解讀國產動畫的“中國風”歷史變遷

田珂艷

摘 要： 國產動畫的發展經歷了幾個不同時期的變遷，體現出的“中國風”也是不斷發生著變化。現如今，“中國風”動畫的創作更多的是體現在改編傳統的文學劇本或神話故事，以及服飾造形上的古典元素設計，這些都是比較淺顯的“中國風”體現。而動畫角色造形、標志動作及固有風格等因素才是形成動畫風格的更主要因素，國產動畫由于特殊的歷史背景原因，其風格也是幾經變遷。

關鍵詞： 國產動畫；中國風；變遷

中圖分類號： I206 文獻標識碼： A 文章編號： 2096-8264（2020）01-0079-02

動畫屬于一門綜合藝術，是集合了漫畫、繪畫、數媒、攝影、樂曲、文學等眾多藝術于一身的藝術表現形式。動畫起源于十九世紀上半葉的英國，興盛于美國，在二十世紀初期傳入中國時已經有了初步的理論體系和產業體系，嚴格來說，動畫對于中國來說是一種舶來藝術，不同的是動畫這門藝術傳入各國后慢慢融入了不同的民族特色形成了各民族特有的動畫風格。

回顧國產動畫的發展歷程，從誕生到發展，經歷了鼎盛時期又戛然而止走向沒落，到如今的嘗試走向新的輝煌。期間經歷了不同的時期，受到不同因素的影響，體現出的制作風格也是大相徑庭。

一、國產動畫風格的發端

中國動畫起源于二十世紀二十年代，萬氏兄弟制作的《大鬧畫室》是第一部國產動畫。而后直至二十世紀四十年代，國產動畫長片《鐵扇公主》的誕生并發行，為國產動畫走向國際作了很好的鋪墊。因動畫同電影藝術一樣屬于舶來品，發源于美國并走向世界，在形成自己的風格之前大多是學習和借鑒別國之前的成功經驗。

上世紀五、六十年代可以說是國產動畫民族意識的覺醒時期，此時上海美術電影制片廠提出了“探民族風格之路”的口號，也就開始了國產動畫的民族風格建設之路。在上世紀五十年代之前雖然也有我們自己的動畫作品產出，其風格大多借鑒美、日、蘇的動畫風格。

《驕傲的將軍》可以說是動畫民族化的發端，是具有中國風格動畫作品的開山之作。這部動畫的內容源于成語“臨陣磨槍”，造型和動作借鑒了很多京劇的元素，所以民族感十足。其人物形體和場景的焦點透視原理更多的是借鑒了美國動畫的制作經驗，是最初的動畫“中國風”的體現，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。

二、國產動畫風格的完善

二十世紀六十年代是國產動畫塑造中國特色的完善時期。在一九六零年，“水墨動畫”橫空出世，代表作品有《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》。國產水墨動畫至今為全世界所稱頌。水墨元素也被貼上了中國風的標簽，被認為是中國動畫的獨特體現，也從側面證明了國產動畫的成功。

經過數十年的努力，這一時期的國產動畫影片收獲了一顆甜美的果實——《 大鬧天宮》。這部影片出自上海美術電影制片廠 ，由萬氏兄弟中的萬籟鳴導演的，片長長達一百二十分鐘，至今是中國動畫史上難以超越的經典之作。其成功之處在于充分吸取了中國傳統繪畫、戲曲等藝術特點，具有鮮明的民族特色。影片中對中國古代建筑、繪畫、雕像等藝術均有體現，人物形象借鑒了傳統國畫的繪制，線條更加柔和流暢，人物造形也更加單薄平面化，影片中大量的打斗場景也是中國特有的散點構圖，跟國外動畫影片注重透視及夸張效果有很大區別，其優美凝練的人物造型，行云流水的動作設計，還有戲曲音樂的完美結合，充滿浪漫想象的細節處理，形成了自己的鮮明特色。

這一時期動畫創作的成功也催生了上海美術電影制片廠的進一步嘗試，其將剪紙、敦煌壁畫、木偶等元素加以利用創作出了一系列動畫影片，動畫《驕傲的將軍》《漁童》《孔雀公主》等就是動畫民族化的深入嘗試，這一歷史時期的“中國風”體現趨向于成熟并且多樣化。

三、國產動畫風格的成熟

二十世紀七十年代末到八十年代初是中國動畫的輝煌時期。經歷了十年的動蕩時期，國產動畫迎來了復興，這一時期國產動畫百花齊放。

動畫人將更多的熱情投入到國產動畫創作當中，秉承 “民族風格”的道路，而且在題材內容、藝術形式和制作技巧等方面不斷進行創新。其中值得一提的就是大型寬銀幕動畫《哪吒鬧海》，由上海美術電影制片廠根據我國古典神話故事《封神演義》改編。

動畫長片《哪吒鬧海》的人物角色性格設計、情感設計及故事的矛盾沖突設計都是非常成功的，由于不同民族的傳統觀念影響，影片中的矛盾沖突也是國外觀眾所不能理解的。也正是突出體現了我們的民族傳統觀念，才使得這部影片充滿了中國特色，本國動畫風格的形式究其根本離不開民族文化的熏陶和傳承。例如迪士尼的動畫影片總是出現夸張的表情和隨時隨地的歌舞表演，其原因是借鑒了百老匯舞臺劇的表演。

之后創作的動畫長片《天書奇譚》就是對民族題材的進一步挖掘，這部影片改變了之前國產動畫一貫的刻板印象，開始探索動畫影片中的娛樂屬性。該片由上海美術電影制片廠獨立完成，繪畫風格具有濃厚的中國民俗味兒，大量汲取了年畫、戲曲、泥塑等民間藝術形式的精髓，美術設計上具有民族風格和中國氣派，是完全的“中國風”動畫的巔峰制作。

四、國產動畫風格的新出路

二十世紀九十年代至本世紀初是國產動畫的一個轉折期，這個時間段國產動畫發展緩慢。這一時期的中國動畫經過了十多年的加工時代，而后至九十年代末再一次迎來了的民族意識的覺醒。首先是一九九九年的《寶蓮燈》動畫電影的制作，這部影片耗時四年投資一千兩百萬元，它的特點是制作方式與國際接軌，并且大量運用二維動畫和三維動畫結合，這對于當時的國產動畫來說是一次創舉。

近年來的“中國風”動畫影片與之前巔峰時期的國產動畫影片相比，更多的是淺顯的中國元素，像《功夫熊貓》的制作，雖然有了中國元素的體現，夸張的動作表演、不同的價值取向都與我國傳統文化大相徑庭。不同的時代背景和文化沖擊造成了觀眾的不同需求，所以國產動畫影片的“中國風”進入了一個新的探索時期，不能說完全回歸巔峰時期的國產動畫，也不能是完全借鑒他國的成功經驗。

縱觀國產動畫的發展歷程，可以發現國產動畫始終致力探索“中國風”之路，即便是上世紀九十年代被國際市場沖擊、人才短缺、市場管理不健全的情況下也沒有放棄這一宗旨。國產動畫的“中國風”總是被提及和追捧，實際上動畫制作的“中國風”并不像迪士尼、夢工廠、宮崎駿系列的動畫影片那樣有固定的風格走向、表演方式和繪制手法。

正因為如此，國產動畫的民族特色之路還有很長的路要走，我們要做的應該是保持中國民族藝術特色，結合國外先進的動畫創作理念，探索具有本民族特色的角色造形、動畫表演和場景表現手法，使其形成更高藝術水準的共同認知，推動“中國風”的產生與發展。

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