中提琴的演奏技巧及其音樂表現力探討

楊瀏茵

摘要：中提琴作為一種音色獨特的樂器，不僅能演奏出優雅低沉、熱情奔放的音樂，而且還能充分表現演奏者的內心情感，同時，中提琴演奏技巧的高低直接影響了音樂表現效果，因此，為了達到出色的音樂表現，演奏者在中提琴演奏的過程中，要重視演奏技巧的訓練。基于以上情況，本文首先從左右手配合練習：左手打指與右手空弦練習;和弦、雙音及節奏練習三個方面入手，分析了中提琴的演奏技巧;其次，從采用正確發音方法;準確把握重奏音準兩個方面入手，探討了中提琴音樂表現力提升技巧。希望通過本文的研究，為中提琴演奏者提供有效的參考。

關鍵詞：中提琴：演奏技巧：音樂表現力

中圖分類號：J622.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）18-0099-01

一、中提琴的演奏技巧

（一）左右手配合練習

左右手配合練習作為中提琴演奏最基礎關鍵的技巧練習，需要演奏者基于充分的重視，因為，左右手配合技巧是否掌握直接決定了演奏者后期中提琴演奏的整體水平。所以，演奏者在左右手配合練習的過程中，首先，要訓練左手手指的控制能力，并提高左手手指的力度，尤其是小拇指的控制力和力度要重點訓練①，通常而言，左右手配合練習過程如下，左手向琴弦施加一個力，當這個力傳遞給琴弦后，琴弦就會自動發出短暫的聲音，此時，演奏者采用左右手配合的方式，使短暫的聲音變為連貫長久的聲音②。

（二）左手打指與右手空弦練習

演奏者在練習左手打指的過程中，由于左手大拇指主要起到輔助作用，因此，為盡可能降低和避免其它運動對整體演奏效果的不良影響，無需對大拇指提供其它的外力的幫助，此外，演奏者在左手打指練習期間，還要確保手部始終處于放松狀態③，向指尖傳遞手肘力量的同時，還能盡可能地保證指尖節奏和指尖力度之間的穩定性和平衡性。右手空弦練習與左手打指練習基本類似，但有一個不同點。右手空弦練習重點訓練的是演奏者的手指速度和力度把控能力。

（三）和弦、雙音及節奏練習

對演奏者來說，和弦、雙音及節奏練習在提高中提琴演奏技巧方面具有重要作用，同時，熟練掌握這一演奏技巧、嚴格要求音樂的每個細節是一名合格演奏者必備的素質，因此，演奏者在練習期間，首先要區分和弦練習和雙音練習在訓練目標方面的不同點④，雙音練習重點訓練的是演奏者對雙音的同時演奏能力，而和弦練習重點訓練的是演奏者的對音節的分離能力，所以，演奏者在實際的聯習過程中，要確保和弦、雙音及節奏三者之間的協同性和穩定性，只有這樣，才能保證音樂表現的連貫和張力，從而提高音樂的美感。

二、提升中提琴音樂表現力的技巧

（一）采用正確發音方法

為了提高中提琴音樂表現力，需要采用正確的發音方法，通過科學合理地控制音量的大小，確保音量與發音、力度三者之間的平衡性，從而使中提琴演奏音響能夠始終處于均勻狀態下。首先，演奏者要根據演奏現場的實際情況⑤，對中提琴的音量進行靈活調整，從而起到平衡其他聲部和配合力度的效果，其次，演奏者在音色表現的過程中，還要科學地把控弓子的壓力，確保壓力比例是合理的，同時，鑒于中提琴發音具有延遲特點，演奏者需要采用聲部在前，主導聲部在后的演奏方式，以達到出色的音樂表現。

（二）準確把握重奏音準

在中提琴演奏音樂表現的過程中，準確把握重奏音準對提高整體演奏效果具有重要意義，因此，演奏者要從以下幾個方面入手;首先，演奏者恰當好處地把控和拿捏音符的準確性，通過協調中提琴演奏音符與其他聲部和旋律之間的關系，以達到準確把握重奏音準的目的，例如：在演奏《我的生活>這一作品時，需要演奏者能夠準確地揉弦，合理地把控按弦力度，只有這樣，才能演奏出一曲蕩氣回腸的樂曲，從而達到爐火純青的演奏境界。其次，中提琴演奏者在實際的演奏過程中，為了盡可能避免出現音準偏差問題，要注意放松自己的左手和右手臂，通過采用放松左手和右手臂的演奏方式，從而達到正確發音的目的，這樣一米，有利于最大限度的保證音準，從而取得出色的表演效果。

三、結語

綜上所述，對中提琴演奏者而言，精湛的中提琴演奏技巧是達到出色音樂表現的前提條件，因此，在平常的演奏練習中，演奏者要重視基礎演奏技巧的練習，例如：左右手的巧妙配合、左右手的打指和空弦、和弦雙音及節奏三者之間的巧妙控制等技巧練習，只有將中提琴演奏技巧練到出神入化的地步，才能在實際的演奏中應對自如。

注釋：

①許燕明，中提琴作品民族化特征的表現形式及演奏技法[J].樂器，2018（007）：66-68.

②張佳樂，張佳音，中提琴的演奏技巧與音樂表現分析[J].通俗歌曲，2019 （08X）：P.82.

⑧高玲玲，淺談中提琴的演奏技巧與音樂表現[J].音樂時空，2019（002）：95-96.

④閻玉婷，淺談中提琴的演奏技巧與音樂表現[J].北方音樂，2019（013）：51.

⑤潘斯爵，中提琴的演奏技巧與音樂表現分析[J].黃河之聲，2018（008）：103.