淺析大提琴樂手演奏中應具備的素質

秦玲

摘要：大提琴演奏過程中不僅要重視對大提琴演奏技巧的訓練，更要加強對心理素質的培養，一個大提琴表演者只有具備良好心理素質才能對表演的內部因素及外部因素進行良好調控，從而高質量地完成表演。本文分析了大提琴演奏過程中心理素質的重要作用和在大提琴演奏表現過程中可能出現的不同心理障礙，提出了在大提琴演奏表演中心理素質培養的幾點建議。

關鍵詞：心理素質 ? 演奏技巧 ? 樂感

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）13-0083-03

大提琴演奏是一項結合了腦力、體力、想象力、表現力的音樂藝術，大提琴演奏者在表演中至始至終都貫穿著復雜的心理活動。但是在實際的大提琴作品演奏過程中，很多學生很難對自己的心理進行把控，這樣不僅很難將作品中的豐富情感表達出來，而且在展現個人演奏水平方面也同樣會產生了非常嚴重的影響。大提琴演奏教學作為音樂教學過程中重要的一個環節，是對于學習者正常而基本的一個教學，在演奏心理調控以及培養方面發揮著非常積極的作用。

一、心理素質在大提琴演奏中的重要作用

（一）心理素質對于大提琴演奏教學起到的積極作用

心理素質的培養和藝術的熏陶有密切的關系，良好的心理素質本身就在于為學生提供審美體驗，在學生審美體驗的過程中提高學生的音樂情趣。大提琴在演奏過程中具有廣闊的音域，它的形式古樸典雅、聲音動聽、演奏行云流水，無論是對意境的表達，還是對聲音情境的傳遞都極為鮮明。學生在感受大提琴音樂的過程中，能夠體驗到大提琴的美，在對大提琴實踐演奏的過程中，美的體驗能夠陶冶學生的情操，培養學生的音樂素養。

（二）演奏心理中的感覺與注意力決定且影響著演奏者的演奏水平

成功的大提琴演奏表演與演奏者的感覺有著密切的關系，演奏者對于大提琴演奏的作品有著最為直接的認知，所以在演奏過程中，演奏者的情感表達主要體現在對于作品中情緒的掌控、作品音色與音量、節奏的變化以及觀眾共鳴等等。

（三）演奏心理中的想象、情緒及情感對大提琴演奏教學發揮著重要作用

演奏者具有豐富的想象能力，才能使所演奏的音樂作品演奏得更加豐滿，演奏者在演奏過程中首先感動自己才能夠感動觀眾，其次要加強音樂綜合素質的運用，比如演奏技術技巧、作品內容、作品風格的掌握等，所以應當不斷提升演奏者的興趣，才能夠逐步提高演奏者的音樂素養。

二、心理素質對大提琴演奏的影響因素

大提琴演奏藝術，依靠音樂輸出表達演奏者的思想情感，同時也依靠音樂語言藝術來體現音樂藝術作品，通過音樂作品和演奏者的完美演奏有效融合，才能夠完成演奏者對作品的思想情感抒發。演奏者不僅要擁有完整的情感體驗，在演奏過程中也需要具有良好的心理素質，但是由于學生的心理素質不同，所以大提琴演奏效果也有所差異。

（一）情感

情感是演奏者對于外界環境產生刺激的真實態度，演奏者的情感能夠直接或者是間接的影響演奏過程。所以在演奏時必須要增強信心，在學習時要樹立主觀能動性，才能夠在表演中取得成功。

（二）意識

演奏者的心理素質如果無法擺脫自己的意識，則難以有效提高自身的演奏能力，所以要通過大提琴演奏技能訓練，逐步提高學生的生理機能運動轉換為自動化的技能。演奏者在自動調控生理機能運動時，才能夠將大腦的意識活動有效融入到音樂情感的抒發之中。所以大提琴演奏時應當加強有意識和無意識間的相互影響，通過兩者合理的控制才能夠使演奏技巧運用得更加自然。

三、大提琴演奏不良心理產生原因分析

（一）演奏者自信心嚴重缺失

自信心是樂曲演奏的靈魂。自信是學習最好的動力，但是在教學中會發現，有的學生在大提琴學習的初始階段有著非常濃厚的興趣，但是隨著時間的推移，便開始產生厭倦情緒，上課坐立難安，學習的效率也明顯降低。長此以往，學生們對于大提琴學習會越來越懈怠，甚至會逐步放棄大提琴的學習，這些都是由于學生的演奏者自信心嚴重缺失所致。

（二）在演奏過程中過于重視技巧表現

任何學科的教學都離不開教學技巧，學習大提琴也是如此。對于學生而言，掌握一種合理有效的學習方法，對于快速入門、積極學習、進步等都有很重要的作用，在教學初期養成正確的學習大提琴的方法對于學生而言具有重要的意義。但是在現代大提琴教學中不難看出，一些大提琴教育者過分注重演奏技巧的教學，而忽略了其他因素的講解，比如在教學過程中忽視了學生們演奏情感的表現，這樣就會使學生們演奏的曲目，雖有其聲，卻顯現不出感情。教學過程中，我們在注重演奏技巧教學的同時，也不能忽略表現力的培養。在重視演奏技巧的同時，加強自身肢體協調性，在演奏過程中讓觀眾享受視聽雙重樂趣。

（三）對于演奏得失感重視程度過高

許多教師對學生演奏的基本要求較多，在教學過程中，只是對大提琴演奏技能的傳授而忽略了在演奏其他方面的培養，比如演奏得失感方面沒有做到有效的糾正與引導，使學生進步速度受到阻礙，難以得到突破性發展，也容易出現半途而廢的現象。這樣的情況在學習大提琴中十分常見，演奏者過于重視得失會產生不良心理，不但無法演奏出作品的真實感情，還會造成學生對一些作品產生排斥。所以在實際學習大提琴的過程中，要結合自己的情況進行累計，不好高騖遠，在逐漸完成學習的過程中建立自己的自信。

（四）大提琴演奏教學方式設置不合理

大部分學生在傳統的大提琴演奏學習過程中，由于學習經驗不同，所以學習能力也有所差距。在教學過程中，根據學生存在的大提琴演奏問題，教師只是從概念上進行簡單的引導，卻并沒有告訴學生實用的解決技巧。由于教師對于大提琴演奏理解的不同，教學模式存在差異，與學生也難以進行有效的溝通交流，久而久之便會使學生產生恐懼心理。如果學生并沒有解決技巧，便會對自己的能力產生質疑，這也是學生出現恐懼心理的重要原因。

（五）教師評價標準及方式偏差

學生對于大提琴作品的理解認知由于個體差異而有所不同，所以在教學過程中，教師的評價方式不能太單一，評價方式上也不能有偏差。單一的評價方式會導致學生在學習的過程中過于重視教師的評價標準，從而失去信心。

四、大提琴學習中心理素質培養與調控的策略

（一）培養學生的自信心

在教學過程中，教師應當培養學生的學習技能，并且增強學生的學習自信心，教師不僅要重視學生的日常練習，更要引導學生在演奏時細細品味，深入理解作品內涵。只有這樣才能夠使學生在臨場表演時更加靈活自如，建立舞臺自信心。

首先要制定合理的課程目標，根據學生的年齡特征及學習情況，將課程目標更為細致化，根據不同的學生群體制定不同的學習計劃。其次，大提琴的教學是一個循序漸進的過程，教學上要由淺入深，使得學生對大提琴有了初步的認識與把握。在進行基本知識的了解之上，進行演奏層面的分析，例如基本技法、演奏技巧等等。最后，可以通過經典大提琴曲目的欣賞，使得學生感受到大提琴當中的美感，增強學生的藝術體驗。

（二）在大提琴演奏教學中幫助學生端正表演心態

在教學過程中，教師應當著重培養學生的表演心態，使學生能夠全身心投入大提琴學習過程中，能夠用作品表達作品，并不是為了獎項或者是名利而去表演。在演奏過程中，應當對于音樂情感有一個全面且細致的把握，才能夠用獨特的情感感染觀眾。

民間有“臺上一分鐘臺下十年功”的說法，主要意思是任何藝術在學習過程中都是不易的，當學生初次接觸大提琴時，教師應該幫助學生端正表演心態，提高其表演心理素質，而教學上可以通過制定科學的教學計劃，使得大提琴教學與學生之間的聯系更加密切。首先可以在教學之前播放大提琴名曲，激發學生的學習興趣。其次，要注意教學方法的實施，學生對大提琴的初次接觸到學習是有一個過程的，因此教師應該循序漸進進行教學計劃的制定，才能夠穩定學生的興趣，將其轉化為意志力。

（三）以正確的態度看待臨場失誤

學生在大提琴表演中，如果存在臨場失誤是一種十分普遍的現象，即便是優秀的演奏家在大提琴演奏中也難以避免留下遺憾，所以演奏者必須要正確認識到，如果臨場表演中存在失誤應當及時處理。臨場失誤主要表現在換把、音準失誤、緊張忘譜等等，如果在演奏時出現這一情況，演奏者必須要調整情緒，調整呼吸，切記不要由于更多的慌亂而再次產生更多的錯誤，通過穩定情緒做到氣定神閑，從容演奏，切記不要由于一點細節失誤而影響整個演出。

一些大提琴演奏者在進行演奏時，可能會忽視演奏情感的表達與作品內涵的詮釋，大提琴的舞臺演奏如果只有技術和技巧， 那么整個表演就變得十分空洞， 缺乏感染力和表現力。導致這一現象的原因，主要在于演奏者的心理素質以及舞臺感不夠強，在演奏過程中會出現過度重視技術技巧，而卻忽略了演奏動作與情感完美融合的感覺。大提琴演奏過程中出現失誤或突發事件有時是在所難免的，這時一個優秀的大提琴演奏者會以舞臺素質意識感應，對出現的問題迅速找到最得體的彌補方式，用其來巧妙化解一場來自演奏者意識決定的危機。

（四）豐富課程教學模式，提高學生學習主觀能動性

在教學過程中，教師應當不斷豐富課程教學模式，在大提琴教學中應當加強課內外教學的有效融合，進一步拓寬學生的學習視野，同時也會消除學生的恐懼學習心理。在教學過程中，教師可以組織學生參與實踐性活動，幫助學生積極的面對觀眾，在表演中凸顯自身的個性，發揮學生的音樂天賦。在音樂實踐活動中，學生可能會存在一定的問題，遇到各式各樣的挫折和挑戰，所以教師應當對他們進行鼓勵，幫助學生分析問題的原因，通過引導和幫助逐步增強學生解決問題的能力。

學生之間是存在差異的，教師應當結合學生的實際學習情況，有針對性地進行因材施教，教師應當正確認識到，示范教學與模仿教學的局限性，要積極參與到學生的音樂學習活動中，鼓勵學生應用情景教學法與模擬教學法，增強學生的節奏與肌肉記憶，使大提琴演奏教學更具科學性與規范化，切實增強大提琴演奏教學的可接受性。

（五）構建科學完善教學評價體系

學生對于音樂的理解與認知能力有所不同，所以切記不要采用統一的評價體系對學生的音樂能力進行綜合性評價。在教學過程中，教師應當了解學生的音樂學習能力與心理特點，進一步發揮學生的優勢與特長之處，幫助學生消除恐懼心理，雖然有的學生演奏技巧不好，但是卻具有較強的音樂表現力，教師便應當抓住學生這一特點進行鼓勵和引導。教師結合具體的案例情況進行教學引導，能夠構建完善的教學評價體系，促使學生多元化發展。

五、結語

演奏是人類內心情感表達的方法之一，在具體的教學過程中，必須有針對性地培養演奏者的心理狀態，大提琴演奏的表現形式與其他樂器相比更具有難度，其表現形式更加需要將情感所表達的意義與基本藝術規律相融合，恰到好處地表現出作品所傳達的深刻內涵。大提琴演奏者想要提高自身的藝術修養及表現能力，不僅需要掌握大提琴演奏的各種技術技巧，還要提高自身的演奏表現力以及對大提琴作品不斷追求與感知力的運用。培養大提琴演奏藝術審美表現力，需要不斷豐富自我演奏的藝術修養，不斷培養大提琴演奏者的心理素質。

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