媒介融合背景下視聽節目的創新發展研究

摘要：媒介融合是當今的熱點詞匯，它帶給我們的不僅是傳統媒體與“互聯網+”的深度融合，更多的是對未來媒體的預測猜想以及大膽嘗試。本文在內容層面、形式層面以及產業鏈層面淺談傳統媒體的創新發展。電視媒體是傳統的精英媒體，而新媒體則具有普世化、通俗化等特點。

關鍵詞：媒介融合；“互聯網+”；視聽節目；電視媒體

中圖分類號：G222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）20-0130-02

在“互聯網+”時代，電視節目的制作越來越向新媒體靠近，受眾垂直領域細分。利用新媒體平臺自身的優勢，打造爆款、熱門或制造熱點話題，實現自身的轉型，可以使電視媒體更貼近大眾、貼近生活，增強用戶黏性。說直接點就是電視媒體在當今網絡媒體的沖擊下逐步走下坡路。例如，新聞聯播作為最穩定的電視節目也逐漸進行了深入轉型，增加了抖音等新媒體渠道的聯播方式，如新興的《主播說聯播》這類節目，讓大眾更加貼近新聞聯播主播，讓大家看到了線下的新聞聯播主播，增強了傳遞性，也有了變通，與老版節目內容相輔相成，形成新的節目形式。

一、內容層面——致力于打造優質節目內容

東方衛視的《夢想制造家》第一季開播以來，豆瓣評分在9.1左右，是一檔稀有的優質節目。在第五期《忘不了的家》中，阿茲海默癥患者原家庭因母親的病癥十分苦惱。母親上廁所不方便、家里臥室窄等問題比較嚴重，于是節目組邀請了日本著名的本奈老師遠赴山東對其房間進行改造。松間老師在觀察了家庭的一系列問題后，詢問阿茲海默癥老人的不良反應，又來到上海進行防滑扶梯的選擇，而現代3D打印技術也為房屋的設計帶來了很多便利。在節目的最后，大家一起貼上“家”的門簾，傳承了中國優秀的“家風文化”。

央視紀錄片《舌尖上的中國》節目制作人既沒有介紹傳統的菜譜，使其淪為普通的美食節目；也沒有介紹食材多么營養，使其淪為養生節目。創作者另辟蹊徑，關注中華大地博大精深的美食文化，于山川阡陌、一江一水尋覓這片土地上的那一份份溫情，將默默無聞的勞動者用鏡頭展現出來。在這個內容為王的時代，電視文藝工作者更要注重價值觀的引導，學習《朗讀者》《詩意中國》《美文》《國家寶藏》這類節目。這樣觀眾既能進行藝術欣賞，又可以從中領悟到印刷媒體的巨大力量，實現情感與文化的共進[1]。

二、形式層面——結合新媒體平臺進行跨網傳播，跨屏互動

（一）精準定位節目，優化用戶體驗

中國最早的互動游戲類綜藝類節目《快樂大本營》創造了收視熱潮，浙江衛視的《中國好聲音》問鼎收視冠軍，隨后芒果TV、湖南衛視聯合出品的《爸爸去哪兒》開創了父子、父女真人秀的先河，隨著節目熱度的持續上升，各個衛視、平臺開始打造屬于自己的品牌節目。節目花樣百出，內容新穎，從籃球到電競，從說唱到街舞，有些我們原來根本想不到會在電視中看到的節目，如今逐漸被搬上熒幕，這就是內容傳播的革新與變化。

《爸爸去哪兒》節目精準定位其受眾群體，制作了父子、父女的旅游真人秀。在整個旅途過程中，父親和孩子會經歷各種考驗，父親要和自己的孩子、其他家庭，甚至當地的居民合作完成任務。同時，節目也極其看重情感的釋放，設置了“情感錄像廳”“問答小屋”揭示大人在孩子們心中的形象。在讓觀眾欣賞之時，節目組也注重用戶體驗，把視聽體驗與各類跟拍鏡頭進行融合混剪，增強真實感與“此時此地”的現場感，在播放溫情片段之時，利用恰當的抒情音樂烘托氣氛，同時增強互動體驗。

（二）與新媒體建立良好的合作關系

2012年該節目播出的時候，有觀眾會疑惑為什么這檔節目如此火爆，甚至超出了預期的目標。分析節目制作流程以后不難發現，很多社交APP平臺會提前生產一批軟文向觀眾安利這檔綜藝類節目。一些知名的微博“大V”等“意見領袖”，甚至會在自己的微博中向受眾介紹這檔節目，直接提升市場期待值，并且節目制作十分精良，節目內容質量高，自然就掀起了一大波收視熱潮。在如今“互聯網+”的背景下，我們會經常在手機上刷到一些電視劇、綜藝、電影的精彩片段，這也是一個道理。類似的情況近些年愈發普遍，更有甚者將這種宣傳模式作為盈利手段，專門向平臺端的“散客”安利各種文章、電影甚至書籍。所以新媒體與5G融合是必然趨勢，同時我們可以看到這種合作關系起到了正向的引導作用，不妨大膽嘗試，與其建立良好的合作關系，當然這樣的例子也有很多。

2016年4月，在電視劇《歡樂頌》的發布會上，劉濤運用手機直播的形式對此發布會進行了現場直播，創造了71萬的觀看記錄[2]。同年暑假，湖南衛視以“粉絲暑假直播秀”為主題，讓大眾參與到節目中來。直播開辟了電視傳統媒體和新媒體融合的新道路，觀眾觀看任何綜藝、電影、電視劇甚至小片段的時候，都可以實時發送彈幕，即時表達自己的任何想法。這一方面可以促進制作方及時改進節目，一方面也能增強用戶的參與度，保證觀眾的關注度。觀眾會受其吸引持續觀看節目，在線上討論交流劇情，找共同話題。

短視頻以及直播的出現為電視提供了新的創作思路，我國現在的短視頻門類眾多，渠道眾多。其中有以梨視頻為代表的生活類，以今日頭條、央視網為首的新聞類，同時也有以抖音、火山小視頻為主的娛樂創意類。

2019年暑假，央視新聞的“主播說聯播，今天我來說”走紅網絡，登上熱搜榜單。相關話題熱度迅速上升，其生產的內容是大眾普遍關注的“中美貿易戰”等。新聞聯播的主播們用親民、詼諧的語氣向大眾闡述問題，視頻通過新媒體平臺進行傳播，一時間吸引了不少觀眾打開電視機，準時觀看久違的《新聞聯播》。無論是電視劇、電影，還是綜藝，都可以與新媒體進行深層次的合作，建立良好的互通關系，實現效益的最大化。觀眾不僅可以通過電視了解當今時下熱點，同時可以通過新媒體發表言論，互相討論[3]。

三、產業鏈層面——開發節目衍生品

《爸爸去哪兒》播出之后，湖南衛視芒果TV開始打造《爸爸去哪兒》跑酷APP，積極利用粉絲效應，同時還拍攝《爸爸去哪兒》大電影，在有限的時間內實現了利益的最大化。

近年來，我國慢綜藝逐步以“生活化，緩節奏”的制作方式走進了大眾的視野，撫慰了當下生活中年輕一代浮躁的心。得到了大眾的一致好評與喜愛。《親愛的客棧》第一季地點在云南省的瀘沽湖，嘉賓通過一艘獨木舟和外界進行交流，節目對生活、成長以及愛情的深刻探討，引發了一大批網友的情感共鳴。第二季的拍攝地點在內蒙古的白狼鎮，嘉賓住在一家客棧中，有幾只鹿伴隨，閑暇時刻招待客人，一起在冰面上享受冬日之美。《向往的生活》第一季地點在北京大甸子村，嘉賓需要自己下河捕魚、抓蝦獲取食材。第二季的拍攝地選在浙江省桐廬縣，展現了溫潤的江南之景，一狗二人三餐四季，就是“向往的生活”。《女人們的戀愛》在莫干山拍攝，高亞麟的“父母是我們和死神之間的一道墻”引發了一系列討論，大大提升了節目熱度。

我們不難發現，其實瀘沽湖、大甸子村、莫干山這些地方在節目播出之后會相繼被開發成為旅游景點，積極推動“三農”政策的落實。一方面，這種做法可以使節目回歸生活；另一方面，旅游景點的開放可以提升當地農民的收入，也算實現了節目經濟效益的提升。

四、結語

在新媒體快速發展，媒體融合的背景下，電視節目在進行改革和創新時，不能急功近利，出現一些錯誤。第一，不要對明星進行過度開發。在粉絲經濟面前，在大眾娛樂至死的背景下，一些電視節目過度開發明星，把他們推向“神壇”。雖然近年來有“星素結合”的趨勢，但其實是一些網紅，或一些網線明星，根本不注重節目本身的內涵。第二，同質化現象嚴重。《夢想的聲音》《天籟之戰》都是韓國綜藝節目改編，其背后的問題就是創新力缺乏的集中體現。第三，表演痕跡過重。在《中國好聲音》的舞臺上，最著名的一句話就是“說出你的故事”。節目對演唱者背景的展現，超過了演唱效果的體現，所有的一切都好像是照著劇本按部就班地排練一樣。我們要思考這檔節目到底想向我們傳達一種怎樣的思想，是所謂的“人性的把握”，還是我們真正想要關注的“好聲音”。第四，剪輯混亂不堪。《高能少年團》把王俊凱包裝成一個不懂事、不理智的人物，伊能靜也在微博上炮轟綜藝節目把自己的丈夫包裝成一個不顧家、沒有責任心的形象。節目通過剪輯，扭曲篡改真實情況，丑化人物，以達到提高收視率和關注度的目的。

在媒介發達的今天，電視媒體如何實現突圍是一個有待解決的問題。電視制作人可以向新媒體學習，和其建立良好的合作伙伴關系，實現內容在網絡平臺的同步更新，實現“合網聯動”。如今在“互聯網+”的形勢下，短視頻已經逐步在網絡上占據主體地位，我們要深刻認識到時代的進步，同時更要懂得如何正確看待它，迎合它，接受它，掌握它。當然，我們也要注重內容的優質程度，好的節目必然是有內容、有思想的，我們要避免陷入“故事化”思維。為了節目播放效果而忘記我們的初心，放棄我們的主題。媒體的演變革新利大于弊，就看我們如何快速、有效地利用它。習近平總書記在文藝工作座談會上說，“一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品”。相信在未來的發展中，媒體的演變終將帶我們走向輝煌。

參考文獻：

[1] 曾凡俊.中國網絡視聽節目的發展現狀及監管策略[J].西部廣播電視，2020（05）：18-19.

[2] 張一驄.融媒時代電視對我們意味著什么——從融媒時代電視媒介的特征談起[J].中國廣播電視學刊，2020（05）：71-74.

[3] 王小康.華語視聽節目與文化產業的交互式發展[J].青年記者，2020（04）：86-87.

作者簡介：王同宇（1998—），男，內蒙古包頭人，本科在讀，研究方向：播音主持。