徐渭《墨葡萄圖》與塞尚《蘋果》的比較分析

王建

摘要：徐渭的潑墨寫意花鳥畫以草書入畫、強烈抒寫個性情感，自成一家，影響深遠。塞尚的多視角畫法不同于以往流派忠實于描摹自然，而是通過繪畫表現自我，這種對形式美感的追求，啟發(fā)了后來許多現代藝術流派。徐渭和塞尚所處的時代相差三個世紀，地域不同，環(huán)境不同，畫種不同，流派不同，但他們的繪畫和藝術主張卻又相似之處。

關鍵詞：徐渭;塞尚;比較

唐代時期，中國花鳥畫獨立成科，經過畫師、藝人們的不斷探索，花鳥畫分為工筆、寫意、沒骨等種類。至明代，江浙一帶的繪畫活動在明代300年間非常活躍。明中后期，蘇州地區(qū)盛行具有風雅意趣的聞人華鋒，出現了“浙派”“吳門畫派”，聲勢浩大。明末“陰陽心學”“心禪之學”的興起，使得當時的文人士大夫找到了慰藉內心的方式，他們把禪學引向文學和藝術。明代后期，寫意花鳥畫深入發(fā)展，被認為是技法最具文人性，且難度最高的一種。青藤白陽的寫意花鳥別開生面，被認為是明代寫意花鳥畫的高峰。

徐渭，字文清、文長，號天池，晚號青藤。明代文學家，書畫家，在詩文、書法、戲曲方面造詣皆深。徐渭作畫，飄逸放縱、寥寥幾筆，表現出對象的神韻，他對中國繪畫的貢獻是發(fā)展了大寫意畫法，他的大寫意水墨，是中國繪畫史上的一座里程碑。

北京故宮博物院收藏的《墨葡萄圖》是徐渭聞名于世的大寫意花鳥代表作。整體看，濃淡墨色揮灑于畫面，詩書畫印合于一體，遺形得神，酣暢淋漓，意境深遠。畫面右方用濃淡不同的墨勾點出藤蔓、枝葉、果實。藤蔓用書法的用筆勾勒，枝葉疏密相間，葡萄形態(tài)多樣，墨色通透。畫卷水墨相融、濃淡相宜，得以展現遠近不同的效果，清淡優(yōu)雅的意趣。左上方草書題詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”寓意對自己潦倒身世的憤懣不滿。字體流暢自然，點劃相雜，略微傾斜，與葡萄的走勢一致，強化了葡萄的動勢走向。整幅畫面草書用筆盡顯其中，用筆放縱、肆意揮灑、書畫結合。可以看出他對前人的超越，不僅體現于創(chuàng)作技法，還體現于精神內涵方面。徐渭主觀情感的抒發(fā)，已經遠遠超乎對物象的忠實描繪之上，將寫意的程度推向前所未有的高度。

徐渭主張“舍形悅影”“不求形似求生韻”，他認為畫作應以刻畫物象神采為主，不追求對象的形似。書畫本同源，他將草書用筆融入繪畫，將書法與繪畫的精髓結合到極致，因此他的畫作不拘泥于細節(jié)著重形體塑造，寥寥幾筆，簡潔精煉的線條塑造出靈活生動形象，氣韻生動，抓住了所繪物象的神氣與特征。

活躍于19世紀末20世紀初的法國畫壇的后印象派，不同于印象派主張對光與色的強烈追求，也不同于新印象派運用光與色的理論付諸創(chuàng)作。

塞尚是現代繪畫的先驅，他的繪畫脫離了文學、歷史，充分發(fā)揮繪畫本身的表現力，推動了歐洲純粹的繪畫觀念的發(fā)展。塞尚把自然界的物體概括為幾何形體，用圓錐體、球體和柱體處理對象，用色彩表現物體的明暗、體積感，并通過不同角度觀察描繪對象，把眼中的不同角度展現于同一個畫面。塞尚將主觀感覺表現于畫面，這種特殊繪畫方式不同于以往的繪畫，力求表現真實優(yōu)美，他的作品更容易把自己的感覺通過畫作傳遞給觀眾。

形式意指形狀、各部分的排列，具有可見性。而藝術品的形式也正是指作品本身的形狀、各部分的排列及其可界性。一旦有丫形狀，有了兩個以上的部分的組合，也就有了形式。塞尚的作品則側重主觀感覺，側重形式的表現。例如天的藍色和霞光的紅色，使人駐足。但這些物象沒有我們情感賴以介入的形式，藍天與晚霞不僅僅是引起我們感性反應的自然現象嗎？把兩種或兩種以上的色彩并置在一起，立刻就會出現一種形式關系。一切藝術都是形式關系的發(fā)展結果，哪里有形式存在，哪里就有移情作用發(fā)生。

《蘋果》是塞尚的靜物畫系列之一，完成于1890-1894年，藏于芝加哥藝術學院。畫面中，簡陋的方形木桌上，陳列了襯布、籃子、盤子、酒瓶，桌面和籃子里放有蘋果。畫面構成看似簡單，但是畫家認真地尋求每個果子的體面結構，用色謹慎、色彩豐富，甚至可以看到刮刀在畫面著色的痕跡，筆觸更為厚重。為塑造物體的體積感，畫家用形與色分劃它們的體面關系。畫面通過白色的桌布與新鮮多彩的水果的強烈對比，反襯出冷暖的色彩對比。弧線、直線相互交錯，圓形、四邊形相互襯托，色線相交，構成了協調的畫面布局，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。

塞尚的靜物系列大多描繪了水果、罐子、瓶子等常見的物體。靜物的色彩豐富，造型獨特，分則各自生動，合則和諧一致，畫面充滿活力。塞尚之所以成為西方美術史上的轉折點，因為他影響、開啟了立體主義。格林伯格認為立體主義是一切現代主義繪畫的基本出發(fā)點。從原始美術的笨拙樸實到古典美術的真實生動，再到印象主義悉心追求光與色彩，無論出于實用的目的，審美的目的，還是對藝術更深入地探索，他們都對現實進行了客觀的描繪。塞尚認為，自然總是依然如故，不留痕跡，與他自己所看到的東西截然不同。要取得色彩與形式間的和諧，藝術家必須憑借自己的感覺，而非視覺，藝術應該使自然的變化得到持續(xù)不斷的外現，從而使我們感到自然的永恒存在。

徐渭擅長表現的花卉果實，被后世畫家繼承發(fā)展，形成大寫意花鳥的經典表現題材。徐渭并不趨附于普遍的文人風尚和大眾審美，對于具有個性的畫家的畫作，吸收在自己的創(chuàng)作當中。這種傲然于世的態(tài)度，也影響了他的繪畫，獨出機杼。徐渭在前人的基礎上，進一步探索創(chuàng)新，把情感融入繪畫，將大寫意花鳥推向高峰。他對藝術探索的成就，直到很久之后才被接受、被認同。明代陳洪綬，清代朱耷、石濤，揚州八怪中的鄭燮、羅聘，近代海派先聲趙之謙、海派虛谷、海派殿軍吳昌碩，齊白石、潘天壽等人，他們深受徐渭影響，在其繪畫基礎上不斷豐富和發(fā)展，形成龐大體系，直到今日。

徐渭和塞尚屬于兩個不同體系的藝術家，他們生長在不同的時代，不同的國度，受到不同環(huán)境的熏陶與影響。他們在個人風格方面不斷試探，不斷發(fā)展，創(chuàng)造出流傳于世、經久不衰的畫作。《墨葡萄圖》和《蘋果》這兩幅畫，一幅是水墨淋漓、酣暢自如的大寫意花卉，一幅是筆觸厚重、結構清晰的后印象派作品。通過這兩幅畫的比較，結合畫家的其他作品和相關文獻，能夠了解到，他們的共同點是把個人的情感帶入畫面，把個人的感覺帶入創(chuàng)作，所以他們觀察事物的方式并不是客觀再現，而是對紳士的事物進行取舍，主觀精神和現實事物的結合，他們在藝術道路上另辟蹊徑，繪畫作品和實踐理論都給后世帶來廣泛影響和啟迪。

【參考文獻】

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