優化中職美術教育中色彩教學策略的思考

劉欣

[摘 ? ? ? ? ? 要] ?中職美術教育中色彩教學，并不單單為講述基本色彩知識與運用技能的教學，更為關鍵的是通過開展色彩教學，提高學生的藝術素養以及藝術表現力，所以在中職美術教育中，教師應積極開展色彩教學，切實強化學生色彩搭配、色彩運用、色彩對比等諸多方面的能力，從而真正推動中職學生獲得美術素養的全方面發展。

[關 ? ?鍵 ? 詞] ?中職;美術教育;色彩教學;策略

[中圖分類號] ?G712 ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼] ?A ? ? ? ? ? ?[文章編號] ?2096-0603（2020）03-0122-02

伴隨教育體制的不斷深入，在中職美術教育之中，對色彩教學的重視程度也愈來愈高，通過開展色彩教學，有利于促進中職學生科學化及人文化發展。因此，在中職美術教學中，教師需深入研究色彩教學，確保學生深入體會藝術色彩，以發揮極致的藝術個性。以現階段情況來說，在中職美術教育中色彩教學還有很多問題，對教師來說，應善于解決其所存在的問題，提高中職美術教育中色彩教學的質量。本文以中職美術教育中色彩教學現狀分析為出發點，著重思考優化中職美術教育中色彩教學的有效策略。

一、中職美術教育中色彩教學現狀

在現階段中職美術教育中，色彩教學的整體發展還處在較為緩慢的狀態中，而導致這一現象出現的原因有很多，下文就對相關原因進行一定的論述。

（一）中職學生自身思想認識的滯后性

通常體現為學生難以清晰認知美術色彩，且很多中職學生學習與了解相關美術色彩知識的程度也較低，在步入中職院校前，許多學生也只是通過簡單的學習來了解一些基礎的美術知識，但對色彩部分的了解卻相對較少，這一現狀則會給中職教師開展美術色彩教學工作帶來不少的困難。再者，受到學生美術基礎方面的影響，教師在開展中職美術教育色彩教學時，所遇到的阻力也非常多，因而學生學習色彩知識的速度也就會緩慢下來。

（二）教育層面的問題

具體體現為，中職美術教師在開展教學工作時所貫徹的觀念較為滯后，未能根據教學發展的真實情況以及教育體制改革的迫切需求來及時更新教學模式與教學理念，因此導致色彩教學模式較為僵化，在課堂教學中，難以激發學生的學習興趣，甚至還會致使學生對美術色彩學習存有厭煩與抵觸情緒，不利于發展學生的美術繪畫能力，如此自然難以達成中職美術教育中色彩教學的重要目標。

再者，在中職美術色彩教學中，許多基礎性課程都朝向模式化發展，這在很大程度上束縛了中職美術教育課程的開展，不利于保障中職美術教育的質量，且在各項教學活動之中，教師也時常運用滯后的教學方式，未能全面考慮中職學生的真實狀況和社會現狀等諸多方面，而這種教學方式所造成的后果，則體現在學生的思維以及知識拓展層面上，使學生因長久臨摹同一物象而喪失創作個性，創作出的美術作品所運用的繪畫元素往往具備很大的相似性[1]。

在某些中職院校美術教育基礎色彩教學之中，理論通常為條件色體現系統，中職學生在觀察物象的環境色、光源色以及固有色之后去進行繪畫創作，但究其本質來說，這僅能夠作為展示客觀物象的一種方式，然而這種創作方式具備單一特性，會束縛中職學生探索色彩領域的腳步，也很難發揮出中職學生的主觀色彩以及想象色彩，在此情況下，也很難達到美術創作的本質目的。若教師依然運用以往的教學模式來開展美術色彩教學，那么則會影響到學生創作能力提升，也會使整個學習過程變得機械和盲目，而學生在此過程中也會漸漸喪失美術學習的興趣，不利于投身于美術作品的創作之中，若教師要求學生進行美術創作，那么所創作出的美術作品也往往缺失創意，表現較為普通。

（三）相關教學教材與設備的問題

在現階段中職美術教育色彩教學中，各項教學教材與設備等較為滯后，而造成這一滯后現象的原因則在于教育經費分配不均，美術教材也嚴重缺失創新，所以就會致使學生在美術學習期間所運用的設備與教材較為滯后，難以為學生的美術學習提供良好的輔助。再者還存在這樣一種問題，即在教學期間未能夠充分發揮信息技術的優勢作用，更為重視扎實學生的理論基礎，但卻忽視培養中職學生的自主色彩能力。

二、優化中職美術教育中色彩教學策略的思考

（一）創新色彩教學模式

在以往的中職美術教育色彩教學中，所運用的教學方式較為單一，且具備程式化特征，教師在課堂教學中會細致講述關于色彩調和與色彩視覺等方面的美術知識，以期學生積累色彩經驗，但若長久運用這種教學方式，則會影響到學生美術創作的審美能力及創新能力，這種美術教學就好比一個空殼，只能夠發揮較為淺顯的作用，難以深層次提高學生的美術創作能力。所以在現階段中職美術教育色彩教學之中，教師應善于創新色彩教學的方式，根據教學現狀以及教學大綱的各項要求，及時更新自身的教學理念與教學方法，以優化中職美術色彩教學，讓學生在學習美術色彩相關知識時，能夠獲得拓展與延伸，而并非僅僅停留在理論知識層面上[2]。

在色彩教學期間，教師還要善于抓住學生存在的主要特征，合理設置教學目標，并運用行之有效的教學形式來不斷強化自身的教育能力，吸引學生投入色彩課堂的學習之中，讓學生在課堂學習中能夠更富熱情與激情，積極創作出富有個性的美術作品。

對此，就要求教師在課堂教學中運用諸多教學形式，來激發中職學生學習色彩知識的興趣，讓學生能夠創作出更為優秀的美術作品，同時還應讓學生在課堂學習中進行彼此之間的協助與合作，以充分彰顯集體的力量，讓學生在此過程中也能夠認識到合作的重要性，以提高學生的合作能力，為學生日后的發展做好鋪墊。

應注意的是，教師需多和學生溝通，以便充分了解學生的學習狀態，挖掘學生的學習潛能，所以教師還要善于營造和諧的師生關系，讓學生能夠樂于親近教師，這樣教師才能夠更好地指導與幫助每名學生，以解決學生的學習困惑，提高學生的審美能力與品位，進而也能夠增強學生的美術創作技能，發展學生的色彩創新思維，讓學生能夠利用一些色彩去體現自身的情感與思想等。

（二）采用多種觀察法

在開展中職美術色彩教學時，教師還應采用多種觀察法來提高中職學生的色彩觀察力。其內容主要涵蓋對比色彩三要素、對比視覺等。在課堂教學中，教師應開展課堂訓練，讓學生使用多種觀察法，并在此過程中逐漸提升色彩觀察力。

教師需指導中職學生主動去感受色彩，運用色彩，并以象征、抽象以及寫實等諸多藝術表達方式，去表達自身所觀察到的一些事物的本質以及抽象內容，這樣學生就能夠了解色彩與色彩之間彼此依存、彼此影響以及彼此對立的關系，以增強學生對色彩的認知，讓學生善于感受色彩的實際變化，這樣在運用色彩時才能夠更為游刃有余，從而提高學生的美術繪畫能力。

對中職美術教師而言，若想實現提高學生的色彩觀察力，還應根據學生的實際學習能力以及教材內容等為學生合理設計訓練內容，讓學生在訓練時能夠了解到一定的色彩知識，并要確保所設計的內容滿足學生的心理需求、符合學生的認知能力，這樣才更能夠發揮出訓練的作用，優化中職美術教育中的色彩教學。

（三）鼓勵學生進行個性化創作

每名中職學生都為獨立的個體，每名學生也具備差異性特征，所以在開展色彩教學時，教師應關注到這點。以中職美術色彩教學的本質意義來說，則在于激發學生美術創作的激情與興趣，以提高學生的色彩運用能力以及美術創作水平，讓學生能夠在創作不同的繪畫作品時，能夠善于運用不同的色彩，如此則能夠體現出學生在創作美術作品時的個性化特征以及思想意識，以更高水準去創作美術作品[3]。另外，在教學期間，教師還應審視自身的教學行為，不斷更新自身的教學方法，在課堂教學中還應善于引導學生，多加鼓勵學生，讓學生在創作美術作品時能夠積極融入創新思想。同時通過此方式增強學生的學習信心，激發學生對色彩創作的激情與興趣。而在此過程中，學生若犯下錯誤，那么教師也應及時發現錯誤，并幫助學生改正錯誤，以完善中職學生的美術創作能力，盡早達成中職美術色彩教學的目標。

（四）凸顯學生的主體地位

在開展中職美術教育中色彩教學時，教師需重視凸顯學生在課堂中的主體地位，運用行之有效的教學模式，來促進學生樹立美術色彩意識，提高學生的色彩分析水平，讓學生能夠良好地運用色彩技巧來進行創作。在教學期間，教師還可結合教學內容去科學設計教學模塊，以提升學生在美術色彩課堂中的參與程度，修正美術色彩教學的主要模式。

再者，教師還可讓學生主動欣賞彩圖，或者開展實驗教學等諸多方式，來引導學生充分闡述自身的想法與情感，充分吸納學生的想法與意見，始終將學生當作課堂中的主人翁，燃起學生的美術創作熱情。另外在實踐過程中，也利于提高學生的色彩素養，增強學生表現與感知美術色彩的能力，促進學生理解和掌握美術色彩的一般規律，如此學生的學習目標也能夠盡早實現。

（五）科學設置色彩課程

在現階段中職美術色彩教學中，所存在的束縛性因素還有很多，因而也會致使中職美術色彩教學很難順暢進行。這是由于教學過程不但缺充足的空間，也缺失各項教學設備，進而就會阻礙中職美術色彩教學的開展。針對此，教師可結合美術素描與靜物繪畫，來促進學生理解色彩學造型，進而掌握色彩學知識。

所以，對中職美術教師而言，應科學設置色彩教學課程，確保課程內容與教學需求兩者之間的適應性。教師可在教室中的某個位置放置景物，而后讓學生去觀看這一景物的靜止狀態，促進學生思考與觀察靜物，讓學生能夠了解到空間性質以及構圖方式，從而提高學生的色彩學習能力。

總而言之，在中職美術教育中開展色彩教學，有利于提高學生的美術素養，強化學生的美術創作能力，且有利于激發學生的審美情感、創作力以及想象力等，所以說務必要優化該門課程。

參考文獻：

[1]宋秀麗.優化中職美術教育中色彩教學策略的思考[J].中國校外教育，2019（10）：14.

[2]孟曄南.優化中職美術教育中色彩教學策略的思考[J].電腦知識與技術，2018，14（30）：98-99.

[3]曹玉麗.關于優化中職美術教育中色彩教學策略的思考[J].藝術評鑒，2018（13）：143-144.