運用
在彈奏中使用呼吸的方法對河南地區的箏曲有著明顯的影響,其特點主要是讓箏曲中能夠凸顯出抑揚頓挫的特點,同時熱情和不受約束。因此,在演奏這首曲子時,演奏者需要注意重音,另外還需和箏曲的故事情節相互結合。在開始彈奏的時候,演奏者需要進行深呼。在吸氣之后才能放下沉重的包袱。在表演期間,為了讓觀眾感受到“美”的感覺,有必要用相應的姿勢表達易用性,例如手勢、眼睛和對應于音樂情感的其他表情。在快板中,重音都存在著確定的標識符號(>),演奏者在彈奏古箏的時候必將擁有著獨特的技法,也需要摸清旋律的特點。其重點對雙音或者多音進行強調,手指發力的位置十分關鍵,其力量和速度一定要匹配。在旋律的發展上,樂句的開頭一般都存在著重音,需要演奏者注意這一點。
(四)再現慢板和尾聲的藝術處理
《漁歌唱晚》是由當地河南音調制成的箏曲。該箏曲主要渲染了一片清晨煙霧表面的水波、初升的太陽穿過煙霧的景象。當漁夫夜晚歸回家中,他站在河岸邊聽著溪水的聲音。《漁歌唱晚》主題簡單而自然。古箏演奏者能從《漁歌唱晚》中提煉以下幾個意象:奔跑、尖叫、懷舊、夢想、家鄉。在彈奏過程中,要密切注意顏色移動和色階漸變,并使用呼吸,移動和音符等元素來完成整個演奏。接下來的兩個句子在第一段的基礎上得到加強,并在緊張的同時逐漸形成緩慢的立體感。介紹描述了夜晚溪流的美麗風光,雖然漁夫無法觸摸現場,但是在在演奏期間,需要在彈奏古箏的時候再現自然的愛的想法。第一部分是歌曲的緩慢板條,第一部分是平靜和旋律,彈奏著的心靈必須冷靜和平靜,但也會偶爾出現輕微的音調,與微弱的音調形成對比,它加強音樂的流動,有助于承上啟下后續的演奏。第二部分箏曲擁有緊迫感,這是整首歌的高潮。廣板也就是我們演奏箏曲時所提到的再現慢板,它和普通的慢板是完全不一樣的,對于《漁歌唱晚》古箏曲中,漁夫迫切想要回家的心情能被突顯出來,他的心情也將是久久不能平靜。在演奏的過程中我們需要注意如下兩點才能保證箏曲藝術的良好處理。首先,右手搖指和左手刮奏的配合十分關鍵,當樂曲逐漸步入廣板的時候,此時的音樂情緒必將提升到最高峰,襯托出作者廣闊的胸懷和胸襟,激烈的搖指只有更好地配合左手強有力的刮奏才能表達漁夫的情懷,并且盡情釋放。在彈奏的過程中,彈奏著右手需要保持持續,左手在刮奏的時候添加音頭,由此不但能夠更好地和鋼琴伴奏的三連音相互配合,而且也能令整個刮奏更加具備立體性;其次,音樂張力存在拉伸性,本段落通過快板的掃搖將音樂情緒全部推往于高潮中,產生了較大的音樂張力,表現出《漁歌唱晚》小巧而精致的感覺,最終,音樂以激昂的旋律收尾。
結? 語
箏曲《漁歌唱晚》將中國古典傳統箏曲的創作技法和河南地方音樂特色相互結合,整個箏曲古典、唯美,雖然無華麗的裝飾,但不缺乏樸實的音樂符號,充分地將河南箏曲借景抒情的詩詞發揮出來,讓箏曲更加散發出了全新的魅力。
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作者簡介:
王燕(1981-),女,江蘇南京人,研究生學歷,南京藝術學院講師,主要研究方向:音樂表演與教育。