國山水畫的意境表達

摘要：在中國古代藝術家創作過程中意境屬于不懈追求，在中國山水畫的創作中意境具有較高的審美價值。中國山水畫創作人員對相應繪畫手法進行合理運用，可以在紙面上將心中的物像創作出來，呈現出更加生動的畫面，將筆觸的節奏、韻律等充分彰顯，使中國山水畫創作更加富有藝術感染力，啟迪人們的審美。我國存在悠久的歷史，存在深厚的傳統文化底蘊，在中國山水畫的靈魂中融入了虛實相應的繪畫理念①。意境在我國傳統文化中屬于一種追求，同時也是藝術價值的具體表現形式，意境可以作為中國山水畫價值衡量的一種重要標準，中國山水畫可以作為中國畫的最高成就代表，創作人員可以對水墨淡彩進行運用，利用多種方式對自身思想和情感進行傳達，進一步增強作品的藝術價值。

關鍵詞：中國山水畫;意境;表達

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020）15-0033-02

一、前言

在中國傳統文化中，中國山水畫屬]i重要組成部分，中國山水畫的起源為隋唐時期，其存在多變的風格，唐代山水畫富麗堂皇，宋代山水畫清新典雅，而到了元代，中國山水畫呈現出了空間疏朗，到了明清，又表現的更加嚴謹縝密②。但是無論時代如何發展與變遷，中國山水畫的審美過程中仍然貫穿了意境之美，各朝各代文人墨客不僅發掘了中國山水畫的畫法與表現形式，更加癡迷于對意境的追求。

在中國山水畫的藝術情懷和審美特征中意境屬于重要載體，一旦中國山水畫中缺乏意境，就會導致其喪失審美價值，其作品也就沒有了靈魂。當前駐足于中國山水畫欣賞的人數眾多，他們深刻體驗到了作品中的詩意與人文特點。意境可以為人們創作出更加廣闊的想象空間，使人們的追求與愿望得到滿足。所以在中國山水畫中意境成為了最高境界③。

二、中國山水畫創作中的意境

在創作中國山水畫過程中，其意境表現不僅體現在平而繪畫中，更多的是一種內在表現，可以體現出深層次的構造。在中國山水畫創作過程中可以利用情景交融的藝術表現形式，將作者的精神追求充分凸顯。例如在創作八大山水畫過程中，其存在較高的意境渲染要求，需要創作人員利用流動空靈的溝通方式，合理運用簡單含蓄的筆墨，統一協調整個山水畫的內容，進而充分表述出自身情感④。

（一）在中國山水畫創作中意境屬于其靈魂

在中國山水畫創作過程中對意境表現的追求，可以有效融合情與景，使創作人員在對景物進行描述過程中，融入自身情感變化，提高藝術境界，進而使作品創作的整體氛圍有效提升。在中國山水畫創作過程中，意境屬于其靈魂，只有畫作中充分表現出意境，才能使作品的韻味明顯提升，從而使人們在作品欣賞過程中，獲得更好的感官體驗。所以在中國山水畫的創作過程中，意境已經成為創作者的不斷追求。

（二）在中國山水畫創作審美中意境屬于思想境界

意境表現需要經過長時間的不斷積累，而逐漸演變而來。在中國山水畫創作過程中需要塑造意境，將意境為主，而表現為輔，在彰顯整部作品藝術效果的同時，充分表現出作品的藝術特征。意境表述主要是描述作品中的事物，并且添加自身情感，進一步表達出作品中想要表達的哲學內涵。在表達作品藝術內涵過程中，需要對有限的視覺感官加以作用，從而在虛擬與現實營造相應的想象與聯系空間，讓觀賞人員可以更好的感受到自然景觀特征，引發人們的不同情感變化，進而獲得新的作品感悟。

三、中國山水畫中意境的表現手法

（一）著墨技巧

中國山水畫被稱之為水墨畫，其主要是因為與著墨技巧的靈活運用，在山水畫創作中著墨技巧屬于比較杰出的一種表現方法，其黑白兩色為主要色彩，黑色又可以分為五種，而白色多數都是由宣紙自身顏色來替代，黑色與白色被統稱為六彩，在中國山水畫作品中得到了廣泛應用。中國山水畫最早開始進行意境渲染主要是在五代時期，而在六要概念提出后，著墨技巧真正在中國山水畫創作中得到了應用。并且隨著時間的推移，畫家們對著墨技巧不斷進行研究，又逐漸出現了潑墨、蘸墨和破墨等多種表現手法，使中國山水畫創作更加豐富，同時配合了渲染技法，使中國山水畫的悠遠淡然意境得到了進一步體現。

（二）用筆技巧

經過對歷朝歷代山水畫的分析可以發現，中國山水畫作品對用筆非常講究，同時其用筆技巧好壞也會使山水畫意境渲染效果受到直接影響。因此就需要創作人員加強對用筆技巧的合理掌握，從而進一步提高山水畫的意境，使作品價值得到有效升華，在中國山水畫創作過程中的用筆技巧，可以分為行筆和執筆兩種不同的形式，而行筆又具有提、按、頓和挫等不同的區別，在執筆中又存在中、側、疾和緩等區別，而在中國山水畫創作過程中，無論對哪種方法進行運用，都具備較高的行筆技巧要求，而不同筆法塑造的作品，其風格也不相同。

（三）空間構圖

多數山水畫的空間構圖經過有效墨色和白色，來實現出空間分割的效果，進而增強整幅作品的協調性，使作品更加清晰。山水畫中巧妙的空間構圖不僅可以使景物處理效果明顯增強，充分凸顯出物體的主次，在中國山水畫中有效銜接各類物體，還可以通過描繪相應的意境，將創作者所要表達的內容與思想進行完美彰顯。

比如，《春山積翠圖》就是對空間構圖進行合理利用，使整幅作品的效果得到有效提升。這幅畫的背景主要利用的是遠近不同的自然景致，通過巧妙的空間構圖，使整幅畫的感觀效果明顯增強，作者同時還利用了交錯空間，進而構建了虛實結合的畫而，不僅表達出了作品中的相應內容，還通過實際景物的互相映襯，使整幅作品的意境得到充分彰顯。

四、中國山水畫中的意境營造

要想在中國山水畫中有效實現情景交融和畫而入勝的效果，增強作品意境，首先就需要在繪畫過程中，對情、景和意三者間的關系有效處理，然而再通過創作人員自身的繪畫表現技法，有效融合情、景和意，進而充分凸顯出作品中的創作意境，使作品的藝術價值明顯提升。事物在自然界和宇宙中都存在一定的變化，而這些變化可以給予創作人員更多的情感體驗，使創作人員可以利用不同的表現形式，將自身靈感體驗展現出來。但是創作人員在對其進行應用過程中，要重視創作的靈活性與生動性等特征，避免出現生搬硬套等情況，導致作品的整體藝術價值受到影響。要想使山水畫的意境和價值得到進一步深化，不僅需要創作人員具備比較專業的繪畫基礎，還需要經過一定的磨練，使創作人員的視野更加開闊，從而在作品中創作出更高等級的意見，引起更多人的共鳴，獲得更多人的認可。

（一）構思與立意

在中國山水畫的藝術價值評價過程中，意境的構思與立意屬于其關鍵，而創作者的理念與經驗都會使山水畫藝術效果受到一定影響，因此就需要創作者在進行作品創作過程中，首先要明確自身的創作意境，在其創作意境基礎上，對作品進行合理的構思與立意，為山水畫作品的后續意境升華奠定良好基礎。構思在山水畫創作過程中屬于第一步，同時也是最關鍵的一步，只有創作者具備良好的構思，才能使作品更加優秀。所以創作者在動筆前要先進行構思，然后再對作品進行立意，對繪畫主體進行明確。中國山水畫作品存在相對較多的主題，并且其類型也過于繁雜，其中包括了秀美型和簡約型等多種，無論作者要對哪一類型的主題進行選擇，都需要營造相應的意境，進一步實現情景交融的藝術效果，使整幅作品的內涵與形象可以更加豐富。因此可以看出，在山水畫創作過程中，意境構思與立意可以明顯提升作品的藝術價值。

（二）意象選擇

選擇合理的意象，可以使山水畫意境表現效果得以提升，同時在山水畫構圖中，意象選擇也屬于非常重要的一部分。在人物花鳥等繪畫作品中，其山水畫都具備獨特的魅力，在講行山水畫創作時，通常都會選擇自然景觀為創作題材，然后再通過人物和景點等，對整幅畫的效果進行點綴與渲染。自然景物會隨著四季變化而呈現出不同的景觀特征，所以在山水畫的構圖與立意上，也存在著不同的變化情況，可以將作品創意意圖更好的展現出來，將作者想要表達的寓意充分彰顯。自然界相對復雜，并且是多變的，這在一定程度上使創作者的意象選擇更加豐富，但是要創作出一副較好的山水畫，其存在有限的意象表達，其需要進行精心的挑選，使作品的創作效果可以得到有效提升，渲染更加高雅的意境。

（三）意象構圖

對創作中國山水畫時，需要遵循一定的法則和規律進行意象構圖，使整幅作品的創作效果得到充分保證，實現遠近和虛實的有效結合，將作品的表現內涵合理彰顯。在作品創作主題選定后，就要結合作品的創作內容，保證結構布局的合理性，并且選擇一定的藝術手段，在作品中融入想要表述的意境，使整幅作品的表現效果明顯提升。在選擇相應的意境構圖時，就需要根據作品創作主題，對其進行科學合理的藝術設計，進一步增強意境營造的有效性，使山水畫作品的價值明顯提升。比如，李成和范寬存在比較新穎和別致的構圖表達形式，同時由于兩位作者存在不同的自身優勢，使水墨畫的表現意境更具差異性。

五、結語

在山水畫創作過程中，意境屬于不可或缺的重要組成部分，同時也是對作品藝術價值進行衡量的一個重要條件，創作者自身的藝術修養和審美觀點，可以更好的體現出中國山水畫意境。因此就需要創作者加強對相關專業手法的學習，不斷提高自身的繪畫技巧，使創作出的作品更具個人風格，彰顯出更高的創作意境。

注釋：

①祁培忠，中國山水畫創作中的意境表現探討[J].美術教育研究，2019（18）：10-11.

②白楊，當代中國山水畫“中西融合”風格中的意境[J].藝術百家，2017（03）：221 222.

③李新生，意境：在審美空間的想象和再造中發生——論中國山水畫的審美理想及其藝術表達[J].河南師范大學學報（哲學社會科學版），2017（02）：135-139.

④鞏天峰，中國傳統山水畫的崽想研究[J].美術教育研究，2017（02）：19.（上接第29頁）京：北京大學出版社，1999：1300.

⑧《逸周書·小開武>卷三.

⑨《老子·五十七章》，

⑩《老子·四十一章》，

（11）《老子·二十八章》，

（12）《莊子·天道》.

（13）王文娟，墨韻色章：中國畫色彩的美學探淵[M].北京：中央編譯出版社，2006：105.

（14）喬石光，溫故而知新（戰國秦漢漆器藝術）序[M]，西安：陜西人民出版社，2003.

（15）周積寅.《中國畫論輯要》（增訂本）[M].南京：江蘇美術出版社，2005：481 482.

（16）（唐）張彥遠《歷代名畫記>卷九.

（17）（北宋）沈括《筆溪夢談》卷十七，

（18）（北宋）《宣和畫譜》卷十七，

（19）周積寅.《中國畫論輯要》（增訂本）[M].南京：江蘇美術出版社，2005：481.

作者簡介：李文秀（1982-），男，河南新鄉人，碩士，黃河科技學院藝體學部副教授，研究方向：中國畫。