藝術素養背景下兒童線描畫教學“過程性指導”的策略研究

林杰

摘要：兒童線描畫對于培養少年兒童的造型表現能力，具有非常重要的作用。由于學生對于線描畫概念模糊、視野狹隘、技能欠缺，受到了一定的局限性，使得作品往往表現不出線條的魅力。本文將依據新課標理念，針對兒童線描畫“過程性指導”進行研究，對教學過程中師生共同想到的策略進行試驗，從內容、形式、技法等方面進行突破，通過觀察、嘗試、體驗、實踐等一系列過程性指導，逐步完善兒童線描畫的策略。

關鍵詞：兒童線描畫;造型表現;過程性指導;提升策略

一、引言

繪畫是兒童藝術活動的重要組織部分，線描是學生最常用的表現手法，是學生知覺生活后最重要的美術學科要素。為了更好地提升兒童美術課的教學質量，提高學生線描畫的技能水平勢在必行。但進行美術素養監測卷的大量數據量化分析后，我發現了目前美術課堂關于兒童線描畫還存在較大的問題。大部分學生喜歡繪畫，也有小部分學生喜歡手工，但線描畫作為一種繪畫形式存在于學生繪畫世界，和美術課一樣卻沒有得到足夠的重視。平時的美術課好像就是學生在文化課學累之余的放松課，老師說一點做一點，課余壓根就不會去努力。

二、兒童線描畫“過程性指導”的實施策略

（一）“過程性指導”的原始分層

線描畫最基本的繪畫元素是點、線、面，也是造型表現的最基本元素。線描畫的好壞直接可以檢測出學生對技能基礎的掌握情況。通過測試呈現效果分了四個層次，每個層次上的人數均能較清楚地顯示出相關的技能水平。在這四個層次當中，學生對于構圖能力、色彩運用、造型表現以及情感表達這幾個方面也反映出不一樣的水平。有些學生處于常態層，對于構圖能力卻是非常不錯，而有的處于提升層的學生，對于色彩運用和情感表達等卻是比較薄弱。教師掌握了各位學生的線描畫能力水平，才能制定出科學合理的美術教學方案，提升教學效果。

（二）“過程性指導”中的具體步驟

1.“過程性指導”起于構圖

構圖是線描畫畫面內容的組織結構，其主要作用是更有效地突出畫面效果。構圖在優秀作品中有著舉足輕重的作用，它是畫面形態的處理，能解決物體與畫面內在的及空間上的關系。好的構圖能給人耳目一新之感，是整幅作品成功的關鍵因素之一。構圖策略既有“退一步”式的框架構圖，也有“進一尺”型的均衡構圖。

這里的“退一步”是指在寫生構圖時需要一定的距離。用大拇指和食指作為取景框進行框架。當眼睛與手距離近時，框架出的景物就多，反之就少。在框出的景中，要做適當的調整，主體物要適當放大，而有些不必要的景物可以舍棄。使得構圖飽滿并有相應的取舍。“進一尺”是為了體現畫面效果，常用的構圖方法有S形、三角形、水平形、對角線等，S形構圖能夠給人一種延展、柔美的特點。交叉構圖會給人一種縱深感。水平構圖給人一種安穩平和的感覺，沒有波瀾，讓人全身心放松。構圖不一樣則會給人不一樣的感覺：

2.“過程性指導”顯于色彩

一般情況下，很多人認為線描畫是沒有顏色的，以為只有水彩畫和水粉畫才有色彩可言，其實不然。線條的疏密變化等能讓畫面產生黑白灰的色彩美感，不同的點線面的組合也能給畫面不一樣的色彩感覺。

任何一門藝術都含有它自身的語言，而造型藝術語言的構成，其形態元素主要是：點、線、面、體、色彩及肌理等，不同的組合有著不一樣的效果。

經過加工過的線描畫，學生畫出的畫線條流暢，構圖飽滿，并能較好地運用黑白灰來處理畫面效果，很多學生的作業真叫我大吃一驚，與第一課時所畫的作業真有天壤之別。線條慢慢開始流暢，寫生的線條也有了疏密、穿插，前后遮擋關系。色彩的處理上也有很大進步。

教師在課堂上為學生準備了一些龍門的圖片，學生臨摹，一開始，學生只會用線條來表現龍門建筑的一些輪廓，在老師講解如何處理黑白灰，如何讓畫面均衡后，學生的作業在前后兩次有了明顯的變化和提高。

三、“過程性指導”后的真實情感表達

通過過程性指導，學生的表現興趣被激發，情感知覺被喚起。課堂上原本存在的線描畫表現難的情況此刻被掩蓋，期盼著自己的情感用畫筆的形式表現出來。為此，教師便結合學生實際以及學校現有的資源，從以下方面進行努力來提高學生對線描畫的興趣和能力，從淺入深慢慢地情感挖掘，分層提高兒童線描畫的技能水平：

（一）著眼于孩子的“欣賞與互評”

有些同學的繪畫水平比班上一般同學遙遙領先，美術表現能力強，他們創作出優秀的作品，教師在輔導時，只要稍微強調創作手法及技能，講解一些美學新觀念，引入名畫賞析，優秀同齡人作品等，他們在已有的水平上就會有更進一步的提高。

如：《花香滿溢》模塊教學時，四五個學生一組，中間放上他們自己培養的盆花，讓學生看一看，說一說，當聚焦到某一物體時，學生觀察得相當仔細，連細節處都能說出一二。老師順著學生的觀察結果，強調畫面怎樣巧構圖，怎樣處理前后關系、遮擋關系等，當學生撥看著前面的植物，有繪畫的沖動時，就讓學生大膽地去嘗試，畫出自己所看到的場景。

畫好后讓他們在輕松、愉快的自評、互評過程中，找尋作品中存在的優點與不足。他們紛紛把學到的知識結合各自的理解在作業紙上調整并展現出來，有好多作品堪稱“杰作”！

（二）立足于孩子的“思考與內化”

教師在設計課程內容時，就要有意識、有目的地挖掘與課程內容相關聯的藝術形態及文化內涵，把相關的內容進行有機的結合，增強孩子們藝術學習的廣度和深度。在寫生活動中，偶爾貫穿臨摹教學，不失為寫生奠定一定基礎。

在多次的臨摹與寫生后，我結合素描教學，從幾何體開始，在一段時間內，讓學生臨摹單個幾何體、多個幾何體組合，慢慢到單個靜物，多個靜物組合，循序漸進地臨摹后，讓學生對線條、構圖、透視、明暗有個大致地了解再進行室內寫生活動。經過一段時間的訓練后，我利用農場現有的資源，給學生摘放一些新鮮的蔬果，讓學生在寫生時，通過黑白灰的調子來表現物體，由原先的二維慢慢過渡到三維，由線描過渡到素描。

這樣的穿插教學，加強了學生學習活動的愉悅性。孩子們也更加懂得從不同的藝術手法，表現出更多樣寫生效果。事實表明，孩子們也喜歡這種交替的教學方式，這樣才能對自己身邊唾手可得的事物有更多的關注和更深的體驗。

四、總結與思考

線描畫教學只是小學美術教學“造型·表現”領域中的滄海一粟，通過實踐，有效激發了學生繪畫的興趣。在小學段開展線描畫教學，將有助于兒童通過自己的視覺感知捕捉事物，對形象進行再現有利于培養學生的觀察能力、思維能力，豐富想象力，提高手腦并用的能力，開拓孩子的視野。從線描畫所引申出來的過程性指導，比單純的只會畫線描畫更具有實踐和研究的意義。在以后的指導中，我將更加重視過程中表現技法的指導，不僅從畫面的構圖、造型（點、線、面）、設色等方面進行過程性的形式美感的指導，而且還要根據學生的年段特點、繪畫題材及表現方法來選擇各種技能及方法，使“過程性指導”更有價值，更富有教育意義。

參考文獻：

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