探析古箏演奏藝術中的古典美

楊帆

摘 要：不同形式的演奏方式展現了不同音樂的魅力，中國的古典音樂藝術源遠流長，古典樂器也形式多樣，種類繁多。古箏就是古典樂器的代表之一。古箏憑借著獨特的魅力在古典音樂藝術中占有重要地位。古箏演奏在我國古典藝術中氣韻高度統一，將演奏實現的渾然天成。

關鍵詞：古箏;演奏;古典美

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 15-0-02

古箏是屬于撥弦樂的一種樂器，在我國也是擁有了非常長久的歷史發展，一直以來，古箏表演都蘊含著獨特的藝術魅力和博大精深的文化，深受到人們的追捧和喜愛。在古典的表演當中，古箏具有非常高的古典美的藝術。跟隨著現代的發展不斷地進步，人們對音樂藝術的追求素養也在不斷地提高。同時，對古箏的藝術也在要求的越來越高，古箏表演者要不斷地提高自身的演繹技巧，掌握不同的演奏形式和古箏的特點，深入挖掘古箏的藝術內涵，提高自己對藝術的表現，將藝術作品與演奏者相結合，將音樂的獨特魅力展現給大家。

當今時代是一個經濟全球化發展的時代，古典藝術的研發也在不斷地改進和變化，跟著時代前進的步伐，現在古箏的藝術作品主要包含兩種形式，第一是古典文化的特性。第二是現代文化的特性，在古典文化當中，中國在經歷漫長歲月的傳統文化的洗禮和傳承下，充分的體驗了中國民族音樂的智慧，融合了不同的民族文化。而隨著時代的發展，古箏表演也產生了新的表現形式和內容，但也沒有丟失古典美的藝術內涵。

一、古箏的發展

古箏的藝術發展歷史非常的悠久，在很多的文獻當中都提到了古箏的存在，但是在早期古箏是被稱為“秦箏”，因為古箏的發展大致是在春秋戰國時期的秦國屬地，在當地是被人們發揚光大的，所以被稱為“秦箏”。至今已有超過2000年的歷史，最早的古箏表演是以娛樂為目的，后來發展到了唐朝，唐朝的文化比較開放，百姓也是安居樂業的，唐朝發展比較繁盛，古箏的流行也超過了“筑”與“瑟”，成為了當時被廣泛認知和喜愛的一種撥弦樂器。唐朝時期的古箏不僅僅局限于聲音的表演，而是將“聲”和“色”完美地結合在一起發展，將古箏表演進一步強化，更增加了古典美的魅力。

唐代著名的詩人白居易，就曾對古箏做出了很多形容的詩句，他不僅僅是著名的詩人，還是一位音樂家，他一生也創作了很多音樂詩歌，一共有大概300多首。他的詩歌內容主要涵蓋了唐朝時期的民間藝術音樂和宮廷音樂。其中就有一首詩是關于古箏的創作《箏》。在琵琶行當中，白居易也寫到了“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志，低眉信手續續彈，說盡心中無限事，輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，白居易將古箏的古典美描繪的栩栩如生，充分地反映了我國傳統的男權文化，同時也非常注重古典美的存在，非常欣賞古箏的藝術表演。

二、古箏的文化內涵

古箏是中華民族傳統文化的民族樂器，也凝聚了民族音樂文化，它是一個民族音樂文化的載體，展現了中國傳統民族音樂的獨特魅力，古箏的音色是富有古韻的，清月明快的。在彈奏的時候，委婉含蓄表現了曲子當中的情感和情緒，古典的韻味也體現的我國剛柔相濟、陰陽結合的審美。古箏的音樂表現非常的豐富生動地描繪了氣勢磅礴的場景，也能細致入微地表現出人們的內心情感變化，他將獨奏、伴奏、合奏和為一身。演奏時古韻猶存，受到了越來越多人的追捧和喜愛，也逐漸成為能與西洋的鋼琴和民樂相媲美的樂器，同時古箏也被中國人稱為“國琴” “東方鋼琴”。古箏的音樂表現是中國音樂文化的一個縮影。

三、氣韻在古箏演奏中的運用

古箏一直沿襲著中國古典的起、承、轉、合的韻律藝術表現形式，把音樂的抑揚頓挫和呼吸相結合，將音樂的陰陽、張弛、動靜、輕重、緩急充分地用氣息表達出了氣韻。掌握氣息的運用，追求神韻的表達，這是古典藝術的最高境界。古箏演奏既有點又有線條的表現。是單個樂音運動連接成了環形氣韻，更是貫穿于其中。演奏者要掌握藝術技巧對音樂表現的自身感悟性，從而使氣韻相結合，達到氣韻生動、氣韻傳神的效果。從而讓聽眾能夠感覺到“余音三日不絕于耳”的感受。古箏的古典表現是歷史悠久的，它既有崇山峻嶺的雄厚，又有溪流大河的奔放，更有無竹知舞，無聲之樂的美稱。

四、古箏的音色美

古箏的演奏中包含了基本的音色和變化音色?；疽羯茄葑嗟牡咨?，是基本功體現，是演奏掌握熟練技巧和駕馭樂器的基本能力。表演者要擁有基本的音色，首先要解決手指彈弦和發音的基本方法，大動作松，小動作活，力沉指尖。如果在演奏當中，手腕不能迅速恢復自然的狀態，始終保持緊張，會使發出的音沒有彈性，彈弦方法和彈弦角度是決定了音色的好壞的關鍵，方法技巧不準確，音色就不好聽，更無法掌握變化音色。

變化音色就是音樂當中符號的內容情感和風格的各種音色，每個樂曲都表達了不同的思想和形象的內容，情緒變化也會不相同。在古箏的演奏當中，可以從觸弦位置、觸弦速度和手指用力的部位變化，從而能夠得到不同的音色，這里就會有特殊音色的產生，從而豐富了古箏的變化音色，更加生動地展現了古典美的韻律。

如果想要擁有優美的音樂，就要有堅實的演奏基礎。正確的演奏方法，能夠良好的表演音色，音色的美可以得心應手，通過演奏美妙的音樂，心中對音樂有尺度把握，才能夠將古典的古箏表現出更高的藝術呈現。

五、古箏的意境美

當拿起古箏演奏時，緩緩地撥動細細的琴弦，優美的樂符就會輕快地跳躍出來，演奏出一首古典的藝術。用情勾勒出動人的樂符。心情愉悅時，彈上一首古箏就會找到知音，當憂傷的時候，彈一首古箏就會感覺心情舒暢，那些不痛快的事情就會煙消云散。古箏的聲音是非常優美的，就像小溪的泉水一樣;又好像山谷的幽蘭;也好像是一位英雄豪杰，古箏的琴聲是多變的。琴聲的多變要看演奏者的心情和情緒的變化，琴聲可以讓人陶醉，仿佛身臨其中，親身體驗演奏者的情緒和情感。正如詩人楊維楨在《鳴箏曲》中描繪的“斷虹落屏山，斜雁著行安。釘釘鈴雙啄木，錯落千珠拌。愁龍啼玉海，夜燕語雕闌。只應恒叔夏，重起為君彈?！?/p>

六、古箏的演奏藝術

古箏的演奏是音樂表演的一種獨立的創造性的過程。古箏演奏能否成功，它的藝術價值如何體現，是演奏者音樂表現的一種決定的關鍵。古箏是一個民族樂器，在演繹的過程中，可以將樂曲的情境和情感相互連接，充分的表現出來，所以這就需要演奏者擁有較好的表現力。古箏演奏者形體表現出的形態，對于聽眾來說是非常重要的，一個好的演奏者要擁有抓住聽眾的內心，能吸引聽眾投入到樂曲當中來的能力。聽眾能夠欣賞和感受樂曲的美妙，同時也能感受到演奏者的情緒情感的變化。作為一個傾聽者，能夠聽到和看到有古箏的美和舒服的感覺，那么作為演奏者就是演奏成功的，所以就要求演奏者擁有較高的表現力，能夠和古箏相互結合和融為一體。

古箏的藝術是通過清雅的音色和諧的音律來體現的，如果演奏者沒有理解作品的內涵深度，作品的表現力和感染力就很難表現出來，樂曲本身的思想藝術就得不到提升和升華，演奏的樂曲也會蒼白無力，作品不會被聽眾所吸引。沒有藝術的呈現，所以古箏就談不上藝術的展現。

所以在演奏古箏時，如果不了解中國古老的文化，就不會真正理解文化內涵，更不能體會樂曲中江河的浩淼、云天的廣闊、人們心中和悅、從容和諧的意境。

更無法理解古箏古典的高遠、幽深。無法體驗平淡中表現得渾厚的意境，也更加無法理解深邃的意境能夠淋漓盡致的感受。

如今伴隨著人們對物質文化的精神需求。古箏藝術的普及和傳播也得到了更好地發展。古箏本身在制作、音色、音量、工藝等方面有了不斷的突破，同時也推動了古箏創作領域的發展。現代人更加喜歡古箏的演奏藝術，不僅僅是在課余興趣的培養上，在藝術素質提高上也有了更多的選擇。古箏的學習提高了個人藝術的修養。這也更加激勵人們去進一步的挖掘和深入思考古箏這門藝術帶給我們的生活品質的變化。

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