高中美術素描教學的策略研究

趙志軍

摘要：美術學科在培養學生個性、審美及創新能力方面有著重要作用。在高中美術教學當中，素描屬于基礎內容，也是造型的基礎。唯有熟練掌握素描技法與專業知識，才能為繪畫水平的提升打好基礎。文章對高中美術基礎教學中素描學科教學的策略進行分析，希望能為同行提供參考。

關鍵詞：高中美術 素描教學 有效性 策略

著名教育家陶行知認為，教與學均要以“做”為中心。而“教學做合一”在高中美術教學中的體現，就是親自動手去感受藝術。高中美術基礎教學中，要想提高學生的美術水平，過硬的素描基本功訓練是必不可少的。本文便對素描教學的策略展開深入分析。

一、加強線條練習

在實物造型的創作當中，線條的作用極為關鍵，其不僅僅是簡單的一條線，同時也是對物體外部特征的高度概括，更能象征不同面的結合，在表達顏色之間的轉換方面也有一定作用，還能發揮提示方位、調子間銜接的作用。如果學生沒有美術基礎，教師則應當選擇石膏的幾何形體作為入門素材。原因在于純白色石膏的幾何形態與周邊環境能夠形成鮮明對比，有利于初學者對同一空間內物體相互影響的相關原理形成深入理解，進而在繪畫中合理運用。正因為幾何形體的結構非常簡單，所以初學者能夠更快速地了解形態轉折的關鍵點，對于物體形態結構也有更深的理解。鑒于幾何形體簡單，學生便能花更多時間去練習線條的排列組合，并且利用線條去表達描繪對象的形體結構，從而對物體的質感、空間感形成初步認知。教師需要加強線條結構訓練，重點提高學生對三維空間的掌控能力，使其掌握透視法則，保證畫面的有序構成。

二、利用靜物與石膏頭像進行寫生

一方面，需要以勾勒形體為核心，加深學生對形體穿插結構的理解。在對單純的幾何形體進行素描練習之后，教師需要引導學生向更復雜的層次前進，對靜物或是石膏頭像進行寫生。在這一階段中，需要將教學重點集中在形體勾勒、對象結構理解方面，主要以直線為主，緊密結合對象形體結構特點，反復進行比較與修改，簡化明暗層次的刻畫。在這一方法的指導下，學生對該階段的學習目標更加明確，在練習中也不會受到偶然細節的干擾，能夠從整體上抓住形體結構特點，用畫筆表達感受時也更加果斷。可用垂直線、水平線進行反復比較，從而確定對象形體。正所謂“整體決定局部”，唯有保證形體整體的正確，才能確保局部細節的精準，讓學生理解素描并非簡單的輪廓描繪，要有內在形，讓他們透過兩線看到構成的形。

另一方面，需要構建立體概念，展開全因素素描，表達出素描對象的空間感、質感與體積感。學生經過對物體形體結構的反復練習之后，基本上能夠具備不錯的勾勒水準。此時，教師需要加深學生對物體全面關系的理解。除了對最基礎的理論知識，如光線規律、明暗變化、光影與立體關系等進行講授之外，最為關鍵的是要讓學生按照自己的創作需求去創造獨特光源，通過調整光源位置、選擇光線以及創造反射光、高光等，通過光線支配去控制想要表現的形體。如果投影對形體形成破壞且容易帶給觀者錯覺，需要大膽去除。所以，為了提高學生的光線選擇能力，教師應當有意識地去擺出不理想的光線，讓學生發現問題并進行正確調整。

通過該階段的學習，學生對物體主次關系有了清晰認知，往往拿起畫筆便馬上抓形體、找結構，所以還要著重教授學生“大關系”的觀察方法。其一，要對比看。縮短對單個對象形體的觀察時間，與周邊形體交替展開繪畫，在潛意識中不斷提示自己即便是畫單一形體，也要注重其與周邊形態的比較，保證進度一致。其二，要瞇眼看。眼睛瞇起來看能夠讓畫面變得更統一，實現整體觀察。但是，這一方法無法刻畫局部，需要始終觀察整體。其三，要同時看。兼顧周邊形態，不能對細節過度刻畫，避免與整體關系相脫節，做到同時觀察與同步調整。

三、訓練整體表現手法

其一，從大到小。這里所講的大與小，主要是指形體的大小比例關系。比如，針對一組靜物，需要先從大形體入手，搭建起整體框架，然后再對細節小形體進行配置。

其二，從草到精。在創作開始階段，不管是線條還是色調，都可稍微放開手腳，保證整體效果良好。待整體關系全部確定了之后，再對細節予以刻畫。如果太早精致追求細節，很容易造成整體畫面“破碎化”，最終形成的整體如拼接一般，毫無均衡感與整體感。

其三，從直到曲。著名畫家徐悲鴻曾說過：“寧方勿圓。”在繪畫中，直線造型能夠很好地歸納與總結形體，提高形體把握的精準度。過于關注曲線表現會忽略整體形態。

其四，從深到淺。繪畫中的調整需要從最暗處著手，按照暗、灰、亮的順序進行依次調整。唯有暗部逐步深入，才會推動整體進展。如果素描中的色調關系模糊，整體畫面看上去會很“灰”，繪畫進展也非常拖沓，嚴重影響學生素描水平的提高。

其五，從實到虛。整體效果的凸顯很大程度上需要處理好虛實關系，近實遠虛是基本規律。如果對這一效果處理不佳，將會影響到整體畫面的空間感。

其六，從近到遠。主形體的刻畫一定要有周邊物體的烘托，遵循從近到遠的規律，否則會因為主次關系處理失當而導致畫面中的元素“喧賓奪主”，主次不分。

四、有效實施臨摹與寫生

學生學習素描一定離不開對范畫的臨摹。同時，臨摹與寫生兩者之間存在相輔相成的關系，均為快速提升學生繪畫水平的有效方式。學生在寫生過程中遭遇的問題，能夠在臨摹中得到解決。比如，在結構關系當中，黑、白、灰的關系與點、線、面的關系，均可在臨摹中有所收獲。寫生的主要特征在于直觀，臨摹則是對前人畫作的借鑒參考，屬于理性表達。寫生練習一段時間之后會遭遇瓶頸，所以一直機械化練習而不思考只會浪費更多時間。通過適當地借鑒、模仿他人作品，能夠有效彌補現階段存在的不足。當然，學生同樣不可以太過依賴臨摹，長時間臨摹會導致大腦、雙手形成模式概念，久而久之，會喪失發現美的能力，失去創新思維，得不償失。因此，綜合來講，臨摹與寫生需要互補穿插進行練習，在不斷找出問題、解決問題的循環中積累素描經驗，提升素描能力。當素描水平達到一定程度之后，學生便能夠自主地去操控畫面。當然，臨摹成作并非目的，關鍵在于通過臨摹掌握表現手法，學會舉一反三。

許多學生臨摹非常不錯，但是一到寫生便不行。原因就在于他們在臨摹時僅是機械化地將看到的照搬下來，并未深入理解，所以在寫生時就失去了“主心骨”。再加上歸納總結不到位，所以難以畫出自己想要的效果。此時，教師可同步進行臨摹與寫生，將類似于寫生景物的臨摹范畫擺出，讓學生在寫生時一邊參考范畫的內容構圖、角度、光線等，一邊去理解并創作。

五、結語

素描在美術造型創作中屬于基本功，為了提高高中美術基礎教學中素描教學的有效性，需要對素描教學策略進行優化。一方面，要對高中美術素描教學現狀有清晰認知，找出其中的不足；另一方面，要通過線條練習、臨摹與寫生、培養表現手法等訓練，助力學生素描基本功的不斷提升。高中美術教師需要結合學生實際情況，選擇最合適的教學方法，不斷提高素描教學實效性。

參考文獻

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