中小學民歌教學的新思路

【摘要】本文論述中小學民歌音樂教學創新策略，提出以新的教學理念、巧用地方藝術素材、運用多種演繹方法，使民歌教學創造出新路徑。

【關鍵詞】民歌 音樂教學 新韻律

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2020）25-0151-02

文化自信是一個國家、一個民族發展中最基本、更深沉、更持久的力量。在音樂教學中弘揚民族音樂，是增強民族自信心、振奮民族精神的需要，也是維護國家文化安全的需要。因此，我們應探索出中小學民歌教學的新路徑，使我國優秀的傳統民族音樂瑰寶，像金子一樣閃亮，照亮世界。

一、堅持守正創新，用新的教學理念唱出民歌新旋律

（一）守住傳統民歌之“源”

在音樂教育中，“守正”是根基，“創新”是源泉，守正不渝、創新不止。在民歌教學中，我們要努力在“守正”的基礎上“創新”，在“創新”的過程中“守正”，在“守正”中實現新發展，在“創新”中實現新突破，讓民歌永葆傳承的活力。“正”是傳統，只有守住傳統民歌之“源”，“流”的創新才有意義。“新”是在傳統大樹上發出的新芽、開出的小花。在教學中守住民歌之“源”，就要用新的教學理念貫穿音樂課堂教學，唱出民歌新韻律。

（二）拓展傳統民歌之“流”

作為音樂教育工作者，我們要重視民歌藝術的傳播，讓學生在愉悅的教學氛圍中學習民歌藝術。教師要正確引導學生欣賞民歌、學唱民歌，要站在學生的角度充分挖掘民歌的審美性和趣味性，從而培養學生對民族音樂的興趣，增強學生的民族自豪感。在桂教版七年級上冊第三單元《傾聽月色》的《小河淌水》教學中，教師給學生找來歌手龔琳娜演唱的別有一番韻味的《小河淌水》，與原民歌對比拓展教學嘗試。在欣賞民歌之前，教師對學生循序漸進地引導，讓學生了解原民歌，從歌曲入手欣賞不同類型的民歌，激發學生學習民歌的興趣，為傳承民歌藝術奠定基礎。

（三）創造傳統民歌之“音”

在民歌教學中，學生要充分了解歌曲的創作背景，感受民歌韻味，懂得在鼓勵創新的同時保留歌曲原有的意義。如在學習歌曲《山歌好比春江水》時，學生通過欣賞電影片段熟悉歌曲，感受原汁原味的民歌。在此基礎上，教師引用南寧國際民歌藝術節歌手斯琴格日樂演唱的歌曲改編版本，讓學生從中感受到民歌以流行唱腔的演繹別有一番風味，進而更樂于學習民族歌曲，同時明白既要遵循歌曲原有的旋律曲風，也可以賦予歌曲新的生命力。

二、深入挖掘本土音樂素材，用新的教學形式唱響民歌新旋律

（一）整合藝術教材

每個民族都有自己獨特的藝術文化，民歌與地域民風民俗文化有著密切的關系。音樂課堂的教學內容要從學生的興趣愛好、能力水平、生活經驗、社會實踐出發，深入挖掘本土音樂素材，用新的教學形式唱響民歌新旋律。如我市博白中學啟宏老師講授《飄逸的南國風》第二單元“腔調情韻——多彩的民歌”教學內容時，由于浙江山歌《對鳥》、湖北民歌《幸福歌》對廣西的學生來說較為陌生，很難激發學生的情感共鳴和學習興趣。對此，啟宏老師在課堂上通過挖掘地方性教學素材，重新整合了本節課的教學內容，以廣西民歌《世上哪見樹纏藤》和博白客家山歌《高山嶺頂有只窩》替代教材中的《對鳥》和《幸福歌》。

（二）挖掘地方教材

《世上哪見樹纏藤》是廣西民歌，由影片《劉三姐》中的劉三姐與阿牛哥對唱，劉三姐唱段旋律細膩、流暢、抒情，內容委婉含蓄，使用比興創作的手法，南方民歌色彩濃厚。《高山嶺頂有只窩》是一首客家山歌，主要在廣西博白縣內流傳，具有標準的南方民歌特征，旋律婉轉飄逸，歌詞委婉含蓄，使用了比興手法，采用客家方言演唱，歌曲充分展現了客家山歌的特點：旋律走向跟語言音調有著密切的關系——怎么說就怎么唱，客家學生以此首歌體驗語言和旋律的關系，不僅通俗易通，還能增強民族文化的自豪感。

三、運用多種演繹方法，奏響民歌新旋律

（一）聲音演繹

教師應滿足學生多元化的藝術需求，在面向全體學生的同時注重個性化發展，民歌才能得到更好地傳承。傳唱民歌危機之一——傳唱斷層，多數傳播的原民歌錄制是量“聲”定制，為彰顯演唱技術，作品的音域較寬，從專業角度來說非常完美，欣賞價值也很高。中小學生跟著原調哼唱存在一定難度，久而久之便對民歌學習失去興趣，從而導致傳唱斷層。在民歌教學中，我們要尋求“聲音”創新的元素，使中小學生樂于接受。教師可以釆用合唱的范本，讓學生先整體感受民歌魅力，再結合學生的音高區域等特點進行教學。如通過領唱加眾人合唱或分聲部唱，讓孩子人人參與到演唱中來。如侗族大歌中的少兒合唱，既符合中小學生的音域唱腔，又能讓學生體驗民歌的獨特魅力。

（二）樂器演繹

學習欣賞二胡、笛子、琵琶、古箏、古琴等中國民族樂器演奏的樂曲時，教師可以在教學實踐中加深學生對中國音樂文化的認識、理解和體悟，傳承優秀民歌藝術，培養學生熱愛我國民族文化的情感，增進民族自豪感、自信心和愛國主義情感。如在學習云南民歌《小河淌水》時，學生學會唱這首民歌后，教師再播放著名作曲家鮑元愷改編創作的管弦樂作品，將民族音樂與器樂融為一體，使樂器奏響民歌新韻律。趁學生沉浸在唯美的樂曲之時，教師及時請班級里會演奏樂器的孩子演奏歌曲。當孩子自信大膽地進行二胡、笛子、琵琶、古箏、古琴等樂器彈奏時，其他同學認真聆聽，情不自禁跟著伴奏旋律哼唱歌曲，給學生耳目一新之感，再次加深學生對民歌作品的印象。

（三）創編演繹

在音樂學習過程中，音樂教師要善于鼓勵學生積極參與各項音樂實踐活動，讓學生感受美、樂于參與體驗美、勇敢表現美、大膽創造美。學生在欣賞、表演、創造的音樂實踐活動中，積累音樂知識、技能及各項音樂演繹的經驗，提高自身的藝術審美水平。如《螃蟹歌》是人教版音樂二年級下冊的一首四川方言民歌，歌曲旋律生動活潑、歌詞詼諧幽默，是一首充滿童真的歌曲。首先，教師讓學生仔細聆聽歌曲，欣賞歌曲中富含濃郁的四川民歌元素，找出歌詞中出現哪些四川方言（“哥”“腳”“個”“河”“硬殼殼”），并學說、學唱四川方言。通過對歌曲的欣賞學習，學生直觀了解歌曲活潑、幽默的演唱風格，并大膽對歌詞描繪的有趣畫面進行角色創編表演。首先，模仿螃蟹是如何走路的，螃蟹的大夾子是怎么夾的。其次，根據民歌的故事情節進行分組創編，學生兩人一組，一人扮演螃蟹，一人扮演被夾的小朋友，并加入臺詞，隨著歌詞的發展不斷豐富肢體語言的表演，進一步演繹劇情。最后，進行表演大比拼，看哪一組同學能聲情并茂地演唱和表演《螃蟹歌》。這樣的實踐性活動，最大限度地調動學生學習的積極性和主動性，為民歌的傳唱和創新增加活力。

在多元文化發展的今天，多樣化的音樂滿足聽眾的多元需要。教師要正確引導，要先守正、再創新，在傳統民歌中加入不同的素材，改變其演繹方式，使民歌教學產生強大的震撼力，為中小學民歌音樂教學開創的新路徑。

作者簡介：羅歡（1978— ），女，廣西博白人，高級教師，玉林市教科所中小學藝術教研員，研究方向為中小學音樂教學。

（責編 楊 春）