淺析單簧管與鋼琴伴奏的結合

賈露露

摘要：單簧管是一種西洋木管樂器，它最早產生于17世紀初、18世紀末，一直到19世紀才傳入到了中國。《蘇北調變奏曲》是由中央音樂學院的張梧教授創作的，這是我國最早的單簧管樂曲，在中國的單簧管發展歷史上具有非常重要的地位。而單簧管的單旋律在演奏的過程中顯得卻有一些單薄，加入鋼琴伴奏后能夠顯得更加的飽滿充實，樂曲也更加連貫、更加的符合國人的審美。本文將以《蘇北調變奏曲》為例，簡要分析單簧管與鋼琴伴奏的融洽結合。

關鍵詞：單簧管? ?鋼琴伴奏? ?《蘇北調變奏曲》? ?結合

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）12-0075-04

鋼琴伴奏以前是不太受重視的，但隨著社會的不斷發展和各種樂器發展的成熟，鋼琴伴奏的地位也越來越高，它不再是其他樂器的簡單的陪襯，而是一種重要的合作伙伴，各種樂器的演奏有了鋼琴伴奏的加入，聽上去會更加豐富、飽滿、動聽。

一、《蘇北調變奏曲》的創作背景和單簧管簡介

《蘇北調變奏曲》是中央音樂學院的張梧教授1952年在蘇北地區體驗生活后所創作的，新中國成立初期，國民經濟穩定發展，人民豐衣足食，張梧教授有感而發，在當地走訪并搜集資料，回去就寫下了這首佳作。單簧管，屬于木管樂器，起源于古希臘，最早它是出現在莫扎特A大調的單簧管協奏曲k.622中，之后名聲鵲起。到19世紀傳入中國，在中國被稱為“黑管”，因為外形與豎笛相似，在一些地區又被稱為“豎笛”。近些年，單簧管的學習者越來越多，《蘇北調變奏曲》這首樂曲也深受更多音樂愛好者的喜愛。

二、單簧管及鋼琴的音色特點分析

（一）單簧管聲音特點

單簧管音域比較寬廣，從小字組的e到小字4組的c，一共有四個八度的廣闊音區：渾厚的低音區，朦朧的中音區，悅耳的中高音區以及有些尖銳的高音區，在管樂之中被視為冠軍，它的表現力也是最豐富的，被人們稱為“演說家”，是西洋木管樂器中最富有表現力的樂器。而在《蘇北調變奏曲》這首樂曲中，所使用的最低音是小字組的e，最高音到小字3組c，充分展示了單簧管各個音區的音色特點。充分發揮了單簧管這個樂器的性能和優點。

（二）鋼琴聲音特點

鋼琴是西洋古典音樂中最常用的鍵盤樂器，有“樂器之王”的稱號。鋼琴的音域寬廣，從大字二組A到小字五組c，它幾乎可以演奏所有樂器的所有音高。音量變化幅度較大，力度由彈奏者根據個人想要體現的情感來定，極強、極弱，各個強度的力度都可以輕易的通過鋼琴演奏出來。鋼琴演奏出來的音樂表現力豐富，它既可以演奏莊重渾厚的聲響，也可以演奏輕巧明亮的聲響，它可以演奏各種各樣的風格的音樂，十分動聽。在鋼琴發展的歷程中，它不止能夠作為獨奏樂器來演奏，還被廣泛運用到很多樂器的合奏中。總之，鋼琴是一個表現力豐富、融合度極強的樂器。

（三）單簧管曲和鋼琴伴奏的結合

在器樂演奏中，獨奏樂器和鋼琴所擔任的角色是彼此并重、相互轉換的。隨著社會的發展，越來越多的人認為鋼琴伴奏是“綠葉”，處于配角的地位，而鋼琴演奏者在這種觀念的影響下，有時會把鋼琴伴奏彈得像鋼琴獨奏曲。單簧管的聲音相對比較清脆，但僅用一支單簧管去演奏一首樂曲卻顯得有一些單薄，所以它常常被用于交響樂、管樂重奏中，在獨奏的時候，為了能夠更好的演奏單簧管樂曲，使樂曲更加具有厚度，常常使鋼琴伴奏與之結合，更好的展示單簧管演奏的特點，更好的發揮單簧管的性能，也能夠更好的詮釋出單簧管在實際演奏音樂時候的內涵，最重要的是，它能夠使整首樂曲更加的華麗充實。所以，鋼琴伴奏十分重要，它的存在能夠將音樂藝術的廣度和深度完美的呈現出來，能夠促使音樂形象更加生動，能夠有效的提高音樂的感染力。

三、《蘇北調變奏曲》分析

這首樂曲，寫的是蘇北地區風光的美好和當地人民的淳樸民風，它采用的是西方的變奏曲式和中國的民間曲調結合的形式，樂曲一共包含有三個變奏，結構為快板-慢板-快板。

（一）引子

引子部分是由鋼琴演奏的，速度是Moderato，有六個小節，由七組十六分音符構成。在力度上，由弱慢慢變強的漸強，又由最高音慢慢變弱，最后落到一個主和弦長音上。由此引出單簧管演奏的主題，非常具有表現力，此句在后面的演奏中也多次出現。

（二）主題

主題部分是第七小節到第二十五小節，它所表達的是一個清晨，太陽慢慢升起，給蘇北的山林帶來的明亮與生機，隨后，兩只小鳥唱起了歡快的歌兒，打破了山林的一片寧靜。由于鋼琴引子部分最后做了漸弱的處理，所以此處單簧管在進入的時候比較柔和，演奏者要注重演奏時的音色，飽滿而溫柔，力度為mf，非常自然的進入。這樣的演奏形象的塑造出了清晨山林一片寧靜的音樂形象。

在主題部分前四句的演奏中，單簧管非常注重連貫性，而鋼琴是由簡單的四分音符或八分音符構成的伴奏，力度與單簧管演奏保持一致，均為mf。在第十一小節，鋼琴伴奏是以p的力度彈奏第十小節單簧管旋律的變化重復，起到了很好的銜接作用，將單簧管旋律再次引出。第十二小節到第二十小節，單簧管的演奏仿佛說話一般，一強一弱，前四小節的旋律走向是由高到低再由低到高，像兩個人對話。這里的鋼琴伴奏十分有趣，右手的高音是“簡略版”的單簧管旋律，大多數音都和旋律相同，只在節奏上略微稀疏，左手伴奏基本是跟著單簧管的旋律而起伏的。

需要注意的是隨后的兩個小節，這兩個小節旋律和伴奏完全相同，而單簧管的旋律和鋼琴伴奏在這兩個小節的后半拍都運用了兩個八分音符的頓音，這種統一帶給人一種利落且俏皮的感覺，為更好的表達情感，這兩小節可以做強弱對比，隨后的三個小節則弱奏。第二十一到第二十五小節是由單簧管演奏的這首樂曲的引子部分，運用吐音演奏七組十六分音符，旋律線向上走在向下走，力度上先漸強到最高音后逐漸減弱。而這里的鋼琴伴奏主要起烘托、修飾的作用，根據譜面可以清晰的看出來，在旋律密集演奏的時候，伴奏比較松散，在單簧管落在一個長音的時候，伴奏則比較豐富，二者相輔相成，樂曲十分充實，主題部分到此結束。

（三）第一變奏

第一變奏是全曲最長的一部分，它是第二十六小節到第四十七小節，這是主題的第一變奏。這一部分總體來說表現的非常歡快。在第二十六小節到第二十九小節中，單簧管旋律多為十六分音符構成的，需要用mf的力度，并充滿感情的、連貫的演奏，旋律像一條曲線般，先上再下，再向上最后向下。而鋼琴伴奏主要由四分音符和二分音符構成，這里，鋼琴伴奏的作用主要是突出單簧管的主旋律。第三十到第三十一兩小節和第三十二到第三十三的兩小節旋律重復，同樣的旋律和伴奏，如果演奏者不做區別的演奏這兩句，會顯得樂曲非常平淡無味，所以這里可以做一點區別，第一句較強，第二句弱下來，簡而言之，需要演奏的俏皮一些，一強一弱，仿佛一問一答。鋼琴和單簧管保持一致，一起強，一起弱，這樣的演奏使強弱對比更加鮮明了。單簧管兩句都落在了一個四分音符上，而鋼琴在這里配的是四個十六分音符，使樂曲更加飽滿充實，更加襯托出旋律的俏皮。第三十四到第三十七小節仿佛把未說完的話說完，單簧管和鋼琴一起弱下去，再一起漸強，非常和諧，而在單簧管使用頓音演奏的第三十五小節，鋼琴伴奏的演奏力度則為pp，比單簧管更弱，突出了音樂的輕巧性。第三十八小節到第四十三小節，前三小節是單簧管和鋼琴的輪奏，單簧管一句，鋼琴接一句，像兩個追逐嬉戲的孩子，隨后它們先弱下去，再一起強起來。第四十三到第四十七小節再次由單簧管演奏樂曲的引子部分，而這里的鋼琴伴奏有了變化。

單簧管旋律全部是十六分音符，而鋼琴為前八后十六的省略單簧管每組十六分音符的第二個音的八度伴奏，合為了一體，二者同時由強到弱，音符滾動的非常具有顆粒感。

（四）過渡

過渡是樂曲的第四十八小節到第五十九小節，這一部分是樂曲的華彩部分，主要由單簧管演奏，鋼琴伴奏的重點是在尾音上做裝飾，運用的是中國民間的五聲音階。單簧管演奏者在演奏的過程中具有很大的發揮空間，譜面上是十六分音符構成的上行模進，總體來說節奏較自由，由慢漸快，最后落到一個長音上，給人以無限的想象空間，而伴奏是輕巧的琶音，如湖面上的波紋一般，第一個琶音是由八個音構成，第二個琶音由九個音構成，演奏速度較快，非常靈動，具有一定裝飾性。

緊接著，單簧管進行下行模進，結束在一個低沉的長音上。另外值得注意的是樂曲的第四十九小節，這一小節是由鋼琴演奏的，先是一個自由延長并且由慢漸快的顫音開始，然后由三十二分音符構成的一句上行模進，此樂句是對前一句旋律的重復，但速度更快了，最后落到一個大字一組的F長音上，再由這一長音引出華彩部分單簧管最后一句上行模進，這三句均為漸快漸強的模進，但給人不同的感覺，筆者認為這和伴奏的渲染有很大的關系。隨后第五十四小節和五十五小節是由鋼琴演奏的八度上行模進，和前面的旋律保持一致，最后落在一個漸慢的顫音上，引出這首樂曲的第二變奏。由此可見，鋼琴在這部分的主要作用就是銜接，它使華彩的部分更加完滿充實，更加連貫。

（五）第二變奏

第六十小節到第八十三小節是主題的第二變奏，這一變奏從中板轉為如歌的行板，非常具有歌唱性。這一部分需要重復演奏一遍，這就意味著兩段需要做不同的處理，構成鮮明的對比，第一遍弱一些，重復強一些，整體來說演奏需要舒展開。在這一部分，單簧管的演奏是柔和的，力度為p，仿佛一天的辛苦勞作后坐在田地里看著黃昏下的夕陽，感嘆生活的美好、人們的淳樸、蘇北地區風景的秀麗。從頭到尾譜面都比較稀疏，而鋼琴在這里一直是兩只手交替密集演奏，像一條曲線，雖然一直上下起伏，但從未有間斷的感覺，聲音始終若隱若現。總體來說，伴奏部分的音符雖然密集，但為配合旋律的演奏，伴奏是輕巧的。并且隨著單簧管的旋律上下起伏，仿佛各自在演奏各自的，細細聽來發現它們有很多共同之處在不斷交匯。在第六十七小節和重復后的第七十九小節中，鋼琴演奏用到了頓音，并做了減弱處理，更加強化了“輕巧”和抒情的特性。這一部分單簧管和鋼琴都落到了一個無限延長且漸慢的長音上，引出樂曲的第三變奏。

（六）第三變奏

第八十四到第一百零二小節是主題的第三變奏，這一段最這首樂曲的高潮部分，最為精彩，速度由如歌的行板轉換為快板。這一部分一開始就是mf的力度演奏，從第八十四到第九十八小節均為mf和f的力度在不斷變換，非常的歡快俏皮，這一部分也比較短暫，但不得不說鋼琴伴奏在這里的演奏非常“有心機”，它主要是由八分的柱式和弦構成，前面七個小節都是八分音符加八分空拍構成，非常輕巧。而后面的八個小節都是由四分音符和八分音符構成，加強了樂曲的連貫性。后面四個小節又是單簧管和鋼琴共同演奏的引子部分，二者整齊劃一，七組十六分音符非常自然的引出樂曲的尾聲。

（七）尾聲

第一百零二小節到結束是樂曲的尾聲部分，一般認為這一部分是單簧管炫技的部分。這里全部由十六分音符構成，單簧管的力度為ff，而鋼琴則是mf的力度，很明顯的為單簧管的炫技讓步，鋼琴的左手是分解的琶音，右手是八分音符構成的柱式和弦，倒數第五小節為單簧管的模進，倒數第三小節是鋼琴的模仿，二者融合在一起使樂曲在歡快和熱烈中結束。

四、結語

在這首樂曲中，前面的引子，中間的過渡、銜接，最后的尾聲，像一條線一樣，將整首樂曲串聯在一起，樂曲豐富，飽滿，感情變化多彩，滿足了聽眾的審美需求。其實單簧管在單獨演奏樂曲的時候會顯得有些單薄，但有了鋼琴的錦上添花，音樂更加飽滿充實、連貫動人了。由此可見，鋼琴伴奏并不是簡簡單單的襯托作用，它非常看重演奏者之間的配合，若想帶給聽眾美的享受，二者必須配合默契，單簧管不會自顧自的演奏，鋼琴不會喧賓奪主，在單簧管演奏平淡的時候為其增色，二者充分交融，共同勾勒出一幅一幅形象生動的畫面。

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