淺談舞臺藝術實踐在聲樂學習中的重要性

摘要：聲樂是一門集演唱和舞臺表演為一體的綜合課程，是聽覺與視覺的完美融合。而舞臺藝術實踐正是視覺的具體展現，它是理論化行動的關系紐帶，并且它對聲樂演唱者的主觀能動性與創造性等綜合素養得到了全面的培養。但現如今大多數學生更多的是重視老師的理論教學而忽視了自己的藝術實踐，導致我們只能在狹窄的自我空間里觀景。舞臺藝術實踐和聲樂相輔相成，不可分割。我們當代大學生應正確認識到其重要性，并引起高度的重視，培養自身全面發展的能力。

關鍵詞：聲樂;舞臺藝術實踐;重要性

一、聲樂學習中經常存在的問題

1.懂理論，怕實踐

作為當代大學生，我們都能在老師的聲樂課堂中學習到豐富的理論知識，也能中規中矩的唱出每一首作品。但是當我們走出琴房，站上舞臺時自己的問題就暴露了。對我們而言，每一次上臺就像是一次困難的挑戰，都需要鼓起足夠的勇氣去面對。當站在舞臺上那一刻，由于各種因素影響，很多時候的演唱水平都會略低于平時，更不用說在舞臺上的表現力。在舞臺上演唱僅靠平時的理論支撐是遠遠不夠的，久而久之大家就有了上臺恐懼感，也開始領悟到是時候多實踐了。

2.嚴重缺乏自信

有的同學可能會認為聲音技巧大于舞臺表現，總是會害怕表現歌曲，感覺自己被聲音技巧困住不敢走出來。總是會矛盾自己的歌唱位置、口腔通道、吐字咬字等對不對？行不行？不敢肯定自己的聲音，糾結于聲，止步于行。一旦開始了聲音的糾結與不自信，在舞臺上還能自如的表演嗎？所謂演唱，理應除了能唱好作品外，還要表演好作品。聲音技巧它是一個內在的東西，可能需要幾年、幾十年、甚至到老都學不透，學不完的學問。

但舞臺表現是屬于外在的，當你登臺多鍛煉幾次就會領悟其中的韻律感、協調感與音樂感。作為一個聲樂學習者，理應知道不自信是大忌，任何時候都應該樹立自信，保證作品應有的完整性。

二、舞臺藝術實踐在聲樂中的重要性

1.提高學生學習興趣，增加主動積極性

舞臺藝術實踐它是將聲樂理論化為表演行動的關系紐帶，讓演唱者以及觀眾能更好的理解作品，有極其重要的代入感。與純粹的聲樂教學合二為一，不可分割。當有了舞臺藝術實踐這個課程，學生們思考的不僅僅是怎么唱好作品，而是表現好作品。這便需要為整首歌曲設計情節發展、人物形象、動作表現等，而其中的一舉一動一呼吸、一顰一笑一回眸，又都要有它的緣由。不同的作品，不同的演唱者有不同的設計想法，這不僅會提升大家的學習熱情，鍛煉學生思維能力，同時對創造力強的學生也提供了很好的學習平臺，進而也鍛煉了其表現力。舞臺藝術實踐課程的出現，激發了學生的表演欲望，讓學生學會克服緊張，揚長避短，逐漸增強自信的發現自我，從而全面發展。

2、拓寬專業學習領域，促進學生協作能力

一般情況下，我們可能會認為聲樂演唱大多數情況下都是以獨唱的形式面向觀眾。而舞臺藝術實踐課程中還會有對唱、齊唱、輪唱、合唱等有趣的演唱形式。因此同學們就會主動積極的去探索學習相應的演唱方式，它打開知識界，拓寬了我們的專業知識領域。

同時面對要表演的作品，同學們會進行學習探討，這也正鍛煉了大家的協作配合能力。每個作品的表演，都需要每個聲部每個演唱者保持團體性的態度齊心協力的排練完成。

3.培養綜合能力全面發展

首先，舞臺藝術實踐能讓演唱者更全面的認識到自己的不足，最簡單的就是熟悉作品，哪怕一句歌詞的斷句、一個抬手邁腳的動作、一個似笑非笑的表情等，我們只有在一次次的實踐登臺演唱中才能及時發現問題、解決問題，隨之完善自己對音樂作品的領悟，體會作品所要表達的內涵。并通過自己的聲、自己的情將作品完整的呈現給觀眾。久而久之，我們對作品的分析設計能力也會越來越得心應手。

其次，舞臺藝術實踐與聲樂相輔相成，它不僅能讓我們對作品的演唱技巧能夠進行多次的磨煉，從一定程度上提高了演我們的專業技能，同時讓自己的表演能力也得到了進一步的學習與鍛煉。它從一定程度上既鍛煉培養了表演人才又促使合格聲樂者的形成。

最后，舞臺藝術實踐促進了演唱者的整體音樂素養的發展，拉近了表演者與音樂，與觀眾的距離。一個成功的音樂表演，除了能夠與鋼琴伴奏完美融合，還應自信的投入到音樂表演中去，將自己將觀眾帶入作品中去感受其中的韻味。

三、舞臺藝術實踐學習的重要途徑

1.多媒體

在當代互聯網素質教育的時代背景下，多媒體的運用涉及到生活的每一個部分。我們可通過各種網絡渠道去學習探索舞臺藝術實踐這一課程。對于一個初學者來說，可以多觀看藝術家們的表演。要敢于邁出模仿的第一步，勇于多看多想，解放思維天性。

2.課堂

舞臺藝術實踐的課堂相當于節目的彩排現場，老師對我們的每一個動作都會進行精雕細琢。在這期間除了能找到自己的問題也能及時發現別人的問題，同樣也能讓自己學會如何提議解決別人的問題。這是一個當場發現問題、解決問題的不錯氛圍。當然一個人會出現的問題可能是大家的通病，正是這個課程教會大家全方面多角度的看待問題。

3.音樂會

臺上一分鐘，臺下十年功。登臺表演是我們每個聲樂專業者學習的根本“目的地”，音樂會是平時學習排練的最終展現模式。演唱者在舞臺上的表現力和感染力將對其音樂會效果產生直接的影響。并且每一場音樂會都能吸取不同的收獲，每一次的登臺都是一次成長。

四、結語

舞臺藝術實踐與聲樂形影不離，它是我們專業成長的橋梁，應是我們當代大學生引起重視的一門課程，它使單一的聲樂教學豐富化、創新化。它不僅讓我們的心理素質得到了很好的磨煉，同時能夠發揮我們的主觀能動性和創造性。是我們當代大學生、當代文藝工作者全面學習與發展的必備知識。

參考文獻

【1】王雅萍·《淺談舞臺藝術實踐在聲樂學習中的地位》【J】大眾文藝 2019.8.15

【2】賈夢羽·《舞臺實踐對音樂表演教學的重要價值探討與創新方案研究》【J】黃河之聲 2020.1.17

作者簡介：魏靚妮 女 漢 四川綿陽 學歷：碩士研究生

研究方向：音樂表演（聲樂）