一個夢想三點思考：新時代中國歌劇、音樂戲劇發展的創新與超越

摘 要： 新時代中國歌劇、音樂戲劇要適應時代的新發展，這是時代對歌劇的要求。從歌劇的源頭與創新、超越的視野，從歌劇總體綜合的思考，從歌劇與同為綜合性表演藝術的戲曲、音樂戲劇的異同，從歌劇在世界的發展過程以及在歐美亞非的現狀與發展趨勢等方面來思考、研究、謀劃中國歌劇的發展，是關系歌劇未來的重要問題。

關鍵詞：中國歌劇;視野;創新;超越

中圖分類號： J616.2 ? ? ? 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2020）03 - 0060 - 12

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2020.03.009

序論：新時代的呼喚

（一）歌劇思考的緣起：作為教師、文化工作者，與歌劇的結緣

自大學畢業留校任教后，筆者執教“中國音樂史”課程，從1981級開始至今，將近40年不曾中斷。在近現當代音樂史教學中，歌劇是最重要的藝術體裁之一。此間，筆者執教“西方音樂史”多年，歌劇是課程中所占篇幅最多的部分。因為單位（福建師范大學音樂系、華僑大學音樂舞蹈學院）發展和福建省舞蹈人才培養亟需，筆者發起申報并主持了福建省第1個、第2個舞蹈學本科專業的工作。作為兩校舞蹈學學科帶頭人多年并在以后十余年間擔任多屆學生的“中國舞蹈史”課的全程教學工作，筆者在近現當代舞蹈史教學中也把舞劇作為最重要的藝術體裁之一予以講授，從中深深地感受到不同藝術門類講故事的特色有顯著的差異。

正是這些異彩紛呈、異同兼加的多種門類藝術的故事演繹，才使我們的藝術世界有了特別豐富、深刻的重要藝術類別——故事藝術，才使我們的門類藝術有了音樂與文學、表演等多種藝術結合的歌劇、音樂戲劇，有了舞蹈與音樂及文學等多種藝術結合的舞劇、歌舞劇，有了戲劇文學、唱念做打、舞美等多種藝術結合的戲曲，有了戲劇文學與表演等藝術結合的戲劇，有了文字書寫、平面展示的小說，等。新時代中國的各種門類藝術有著各具特色的發展。新時代的歌劇創新、超越很有必要以藝術全視野，認識與學習國內外各門類藝術的講演故事藝術。這種學習互鑒、融會貫通的思考與研究將有大裨益于歌劇在新時代的發展。

對歌劇的思考，還來源于歌劇創作、編導演的初始實踐。筆者上山下鄉幾年，從小學民辦教師（音樂、語文課）到公社文化站，遇到的一大問題是文藝宣傳表演節目的來源太貧乏。于是，自己動手寫了一些歌曲、歌舞、對口詞、三句半、朗誦詩等。為了參加縣里的匯演有重頭戲，在多種節目寫作的基礎上，寫了個小歌劇。1976年10月中旬，筆者帶領公社演出隊到縣城報到，“縣革委會文化組”的同志通知“立即把隊伍帶回去，匯演不搞了”。筆者留在縣里開宣傳工作會議。會議一開始，所有人大吃一驚——“江青、‘四人幫被抓了”。于是，筆者平生第一次自己編寫、自己作曲、自當導演并擔任男一號的小歌劇就此不上演了。對于這次知青時代歌劇創作的實踐，縣文化館專家的評價是“具有公社文藝宣傳隊較高質量的歌劇作品和編導演水平”。此間及其后，筆者也粗淺地接觸了歌劇編創、作曲排練、隊伍組織、服裝舞美、經濟投入等有關方面的事情。

新時代歌劇的發展，有必要就歌劇藝術中各種因素、歌劇生產各種環節進行新的系統研究與改革。歌劇畢竟是綜合性的表演藝術，必須形成更有利于歌劇發展的歌劇生產、演出體制與機制。現在的歌劇創作大多是音樂、文學、導演、演員、舞美5個主要因素，各自為之。例如劇本出來寫音樂，樂譜出來找指揮，導演確定找演員，場地定了搞舞美等。與此相比，戲曲的運行機制則比較簡單。例如，梅蘭芳的戲曲改革最后形成名演員主導、老板與名角一體的戲曲體制。所以，戲曲事情的決定、新劇目的排練、上演的效率都比歌劇高些。歌劇與戲曲的異同是值得關注與思考的。

（二）歌劇原初的追思：作為學者，翡冷翠的尋訪

歌劇之于中國，是舶來品。歌劇誕生于意大利，也是近幾個世紀以來世界音樂藝術最重要的體裁。新時代歌劇的發展，有必要追尋歌劇的產生與發展，以歷史的眼光、世界的視野，對歌劇進行整體的審視，這有利于認識作為世界歌劇之一部分的中國歌劇。

有鑒于此，筆者特意在2019年到意大利實地考察，并和在那里多年的兒子一起過春節與探藝訪問。此行旅居、尋訪的首個城市，是被徐志摩稱為“翡冷翠小城”的歌劇誕生地——意大利佛羅倫薩。在老城區中心美第奇宮近旁，漫步在歌劇搖籃的古老建筑群中，端詳著圣母百花大教堂，南歐人文風情與樂史既往源源不斷地涌入心海。課堂內外積累的西方歌劇許多問題也在觀摩與瀏覽中、探詢與討論中、舊思與新識交匯中，有了新的感受和認識。例如，歐洲人言必稱希臘，歌劇卻不產生于歐洲文明發源地希臘;歌劇與藝術觀演、財富、權勢有關，初始的歌劇卻不產生于羅馬帝國最富有的都城羅馬;古羅馬有許多露天劇場、圓形劇場，意大利有許多劇院、音樂廳，第1部、第2部歌劇卻不是劇院藝術，而是在貴族宮中演出的新作。例如，至今留有樂譜的最早歌劇《尤里迪茜》就是婚禮中的演出劇。

歌劇的原初雖然與藝術、金錢，政治、權利等有關，最直接的原因卻是集佛羅倫薩首富與行政長官于一身的美第奇家族的嫁女婚禮。因為凱撒梅林蒂奇公主嫁給了法國國王亨利二世，所以這個婚禮就成為美第奇家族傾力舉辦以提升家族在城市、全國乃至國際影響的絕佳時機。請作曲家佩里等創作并演出愛情題材歌劇《尤里迪茜》，并在婚禮慶典期間首演，就是一個恰切重大婚禮慶典、很出彩的藝術設計。此后，大出風頭的名劇《尤里迪茜》經常上演。意大利語歌劇由此風行亞平寧半島乃至全意大利。

值得注意的是，在佛羅倫薩貴族高爾西宮中首演的《達芙妮》、在佛羅倫薩首富美第奇家族的皮蒂宮首演的《尤里迪茜》（1600），當時稱為Melo dramma（音樂戲劇）。這是為了復興古希臘戲劇傳統的表演藝術、貴族藝術、宮殿藝術。一般認為，第一部成熟的歌劇（opera）是蒙特威爾第作曲的《奧菲歐與尤里迪茜》（1607），蒙特威爾第由此被稱為近代歌劇之父。

可見，許多音樂史上的大事（如最初的歌劇為何在佛羅倫薩小城誕生），有其獨特的成因;可見，1600年前后的這幾部歌劇史上的原初名劇，其體裁、類別及其稱名也不只是opera。認識古代音樂史必須充分注意對象的獨特性，一事一議、實地調研，并且進行綜合性的考究。親臨其境，探其獨具，綜合考量，才會有比較符合實際的、準確的認識。

一、一個夢想

新時代的中國，呼喚著文學藝術、表演藝術、音樂舞蹈的創新創造，尤其是超越性的創造發展;呼喚著新時代的歌劇、音樂戲劇，尤其是超越過去、具有新時代特色的音樂戲劇、歌劇藝術。于是，就有了新時代的歌劇夢。這個夢，似可簡要描述為“未來約30年（至2049年，中華人民共和國成立百年），基本形成新時代歌劇”，而且具有下列顯著特征。

1. 與新時代中華民族復興、富強美麗中國建設同步發展，和綜合國力、國家地位相適應的新時代歌劇、音樂戲劇;

2. 與全國舞蹈表演、戲劇戲曲、電影電視、美術設計等姐妹藝術相比較也不落后的新時代歌劇、音樂戲劇;

3. 與此前的中國戲曲、戲劇、歌劇、歌舞劇相比較更完美，更受各地各族、各階層民眾的廣泛歡迎，并形成大中小型、各類題材的數量眾多、總體結構完善的新時代歌劇和音樂戲劇體系。

4. 與歐美和世界主要大國（美、英、法、德、日本、意大利、西班牙等）的歌劇、音樂戲劇、表演藝術并駕齊驅，甚至更優秀、更具有中華文化藝術品質的音樂戲劇、新時代歌劇（或許可稱其為民族復興時代歌劇、新式歌劇，近體歌劇、新體歌劇等）。

二、三點思考

（一）關于視野

新時代歌劇、音樂戲劇的創新發展、超越性發展，是在與過去不同的社會環境與時代氛圍中進行的，必須具有與新時代相適應的歌劇、音樂戲劇的視野和發展觀念，尤其是與新時代歌劇發展息息相關的中國文化藝術視野、世界歌劇藝術及其發展的廣闊視野。

1.與新時代歌劇發展相關的中國文化藝術視野

其一，中國歌劇的歷史視野。大約在乾隆時期（1735—1799年在位），歌劇傳入中國。由于當時只在宮中演出，并未在中國社會產生大影響。歌劇在中國的廣泛傳播是在清末民初、民國時期、1949年后3個階段，尤其是新歌劇創作的百年之中。中國歌劇創作百年，產生了許多作品，既有對西方歌劇的模仿、學習之作，也有數量較多的具有探索意識、表現中國題材的作品。這些作品被稱為新歌劇、民族歌劇、中國歌劇、世界歌劇的中國學派等，充滿了對西方歌劇的學習、模仿和對中國風味歌劇的探索。中國戲曲也是以音樂講故事的藝術。王國維先生謂之“以歌舞搬演故事”。西方人稱京劇為北京歌劇。所以，中國的歌劇視野應該包括中國戲曲，尤其是其中的京劇、昆曲、元雜劇，以及各地古老的地方戲曲。居其宏先生在“全國歌劇理論與創作研討會”（2019年12月在濟南召開）強調指出“歌劇要學習戲曲”。這是很有道理且值得重視的意見。新時代中國歌劇的歷史視野，既要納入中國百年歌劇，又要吸收中國千年戲曲、戲劇;其中的創作、演藝經驗，發展演變的興衰原因與時代社會、世界藝術的各種關聯，都與新時代歌劇發展息息相關。對其的關注、認識與吸收，有益于新時代歌劇更好地發展。

從中國歌劇的發展階段而言，新時代歌劇具有不同于既往歌劇的鮮明特色，主要表現新時代中國人的生活和思想感情，尤其是民族復興、富強美麗中國建設中的各種人事物;更堅定的中國文化自信;更自覺地注重挖掘、吸收中國文化藝術營養（此前，民國時期的中國歌劇自覺地以西方歌劇為師，學習、模仿之，以西方歌劇形式創作中國題材的作品為主）。中華民族數千年的人文藝術精神，具有源遠流長、遼闊寬廣、澎湃不已的發展特征，這是新時代歌劇藝術創新與超越發展最重要的推動力之一。

其二，與中國歌劇相關的中國藝術視野。文律運周，世有代興。藝術追隨時代發展，是中國藝術的優秀傳統與寶貴精神。例如，作為中華文化史上文學最重要的體裁之一，詩歌的發展經驗就值得特別注意。大漢帝國以不遜色于羅馬帝國的風姿屹立于世界，并且在藝術領域有重大創新——五言為主的樂府詩歌盛行，顯示了比以周代《詩經》為代表的四言詩更豐富的新面貌;此后的大唐不僅以世界第一的經濟、軍事、教育強國著稱于世，還以近體詩歌——齊言體的七言詩歌（尤其是絕句、律詩）等——創造了中國詩歌的頂峰，超越了大漢的樂府詩歌;唐五代之后的宋代也以長短句為主、節奏較唐詩更豐富、音樂性更強的的曲子詞——宋詞——比肩于唐詩;元代則以中國歷史上最快的超越前代速度，推出新的詩歌形式——散曲（俗稱元曲），比肩于宋詞，以堪稱中國戲曲第一高峰的元雜劇實現了對唐宋戲劇的超越。這就是中國人引以為傲的、詩歌戲劇藝術追隨時代的創新發展，而且是超越前代的時間越來越短、文化藝術續續不斷的歷史。長期燦爛輝煌的中國古代文化史、與盛世相隨的中國藝術史，都顯示了中華民族永不枯竭的藝術智慧、藝術精神，不斷超越前人的持續創新與能力。這是中華民族最優秀的民族品格與民族精神、民族創造力的重要組成部分。

一代人有一代人的藝術。新時代，尤其是盛世，必須有超越其前的、嶄新的藝術形式。漢唐宋元的先人，在藝術上實現了對前代的超越。新時代的中國人、藝術人應該在文學藝術、歌舞戲劇表演領域也做到對前代的超越。民族復興，包括文化復興;富強美麗中國的建設，包括文化強國建設。追隨時代的藝術創新與超越，是藝術界、音樂界的人們所關注、所努力的大事，也是國家大事。

藝術、音樂的創新和對此前的超越是很艱難的，音樂戲劇、歌劇要超越此前，超越的速度若要趕上元人更難;因為元朝存在不到百年，其元散曲就比肩宋詞，元雜劇就超越前代。時不我待，必須思考研究，必須加速加強，必須多方著手，努力創新創造，形成繁榮興盛的新局面，才能創造出代表新時代、超越舊時光的音樂戲劇、新型歌劇來，才能實現超越的新速度。

2. 世界歌劇藝術及其發展的視野

中國歌劇是西方歌劇入華發展起來的，中國歌劇是世界歌劇的一部分。所以，學習與研究歐洲與世界的歌劇藝術及其發展經驗，是新時代中國歌劇必不可少的重要任務。據初步的學習與思考，筆者認為歐洲歌劇及其世界發展可以大致分為如下3個階段。

第一個階段，歌劇的產生與在南歐亞平寧半島，乃至意大利全境的發展——意大利語歌劇發展階段。這是歌劇奠基性的重要階段。首先是佛羅倫薩貴族宮殿、婚禮的歌劇、意大利語歌劇（神話、圣經、民俗題材）的發展、普及;其后，以羅西尼、威爾第、普契尼等為代表的意大利語歌劇成為世界歌劇最重要、流傳最廣泛的經典部分。意大利語歌劇演唱藝術成為世界演唱藝術最精美和最具影響力的部分，通常稱為“美的歌唱”“美聲歌唱”，其演唱方法被譽為“美聲唱法”，風行世界。

第二個階段，歌劇在歐洲大陸，乃至全歐的發展——歐洲方言歌劇發展階段（法語、德語、俄語、英語等）。方言歌劇首先在美第奇家族女婿所在地——巴黎乃至法國得到發展（佛羅倫薩富豪和最高行政長官美第奇家族先后有兩個女兒家給法國國王）。法蘭西民族不僅喜愛、欣賞和傳播推廣意大利語歌劇，還創造了具有浪漫特質的法語歌劇，特別是喜歌劇。歐洲大陸的重要民族——德意志民族則以莫扎特等人的歌劇為主豐富了喜歌劇，還以其雄厚的交響樂基礎，創造了器樂發揮重大作用的歌劇——瓦格納的樂劇。俄語歌劇則以許多英雄性的史詩劇、大歌劇等類新作豐富和完善著歌劇體裁和類型的體系。英倫三島及英聯邦國家的英語歌劇，在輕歌劇的基礎上，創新、推出了音樂劇等。此外還有西班牙語、波蘭語歌劇等多種歐洲語言歌劇。

第三個階段，歌劇在亞洲、美洲、澳洲、非洲等世界各地區的發展——亞洲和各地方言歌劇的發展，及意大利語歌劇和歐洲各種語言歌劇在世界強勢傳播的階段。例如，日語歌劇、漢語歌劇、韓語歌劇、泰語歌劇、印尼語歌劇、越南語歌劇等。日本明治時代全盤西化，西方歌劇傳入和日語歌劇實驗比中國早，西方歌劇普及程度比中國高。但是，由于日本歷史上對傳入的先進文化取之用之（如迄今為止仍有當用漢字300多個）的傳統和民族精神，其歌劇本土化意識沒有中國歌劇強烈。

歌劇的非歐地區傳播，在英語國家與地區較早較普及。不同歐洲語言歌劇的傳播中，以意大利語歌劇最受重視，德語、法語、俄語、西班牙語歌劇與之相距甚遠。隨著歐洲殖民世界的發展和攜工業革命大勢的歐洲優勢在世界的形成，歌劇成為歐洲文化實力的組成部分，逐漸成為近幾百年來世界各地城市音樂、戲劇、舞臺藝術最重要的藝術體裁。這種狀況在200多年來民族獨立運動蓬勃發展、反殖民主義成為世界主流的歷史發展中，并沒有重大的改變。以意大利語歌劇為代表的歌劇、音樂劇藝術還是傳統表演藝術中最重要的綜合性藝術形式。

研究日、韓等亞洲語言歌劇，美國、澳洲等非歐地區歌劇，歌劇的世界發展與變遷（如音樂劇在美國迅速發展，直至成為世界音樂劇的重鎮），對新時代中國歌劇發展有重要的參考意義（現在這個領域的成果比較少）。作為亞洲第一大國，新時代的中國應該對非歐歌劇展開新的研究，并且進行世界歌劇藝術史、論的系統編撰（中國作者在這個領域的出版成果還較少）。非歐地區歌劇和歌劇整體觀的世界歌劇研究與著述，既有利于從非歐地區和世界范圍看中國歌劇，更好地建設新時代具有世界一流水平的中國歌劇，也有利于在世界歌劇藝術、學術中發揮中國作用、展示中國力量。

（二）關于創新

1. 繼承中國歌劇傳統的創新，應該是新時代歌劇最重要的一種創新。百年來，中國歌劇的創作、表演、傳播有著豐富的經驗教訓，取得了許多重要的發展進步。在其基礎上的繼承創新，是新時代中國歌劇、音樂戲劇發展和取得進步的主要途徑。

中國人的歌劇創作產生于歐洲歌劇傳入中國之后，開始有社會影響的第一個時段是清末民初時中國留日學生的“春柳社”等團體和國內新式學校所演的學習歐洲歌劇的初期創作。此后，中國歌劇百年的發展，形成了兩大歷史特征。其一，歌劇創作自覺地以歐州歌劇為師，學習、模仿、參照歐州歌劇的藝術形式與結構、創作方法與表演等。 其二，把創作具有中國題材內容、中國音樂風味、被中國人所接受的新歌劇和民族歌劇作為中國歌劇創作發展的追求。

追隨時代的百年中國歌劇創作形成了兩個潮：第一個高潮是20世紀60年代前后，在和平建設、激情迸發的時代中，以《洪湖赤衛隊》 《江姐》和《紅珊瑚》 《紅霞》 《小二黑結婚》《劉胡蘭》等佳作為代表;第二個高潮是20世紀80年代至21世紀初，改革開放時期，以《傷逝》 《原野》 《黨的女兒》 《木蘭詩篇》 《悲愴的黎明》 《野火春風斗古城》 《再別康橋》等為代表，作品數量大大超過第一個高潮，但在社會各界和民眾中廣泛傳播的作品不如《洪湖赤衛隊》 《江姐》等。

新時代歌劇如何認識、吸收中國歌劇百年的營養在新時代的創新發展，尤其是更好地服務民族復興和富強美麗國家建設，更好地服務生活在各地區、各階層的廣大人民群眾，特別是要在主要服務當代海內外中國人的歌劇新征程中，促使新時代歌劇出現較之其前更大的繁榮進步，是人們十分關注、認真思考的一個重要問題。如下的多樣繼承發展是可以預期的。

（1）歌唱劇。如《白毛女》《洪湖赤衛隊》那樣學習西洋歌劇的結構形式，吸收中國戲曲、民歌等曲調因素，采用中外各種歌唱形式（單聲部、多聲部）來演唱故事的、以中國風格歌唱劇為基礎的創新發展，是新時代歌劇創新的重要類型。

（2）歌舞劇。以歌唱為主，結合多種舞蹈、歌舞形式，以載歌載舞的歌舞劇為基礎的創新發展，前景頗好。陶誠初任中國歌劇舞劇院院長時舉辦了中國歌劇研討會（《光明日報》整版刊登了討論會的發言），對歌劇、歌舞劇展開了研究，并注重歌舞劇問題。這是國家級院團對歌劇、歌舞劇發展的關注，值得注意。新時代歌劇、歌舞劇的創新發展要集匯專業表演團體、學術研究隊伍、藝術教育機構、投資財政力量等各方面力量，共同謀劃、協力為之。

（3）詩劇。形式結構不拘，具有詩歌劇特色、藝術品味較高、適合知識界和城市觀眾接受的新歌劇，是音樂性、文學性、藝術性較強的歌劇藝術。施光南作曲的歌劇《傷逝》取自魯迅的小說，其歌劇的劇本為改編性質、詩劇特色的歌劇文學。京劇《杜鵑山》的戲曲劇本也具有詩劇的韻味。它們反映了中國戲劇的不同類別向著詩劇發展的探索和發展傾向，值得關注與研究。

（4）青春歌劇、少兒歌劇。中國數億青少年是新時代社會中最具活力和發展潛力的群體。新時代中國歌劇乃至中華民族的未來在他們身上。應該有大量形式結構不拘，具有鮮明時代特色，書寫他們精神世界和健康身影、充滿陽光和中國能量的青春歌劇、少兒歌劇，特別是時尚活潑、反映時代生活前沿的青春歌劇應該成為具有探索意義和較多接受者的一種重要歌劇類型。

（5）中小型歌劇、城市歌劇、鄉村歌劇。新時代是中國城鄉發生歷史巨變、城市居民將成為中國最廣大人群的時代，是中國的城市文化在文化強國建設中繁榮發展的時代，也是數千年來中國第一次實現城市人口超過農村人口的新時代。應該著力發展形式結構不拘，適合城鄉民眾接受的新時代中小型歌劇，尤其是令人心情輕松，賞心悅目、幽默詼諧的歌劇。

在新時代社會與城鄉建設中，注重歌劇與之相適應的發展，是歌劇藝術至關重要的大事。新時代中國將在2030年達到城市化65%～70%的水平。中國新時代的城市歌劇研究與創作要努力適應走向中等發達國家水平的中國大多數城市居民的消費要求。與此同時，要適應中國城鄉居民的不同經濟文化水平，重視與此前不同鄉村環境的新時代鄉村歌劇研究與創作，以適應中國鄉村以及進城的農民工等廣大民眾的消費要求。

新時代，服務中國城鄉居民需求這一目標將引發中國歌劇廣泛的變革并對中國歌劇產生深刻的影響。例如，小投入的中小型歌劇有可能成為歌劇發展的一大主打方向（中國改革開放以來的小電影、戲劇劇種的當代發展值得參考），以新時代生活內容為主的城市歌劇、鄉村歌劇的繁榮，將成為中國歌劇歷史發展的新篇章。

（6）英雄歌劇、史詩歌劇。崇尚民族英雄和歷史偉業，是世界上各個民族及其藝術的共同特征。不尊重英雄的民族，是挺不直腰桿的民族。中國古往今來的杰出歷史人物與國家大事應該成為歌劇創作、搬演的對象。雖然已有許多描寫英雄、國家和民族大事的歌劇，但是英雄歌劇、史詩歌劇仍然是可以繼續大力為之的領域。古代如女媧補天、后羿射日、大禹治水、秦始皇統一中國、長城筑造、蔡倫造紙、張騫出使西域、大運河開鑿等事件，衛青、霍去病、耿恭、李白、杜甫、白居易、辛棄疾、陸游、關漢卿、王實甫、李香君等人物都是很好的題材（已有歌劇《詩人李白》 《大漢蘇武》 《蘇東坡》 《湯顯祖》，舞劇《李白》 《杜甫》，歌舞劇《長恨歌》，等）。近代有中央確定的36位杰出軍事家（收入《中國軍事百科全書》。已有歌劇《周恩來》，不只寫其軍事方面），中宣部2019年宣布的、為中華人民共和國的成立和建設做出杰出貢獻的各100名英才，長征、抗日戰爭、開國大典等的人物和事件（已有歌劇《長征》 《聶耳》 《星海》 《賀綠汀》，音樂劇《烽火·冼星海》）。當代有大量的英模、“兩彈一星”功臣等，可以創作出數量龐大的新歌劇來。還有，掛像英模林俊德院士（已有電影《馬蘭花開》）、三峽截流、西氣東輸、南水北調、香港金融風暴、航空母艦、深圳崛起、浦東風云、脫貧模范、毛烏素治沙、地月經濟區等，都是世界著名的新時期中國大事，應該以此為藍本挖掘、創作出精彩的歌劇故事，并予以正能量的歌劇、音樂戲劇藝術抒寫、展演。

（7）涉外題材歌劇。適應國家大力度開放、改革的新局面，古今的中外關系和走出國門的典型人物、事跡等，應該成為新時代歌劇的一大題材。例如，表現中國外交（如對開拓絲綢之路有重要貢獻的漢唐要員、中印交往與佛教東傳的代表人物唐玄奘、中華人民共和國首任外交部長周恩來、第二任外交部長陳毅，等。已有歌劇《鄭和》等）、中外交往（尤其是與大國及重要國家如美國、俄羅斯、法國 、英國、德國、意大利、加拿大、比利時、荷蘭等的交往）、國際友人等題材，一帶一路、維和部隊、國際合作的歌劇，都應該有系列作品。密切關注國內建設與國際發展兩個大局的歌劇創作，大有可為。如反映中歐交往、中東歐交往的歌劇可以配合國家“一帶一路”建設與外交大局，意義非凡（王世光作曲的歌劇《馬可·波羅》，《鑒真東渡》、歌舞情景劇《白求恩》等反響良好）。還應該有世界共同關心問題有關內容的歌劇，如海洋與極地保護、環境保護與垃圾處理、友好合作與和平發展等，也應該選擇合適的方式進入歌劇。

拓展歌劇、音樂戲劇視野有著廣闊的天地。①學習、吸收非歐地區與國家的音樂戲劇與表演藝術，如印度歌舞劇、日本歌舞伎、各國音樂戲劇，以新時代中國歌劇書寫古今中國人與這些國家與地區的友好交往，反映這些異域的文明。②創作出大批“一帶一路”國家與人民喜歡的歌劇、歌舞劇、音樂戲劇作品，如錫蘭（今斯里蘭卡）公主、吞武里大帝鄭信等飽含中國人民與外國人民歷史上友好關系的歌劇（已有歌劇《張騫》《玄奘西行》等）。③創作華僑華人題材的歌劇（已有歌劇《陳嘉庚》等）。近幾百年來，中國人下南洋，下西洋。當今五千多萬華僑華人和他們的先輩在異國他鄉，尤其是東南亞、太平洋地區創造了許許多多輝煌的業績，對住在國的發展做出了重大的歷史貢獻。其中，有很多杰出人才與可歌可泣的事跡，是歌劇創作的好題材。

中國現在已經成為世界一流經濟大國，具有世界最完整的工業體系、最多的人口、最大的單一市場、最多的中等收入人群，正滿懷希望與信心奔向民族復興。比以前更加開放的中國要把涉外題材歌劇、音樂戲劇發展成為新時代歌劇的重要類別，以簇新的筆觸描繪中外交往的廣闊世界。

（8）生活歌劇。普通百姓的生活有取之不盡的故事。生老病死、七情六欲之間，聚散離合、居家遠行之際，事業沉浮、四季人生諸事，無不充滿善惡與哲理，值得挖掘與抒寫。新時代豐富的社會生活，應該有數量較大、風格多樣、與民生百態相適應的生活歌劇。

2. 繼續學習歐美歌劇、音樂劇，在歷史發展經驗教訓基礎上的借鑒創新。

（1）在大量表現新時代波瀾壯闊的民族復興、消滅貧困、建設富強美麗新中國的內容中尋求歌劇創作、創新。

（2）在亟需的歌劇類型中創新。中國歌劇百年，典型的悲劇、多樣的喜劇、各種題材內容的輕歌劇、音樂劇，成功而且廣泛流傳的的佳品數量還不夠多。

（3）在滿足不同人群需求中創新。適應不同社會階層，尤其是縣域、鄉鎮的中小型歌劇、喜歌劇、輕歌劇、音樂劇成功作品數量還不夠多。

3. 借鑒數千年中國歌舞、大曲、戲曲、說唱、詩歌，尤其是宋代以來最重要的表演藝術——戲曲的經驗。戲曲雖歷千年，至今仍然是中國最具影響力的表演藝術。其浩如煙海的作品、適應各類人群需要的表演，歷經千年不斷發展的經驗，都值得新時代歌劇學習與借鑒。

其一，中國戲曲具有不斷發展超越的精神與行動。十大悲劇之首、關漢卿的《竇娥冤》等佳作，十大喜劇之首、王實甫的《西廂記》等佳作形成了中國戲劇的第一個高潮，超越其前;明代的昆曲以其改革后的水磨腔超越其前較粗鄙的昆腔，使昆曲風行吳中、國中，成為中國戲曲的百戲之祖、世界文化遺產。梅蘭芳的時裝新戲之大膽、表現新時代之決心，是中國戲曲藝術家追隨時代的典型。

其二，中國戲曲面向市場多樣需求的發展。戲曲出自鄉間，城鄉都是其活躍的地方，能入宮演出、為民演出，廳堂家廟、婚喪喜慶、無所不往。這種靈活適應市場各種需求的意識與發展傾向使得戲曲產生了大中小各類規模的劇目、各種各樣的題材內容、豐富多彩的體裁形式與風格趣味。這是與中國歌劇基本不到鄉鎮演出、很少到縣城演出僅僅限于舞臺藝術所不同的。

其三，中國戲曲流派紛呈的藝術創新。梅派唱腔的雍容華貴和四大名旦唱腔演藝的各具風采，南歐北梅的區域差異，各家各派的獨特藝術，展現了京劇發展的生命力。相比之下，中國歌劇的演唱尚在以意大利歌劇演唱藝術為至尊、還未形成中國歌劇若干演唱流派的階段。

其四，中國戲曲數以百計的方言戲曲藝術。中國各地方戲曲都采用方言演唱，這對各地方劇種獨具特色的演唱藝術和表演起了重大作用。然而中國歌劇還處于漢語（國語-普通話）歌劇居主導地位的階段，方言歌劇極少。最好促成各民族語言和漢族方言歌劇、音樂戲劇的發展。這將形成中國歌劇的新潮流，并促進中國歌劇演唱藝術、表演藝術的繁榮與多樣化發展，同時推動歌劇走進城鄉各民族群眾的生活。

其五，中國戲曲具有精美絕倫的戲劇文學。如《西廂記》《桃花扇》等佳作歷久彌香，值得歌劇文學學習。歌劇文學、劇本的精美不僅給歌劇奠定音樂、表演的好基礎，也將對歌劇藝術的整體提升起到關鍵作用。從這個意義上說，新時代歌劇藝術的升華有賴于歌劇文學的提升。可否精心制作一批媲美《西廂記》的現代漢語歌劇劇作，促進詩劇的創作與發展，使之成為城市歌劇的一種類型？

歌劇之于中國是舶來品。中國歌劇在吸收中國藝術的同時，也要十分注意學習與吸收外國歌劇、戲劇、音樂、舞蹈、演藝的經驗，在中外藝術的基礎上進行新的綜合創新，形成具有中國新時代藝術風貌的歌劇、歌舞詩劇、古典樂舞劇等演藝形式。

在歌劇的創新發展、繁榮普及中，應該引導、促進形成較完善的全國歌劇總體結構。例如，有意識地形成大量中小型歌劇、部分大型歌劇;形成較多輕歌劇、喜歌劇、正歌劇，部分大歌劇;形成大量歌唱劇、歌舞劇，部分詩劇;形成大量新時代內容的歌劇，較多此前歷史內容的歌劇;促使英雄歌劇、史詩歌劇成為佳作、力作較多，影響較大的一個新時代歌劇部類;促使青春歌劇、少兒歌劇、生活歌劇成為民眾廣泛歡迎，數量眾多的歌劇部類;形成大量中國題材歌劇，亦有部分涉外內容的歌劇。凡此種種，都應該有其地位與相應數量的劇作，以保證城鄉各地各種人群的觀演需要，使經常性上演的歌劇有較充足的類型與數量。

（三）關于超越

習近平主席2016年4月26日在安徽的講話中提出“要敢于搶占國內國際創新制高點”。要把握創新特點，努力追求原始創新。要大膽創新，甚至奇思異想，無中生有。中國的雜交水稻、量子通訊、太空經濟區都是引領世界的創新發展，世界上第一個太空經濟區——地月經濟區是無中生有、中國獨有的重大創新發展，也是太空領域和經濟領域的世界性超越。新時代的中國文化藝術，中國歌劇、音樂戲劇在創新與繁榮中的發展，也應當與科技、經濟領域的發展一樣，努力實現對過去的重要創新、原始創新，力爭實現歷史性、世界性的超越。

1. 中國歷史上藝術超越的兩種類型

藝術的歷史超越是藝術發展的必然現象。中國詩歌史、演藝史、戲曲戲劇史就是不斷創新乃至超越的歷史。在新時代，具有富強美麗中國新風貌和濃厚中華文化神韻的新歌劇、音樂戲劇、新演藝形式，有可能實現對過去的歷史超越。這種超越不僅有現在接近民族復興的較好時代背景、社會條件，也有此前中國藝術超越的歷史積淀與成功經驗的啟迪與基礎。

（1）以新的藝術形式成為一個時代的代表性藝術，取代舊時代的代表性藝術形式，是藝術超越最重要、影響最深遠的歷史超越。這種藝術超越可稱為整體的藝術超越。最為國人熟悉的是文學和表演藝術的例子。

其一，唐詩對其前周漢魏詩歌（四言、五言為主的詩歌）的超越。其近體詩歌（七絕、七律等為突出）以精致和完備的格律、流美的音樂性和詩意美的多方營造，成就了中國詩歌史上最多佳作、最多名家（如堪稱中國文化代表的李白、杜甫、白居易、李商隱、王維等）、最普及的詩歌盛世，素來被譽為中國詩歌藝術的頂峰。漢魏的樂府詩歌是漢魏時期代表性的詩歌藝術，其作為時代藝術的代表在唐時被近體詩歌所取代。這種取代與超越既有時代變遷的復雜因素，也有藝術超越的自身原因。

其二，唐大曲對漢魏大曲的超越。與大唐盛世相應的燕樂大曲，以其宏大的規模、精美的演藝、眾多名作[如《秦王破陣樂》《霓裳羽衣曲》《綠腰》（又名《六幺》）等]、完善的體制等，把漢唐大曲乃至中國古代宮廷歌舞藝術推向頂峰。

其三，昆曲對其前戲曲的超越。昆曲表演藝術體系的完整性、戲曲文學的完善與精美、戲曲行當的唱腔與表演特色、歌舞念做等各種表演技藝的綜合、舞美化妝服飾等都達到了此前未有的新水平，從而成為明代最重要的演藝形式。其藝術總體超越了宋雜劇與元雜劇。

這些中國藝術史的著名事例表明，中國古代的藝術超越是藝術史發展的重要現象、常見現象。它們不僅是代表性的藝術形式隨著時代、朝代的興衰而變異，還有藝術自身的推陳出新與創新超越。新的藝術形式對舊的藝術形式的超越，包含著重要的、若干方面的藝術創新與歷史性進步，如唐詩的音樂性就超過漢詩，燕樂大曲的藝術精致就超過相和大曲，昆曲的歌舞之美就超過元雜劇等。

（2）以新的藝術形式，實現對其前代表性藝術形式的部分超越。這種超越可稱為部分的藝術超越，例如，作為一種詩歌形式，元曲藝術整體不超過宋詞，但元曲的音樂性、通俗性和被民眾普遍接受的程度卻是超過宋詞的。又如，京劇和昆曲都是一個時代的代表性戲曲形式，京劇藝術整體不超過昆曲;但是，京劇在老生表演藝術、帝王將相等國家題材的劇目、大氣豪氣英雄氣概的表現、被中國人廣泛接受等方面是超過昆曲的。再如，現代舞劇在應用舞蹈語匯演繹故事的藝術創造方面，是超過戲曲的。可見，伴隨新時代的新藝術形式，實現對其前代表性藝術形式的部分超越，也是中國藝術史常見的藝術發展、創新超越現象。

新時代，認真研究過去、注重繼承創新，努力實現藝術的新發展，并被社會廣泛接受，以實現對此前藝術、表演藝術的整體超越、部分超越，是新時代藝術、表演藝術的重大內容，值得學界的思考、研究，并以大量新的創作與表演，逐漸實現它。

2. 新時代歌劇、音樂戲劇超越的兩大對象

超越是一種目標、一種愿望、一種行動、一種充滿智慧的造就。藝術超越的實現經常以其前代表性的藝術形式作為對象。盡管這種藝術超越是艱難的、短時間內難以實現的，我們的先人還是以自己的智慧與不懈的努力，推動著藝術的發展;鋪展著令后人仰望、艷羨的宏偉篇章。正是因為那些不斷上演、芳華無限的藝術超越，中國的藝術世界才那么豐富多彩、絢麗迷人，中國的藝術文化才成為中華文化獨特而動人的組成部分。

（1）新時代，要努力學習、思考、爭取逐漸實現對千年戲曲的創新與超越。戲曲是集宋元明清社會藝術（詩歌、戲劇文學、音樂、舞蹈、唱念作打、舞臺美術、化妝服裝等）于一身的綜合性藝術，是以舞臺表演為主的藝術形式。其灌注著中國演藝智慧、封建時代后期文化精神，也熔鑄著自身不斷發展、進步的精神。戲曲作為產生于舊時代的綜合性表演藝術，在今日中國的影響仍然是巨大的。不過，其輝煌已隨其誕生的古代社會一起成為過去。今后，戲曲的被超越是必然的。趨勢如此，會是幾十年還是幾百年才被超越呢？民族復興任務基本實現的2050年左右能實現嗎？

假如集新時代各種中國社會藝術（如歌劇文學、詩歌，歌唱、歌舞、說唱、器樂，音響、影像藝術，舞美、激光藝術等）于一身，促進新時代歌劇、歌舞劇、歌舞詩劇的新發展，是否會有很大的創新，乃至新的藝術形式出現呢？我國的音樂學院、舞蹈學院、戲劇學院都開辦了音樂劇班，但其側重點是不一樣的。可否創作出一批以音樂為主，或以舞蹈為主，或以戲劇為主，結合影像藝術、舞美藝術、各種前沿新藝術的新型歌舞詩劇或其它新的故事演藝形式呢？

（2）新時代，要努力思考、爭取逐漸實現對500年左右的歐美歌劇的超越或部分超越。誕生于南歐，以交響樂隊伴奏獨唱和各種多聲部歌唱、用以表現故事的意大利歌劇，和法語、德語、英語、俄語等歐洲方言歌劇，有著濃厚的歐洲風情和近500年歐美歷史變遷、社會人文的浸潤。當今，歌劇在歐洲已經成為日趨向弱的傳統藝術，意大利許多歌劇院處于虧損狀態，上演率大大降低，著名演員、專家流失嚴重。歌劇重鎮已經從意大利轉至德國、奧地利。以莫扎特、韋伯等人的德語歌劇（喜歌劇與正歌劇）、瓦格納的德語樂劇，約翰·斯特勞斯等人的德語奧地利輕歌劇為代表，德語歌劇相對于意大利語歌劇有重大的創新與發展，并形成了成就卓著的方言歌劇——德語歌劇流派，在世界歌劇中占有重要地位。在美國，音樂劇的觀眾早已超過古典的德語歌劇、法語歌劇、西班牙語歌劇、俄語歌劇，其上演頻率甚至超過意大利語歌劇，這是歌劇在北美與英語國家、地區的發展趨勢。世界歌劇的現狀表明，21世紀，歌劇整體作為歐洲與世界的著名舞臺表演藝術高潮已過，并已成為傳統藝術。它終將被新的表演藝術所超越。因此，研究歌劇的歷史發展，研究歌劇的世界現狀，研究未來百年巨變的世界中歌劇發展的新趨勢，都是很有必要的。他山之石可以攻玉，這種對世界歌劇的歷史、現狀、未來的研究將有益于對中國歌劇的認識、有利于中國歌劇在新時代的創新發展。

在學習西方歌劇的基礎上，以中國人特有的文化藝術表達體系，汲取歐美歌劇的營養，從異域歌劇藝術及其發展經驗中脫穎而出，加入中國傳統和新時代的各類藝術成分，用于表現新時代的中國故事。在大量歌劇、音樂戲劇新創作和表演中，努力形成基于和超越歐美歌劇的新時代歌劇或音樂戲劇、新的故事表演藝術。在這方面，中國戲曲戲劇的發展經驗值得綜合考察、吸收借鑒。例如，中國話劇、中國歌劇、中國舞劇，都是清末以來在學習歐美為主的世界強國舞臺戲劇基礎上發展起來的。中國歌劇的誕生與發展，既有獨特的經驗，也有和話劇、舞劇共同的規律。尋求歌劇與音樂戲劇在新時代的發展，也應該觀照中國話劇、中國舞劇等姐妹戲劇，以及近百年中國戲劇、上千年中國戲曲整體的發展經驗。

3. 新時代歌劇、音樂戲劇超越的幾個重點

歷史上的藝術超越，大多是在繼承創新基礎上實現的。要努力思考、爭取實現在近百年中國歌劇基礎上的創新發展，甚至超越性發展。唐詩宋詞元曲小說等中國詩歌、文學的時代超越能實現，吳語的昆山戲曲-昆曲能夠超越其前的元曲、永嘉雜劇， 歐州的方言歌劇及其創新性的發展能對意大利語歌劇實現部分超越，1949年后中國的歌劇總體超越民國時期的歌劇能實現;新時代的歌劇、音樂戲劇整體應該也能夠實現新的重大發展。其最重要的方法是，認真吸收，在繼承的基礎上創新，尤其是藝術形式、藝術表現、藝術語言等方面的創新。盛唐的近體詩、燕樂大曲成為詩歌藝術、表演藝術的頂峰藝術形式，就是在其前藝術經驗和不足的基礎上勝其不足，服務盛世而實現超越的。新時代中國歌劇的發展也要在近百年歌劇豐富的發展歷程和經驗教訓的基礎上，認真研究、繼承創新、促進發展、以新勝舊，在既有的基礎上尋求創新發展與藝術超越。例如，可否采取如下舉措。

（1）以更多反映當代題材的歌劇，奉獻給新時代的中國。此前的歌劇，歷史題材的作品與佳作較多。新時代的歌劇，應該更加注重反映新時代的社會內容與民眾生活。例如關于民族復興、富強美麗中國建設、“一帶一路”拓展與國際合作、海洋強國建設、太空重大發展等題材的歌劇。這方面，梅蘭芳穿西裝扮演的時裝新戲和1949年以來的戲曲、歌劇、話劇、舞劇現代戲的歷史經驗與教訓等，值得研究與借鑒。

（2）以更豐富的歌劇類型，滿足新時代歌劇接受群體的細分性需求。主動服務與適應新時代不同社會群體在不同場景、不同人生歷程的不同消費需求，以此進行多樣化的創作與展演，促進新時代歌劇的新繁榮與新進步，在其間實現新的創新發展與超越。與中國戲曲在農村、城鄉的廣大空間無所不演不同，意大利語歌劇在貴族宮廷誕生，隨后發展為基本在城市歌劇院以及音樂廳演出的戲劇藝術。歐美方言歌劇也大致如此。新時代的中國歌劇能否成為城鄉各類人群都能接受的大眾化戲劇藝術，而不只是大中城市觀眾接受的、高消費性的城市戲劇藝術，這是歌劇能否實現新的大發展的一種重要選擇。

（3）以數量龐大、風格各異、形式活潑的大中小歌劇和眾多演出，形成新時代歌劇創作的新階段，和大傳播、大普及、大繁榮的前景。尤其是形成新時代多種形式、風格的漢語歌劇、漢語方言歌劇（現在極少）和少數民族語言歌劇（現在極少）創作的高潮，以反映新時代人民生活和需求的歌劇創作演出高潮，促進形成更多的中小型歌劇演出團體（職業與半職業），促進新時代歌劇、音樂戲劇新格局、新體系的建設與形成。與中國歌劇不同，至今仍存在的數以百計戲曲劇種，都是以方言唱演故事的;各戲曲劇團的數量千百倍于歌劇院團的數量。若能向戲曲學習，新時代歌劇的發展前景將十分廣闊。那么，歌劇可以成為如同戲曲那樣，服務全國各族人民、服務城鄉各地各階層人民，以最廣大的人民群眾為服務對象，并且在藝術形式、藝術服務等有關方面進行相應改革并實現發展嗎？

（4）以更加寬廣的視野，在亞洲歌劇與世界歌劇的全局中、在中外歌劇的比較中，尋求新時代中國歌劇更好的發展。與此同時，使新時代中國歌劇在亞洲歌劇、世界歌劇發展中發揮比以前更大的作用。可以考慮，由我國發起舉辦“亞洲歌劇展演”（可與亞投行、東盟十加六等機構組織合辦），發起由我國主編的多卷本《亞州歌劇發展史》等大型研究項目，逐漸使我國成為亞洲歌劇創作、理論、傳播的主要國家;繼而，發起主辦“從意大利到東西方——歌劇的世界發展”系列國際學術討論會、“世界歌劇展演”與巡演，持續主辦“世界歌劇博覽會”等大型藝術、商業活動。在新時代歌劇大發展中，增強中國歌劇在亞洲歌劇與世界歌劇事業的影響力、話語權。這些國際性歌劇活動都可以考慮采用多方籌措、中外合作的方式來舉辦。

（5）以對歌劇現狀的更全面信息搜集整理、更豐富深入的多方研究、更準確地把握歌劇創作、演出，投入、產出等各方面情況，推動歌劇的持續、較好發展。對歌劇藝術發展的具體問題予以及時的引導、調整。最好有歌劇宏觀與中觀視野的研究（如分時段、年度的全國歌劇研究、出版《中國歌劇與音樂戲劇年鑒》等）、注重數據的研究、關注市場的研究（如出版《中國歌劇與舞臺藝術經濟報告》）等。這些方面電影做得比較好，值得了解和借鑒。例如，中國電影2018年綜合研究，就包含許多全年中國電影的重要數據以及依此的評價：“總票房609.76億元人民幣，同比增長9.06%，銀幕數達到60 079塊，自2015年起超過美國位居世界第一。全年共上映516部新片，其中國產片398部，進口片來自18個國家和地區的118部影片。國產片票房為378.97億元人民幣，占比62.15%。全年總觀影人次為17.16億人次，經過十幾年的不懈努力，中國電影產業取得了令世界矚目的成績”。（中國電影家協會《2019中國電影產業研究報告》，2019年6月20日發布）。

（6）以更多的支持鼓勵、資助扶持，助力新時代歌劇的創新超越，尤其是歌劇藝術形式的創新。以致力創新、奇思異想，甚至無中生有的精神，鼎力而為;爭取歌劇、音樂戲劇的重大創新發展，爭取產生較多音樂戲劇新形式，并使其中有1～2種發展成為新時代的典型表演藝術，如新時代歌劇、歌舞劇、歌舞詩劇或其它表演藝術、舞臺藝術形式。

藝術的創新與超越，是藝術發展最重要的兩種動力，是藝術世界最令人神往的景象。新時代，與民族復興相伴的富強美麗中國及其藝術、學人，必將以當代的智慧、澎湃的力量、扎實的努力、不斷的發展，實現對既往藝術的重大創新與超越，譜寫中國歌劇、音樂戲劇乃至音樂、藝術歷史的新篇章。

注：2019年冬，筆者應邀參加中國音樂家協會音樂評論學會、山東藝術學院、山東音樂家協會聯合在濟南舉辦的“全國歌劇理論、創作學術研討會”。本文為大會發言的論文，發表時略有修改。

本篇責任編輯 錢芳

收稿日期：2020-03-30

作者簡介：鄭錦揚（1955— ），男，博士生導師，華僑大學教授（福建泉州 362021）。