聊齋俚曲中【玉娥郎】曲牌的演唱分析

劉權好

摘要：聊齋俚曲《磨難曲》第十二回“聞唱思家”中的【玉娥郎】曲牌，講述了主人公張鴻漸無可奈何的悲哀和濃郁的思念之情。本文試對此曲牌的演唱進行分析。

關鍵詞：腳齋俚曲;玉娥郎;演唱

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0078-01

一、前言

【玉娥郎】曲牌原是明代俗曲牌名，或稱【玉河郎】，又名【四大景】、【大四景】。其來源有兩種說法：一為民間小調，二為御制曲調①。前者說法可能為民間藝人的聯想，因有關玉娥帶孕尋找她未婚夫故事的唱詞與此曲搭配過，故取名為【玉娥郎】，之后又有人將【四大景】的唱詞與此曲搭配，故又名【四大景】。后者說法見清人高士奇《金鰲退食筆i曲（卷下）記載：“（明）神宗時（即明萬歷年間）選近侍三百余名，于玉熙宮學習官戲，歲時陛座，有《玉娥郎》詞，京師人上能歌之，名《御制四景玉娥郎》。州黔之種有一定歷史記載的說法，較為可信。

二、方言與旋律特點

【玉娥郎】的演唱與淄川方言的咬字吐字緊密相連，其大致與普通話相同，但在發音舌根會更硬一些，聽起來更加“良”。淄川話的陰平為降聲調（近似普通話的上升）;淄川話的上升是高橫調（近似普通話的陰平聲）;淄川話的陽平是高（半）降調;去聲是低（半）降調。在俚曲茶館采風時，傳承人蒲章俊讀誦了【玉娥郎】歌詞的具體讀音，其中淄川話特殊的讀音有：他（tuo），陰平聲;人Qen），陽平聲;可（kuo），上聲;麥（me D，去聲;熱Qe），去聲;入Qu），去聲;荷（huo），陽平聲;了Qiao），陰平聲;挨（yaD，陽平聲;天（tiai），陽平聲。

三、演唱與音樂特點

采風時，非遺傳承人蒲章俊先生說：我的老爺爺曾告訴我，演唱【玉娥郎】時要顫顫著唱，就是現在說的顫音”.深情對于此曲牌來說，極為重要。歌曲在演唱時，要做到抑揚頓挫、強弱對比，像講故事一般。

【玉娥郎】曲牌出現在《磨難曲》第十二回“聞唱思家”的開頭，借景抒發張鴻漸離家思鄉之情。（本文譜例由蒲文琪、滕立遠唱，牟仁均、王川昆記）是2/4拍，省略清角的D微七聲調式。全曲共4段歌詞，從一月到十二月，每段三個月。除第一段外，每段開頭有一句說白。

第一小節可以看作為全曲的引子，其散拍子和倚音的使用，使“正月里”三個字悠長連綿。而由微音下行九度到羽音的大跨度，又像一聲長長的嘆息。演唱時倚音要輕巧，回歸主音后唱出爆發力，整體力度成棗核狀，換氣時要做到“音斷氣不斷”，為表達主人公張鴻漸的思念之情營造一種悲傷的氛圍。

譜例1【玉蛾郎】第16-23小節

“鬧元宵”的音樂材料完全來自于“春雪飄”，第二樂節是第一樂節的完全再現。音區由前句的高昂轉向中低音，使人的情緒有種強烈的失落感。“家家鬧元宵”兩個“家”字后都有八分休止，演唱時要堅定的斷開并加強力度。

譜例2 【玉娥郎】第24-31小節

旋律線曲折，與前一句形成對比。“跟”字的后倚音與“呀是”的六度大跳進形成了呼應，形象的模仿了人說話的語氣，演唱時輕輕挑起帶過。要注意“呀是”為襯詞，無實際意義。“人”后有八分休止，要當斷即斷，可為后面做一個充足的呼吸準備;“遭”字將氣息下沉，要唱出切分節奏和顫音，像主人公悲傷的哭泣。

筆者與傳承人、研究學者交流時，了解到在多元文化的現代社會，人們對聊齋俚曲已不熟知，甚至很多青年人不知曉【玉娥郎】這一曲牌。傳承與創新的道路任重道遠，在此呼吁各位研究學者，憑已之力助非物質文化遺產聊齋俚曲的成長！

注釋：

①陳玉琛.聊齋俚曲[M].濟南：山東文藝出版社，2004（04）：296.

②劉曉靜.蒲松齡俚曲中“承前啟后”的【玉娥郎】[J].天津音樂學院學報，2002（04）：15.

參考文獻：

[1]劉曉靜.《蒲松齡俚曲》曲調風格形成的語言因素[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2002（04）.

[2]李群.非物質文化遺產語境下聊齋俚曲的演唱與傳承發展[J].中國音樂，2012.

[3]鄭剛.聊齋俚曲《磨難曲》之【玉娥郎】音樂分析[J].星海音樂學院學報，2007（04）.