揚琴演奏中對戲曲音樂元素的借鑒探討

摘要：揚琴是我國傳統樂器的重要組成部分，在演奏過程中有著非常鮮明的特色，并且分布范圍廣，樂器的種類也相對較多。在當前階段為了提升揚琴演奏的效果，幫助學習者更好地掌握揚琴的演奏技巧，在揚琴演奏中融入戲曲音樂元素是非常重要的，這種融合既賦予了傳統戲曲音樂全新的表現形式，也能夠增強學習者的學習興趣。基于此，本文闡述了揚琴演奏中對戲曲音樂元素的借鑒與探討，以供參考。

關鍵詞：揚琴演奏;戲曲音樂;元素;借鑒

引言：揚琴在演奏過程中具有一定的戲曲化特點，這也是揚琴和其他樂器重要的不同點。演奏者往往更加重視將現場演奏和周圍的場景有機的結合起來，將戲曲音樂元素和揚琴演奏融合在一起，借助戲曲中的音樂元素，使得揚琴演奏變得更加的高效和生動。因此，對揚琴演奏中戲曲音樂元素展開探討，有利于更好地繼承和發展我國的戲曲文化。

一、揚琴在我國歷史上的發展背景

揚琴從樂器的劃分上來說屬于彈撥類樂器，經常出現在我國民族樂隊演出的舞臺上，揚琴除了用于合奏、重奏以及伴奏之外，還是我國民間戲曲音樂的重要伴奏樂器，深受民間戲曲音樂演奏者的喜愛。伴隨著揚琴演奏技術的不斷發展和完善，這種風格獨特的演奏樂器經常出現在不同形式的音樂演唱會上，受到了廣大人民群眾的喜愛。揚琴最早于明朝時期逐漸傳入我國，最開始人們將其應用于民間戲曲音樂和說唱音樂的伴奏中。隨著說唱音樂以及民間戲曲音樂文化的不斷發展，伴奏的器樂也得到了全面發展。在19世紀中后期，很多民間音樂在演奏方式上開始逐漸細分，誕生了很多獨立的音樂種類，這些表演者在演奏過程中使用揚琴為主要樂器，譬如說：廣東音樂、四川揚琴以及江南絲竹等等。經過這些民間揚琴演奏者們大量的實踐，在演奏過程中也形成了不同的風格流派，從中也誕生了很多優秀的演奏家以及演奏作品。這些曲目經過改編逐漸形成揚琴獨奏曲，受到了社會大眾的廣泛喜愛。譬如說廣東音樂的《連環扣》、《倒垂簾》;江南絲竹中的《將軍令》、《三六》等等，這些曲目在20世紀初期就陸續被人們制作成唱片。經典曲目《蘇武牧羊》通過揚琴獨奏的形式進行演奏，別具一番風味。在當前階段，我國在社會發展過程中更加重視對于優秀傳統文化的傳承和保護，戲曲文化得到了長足的發展，戲曲經常出現在各種大型舞臺中，戲曲表演不論是演出陣容還是表現形式都能夠給人帶來極其的視覺沖擊力，這既是一種文化傳承，也是一種藝術表達。

二、揚琴在戲曲音樂中的伴奏作用

揚琴在戲曲音樂演奏中發揮著重要的作用，譬如說廣西的彩調音樂。對于演奏者來說要想在演奏過程中提升自己的伴奏水平，需要對劇種的唱腔和旋律展開研究。彩調音樂作為廣西地區最具特色的劇種，在桂林以及河池地區非常流行。該劇種仿佛是花園中獨具風格的山茶花，既有著豐富多彩的表演形式，也能夠向觀眾傳遞出歡快的唱腔和旋律，有著非常獨特的生活氣息，深受當地人民群眾的喜愛。彩調從唱腔形式上劃分屬于曲牌體，是由經典的五聲調式組成，這些調式之間都有著各自的特點，在演奏過程中和鑼鼓配合在一起，從而使得演奏過程更加的完整，能夠很好地烘托舞臺上的氣氛。彩調的節奏和旋律一般非常輕快，在這些旋律中也會存在一些切分音和十六分音的曲調，譬如說《十月花》和《四月摘花》等等，這些都是屬于傳統唱腔的形式。面對這些傳統唱腔，揚琴伴奏就能夠很好地展現出自身的特點，借助揚琴的和聲和伴奏，使得樂隊的肢體動作變得更加的豐富，舞臺上這些優美的唱腔要想完整的展現，需要借助加花伴奏，這種伴奏形式也是揚琴演奏中不可或缺的重要技法。加花演奏時需要嚴格按照一定的規則，使得音樂作品的風格能夠得到很好的保留，通過加花這種演奏技法促使演奏者的腔味更加的濃郁，有著更好地舞臺表現力。

在這過程中，既有加花伴奏，也有襯腔托聲，這也是演奏者在表演過程中需要密切關注的問題，借助這些技法能夠有效地烘托舞臺氣氛，幫助演員更好地演唱曲目，并且能夠在演員唱腔轉換之際，使得唱腔之間的過渡更加的自然。需要注意的是，這種技法在應用時，需要恰到好處，切勿喧賓奪主。揚琴在演奏過程中需要具備一定的演奏技巧，很多音符需要在很短的時間內完成，這樣在樂隊表演時才能有效增強音樂作品的表現力。譬如說在彩調劇《哪嗬咿嗬嗨》中有這樣的場景，調子客在打仗過程中路過家鄉，但是由于部隊有命令這幫人路過家鄉時卻不能進入家門，展現這一情節時，揚琴憑借著自身凄婉的旋律，能夠很好的烘托舞臺中的情境氣氛，使得觀眾的情緒變得更加的凄涼。這種表現力豐富的演奏形式，能夠很好的展現很多琶音，在演奏過程中很多其他樂器難以展現的半音階揚琴幾乎都能夠很好地展現出來。譬如說在彩調劇《劉三姐》中，演奏者借助揚琴樂器的琶音來展現水面上的波紋，這種山水之美的場景能夠很好地渲染刻畫出來，也能夠很好地體現出阿牛哥和三姐之間的熱戀之情，極具美感。

三、揚琴和戲曲音樂元素融合發展的創新思路

（一）將揚琴演奏和戲曲音樂有機的結合

揚琴和戲曲音樂元素之間有著密切的聯系，二者之間的結合需要利用各自的特性，互相完善、互相發展，打造出具有特色的音樂作品。不斷完善現階段揚琴教學的方法，對揚琴演奏展開深入的研究。譬如說《夜深沉》這首曲目，演奏者對原先的曲調進行改編，使得揚琴和民樂有機的結合在一起，將其打造成一個全新的樂曲。該曲目在演出過程中受到了社會大眾的廣泛喜愛，并取得了非常好的社會反響。借助揚琴這種樂器演奏該曲目，能夠很好地展現出揚琴樂器的靈活和巧妙，使得樂曲更加具有藝術感染力，揚琴演奏的相關技法也能夠很好地融入其中。在演奏過程中由于揚琴有著非常獨特的音色，節奏慢的時候仿佛泉水叮咚，節奏快的時候仿佛涓涓流水，極大地增強了這首曲目的藝術表現力。在表演過程中利用多臺揚琴展開演奏，使得舞臺的氣氛變得更加的激烈，音樂曲目的層次感和立體感也會得到有效地提升，最終的演奏效果也會更加的完整。

（二）強化揚琴教學和戲曲教學之間的聯系

揚琴在演奏過程中非常重視技巧，有著很強的實踐屬性，因此在教學過程中需要將理論知識和演奏實踐有機的結合起來。教學人員需要主動和專業的戲曲樂手展開學習，共同研究戲曲文化和音樂文化之間的差異點，在此基礎上對揚琴在我國的發展史展開探究，只有這樣，在揚琴學習過程中才會有著更加深刻的體會。從教學人員的角度來說，在教學過程中需要為學習者提供更多的實踐機會，引導學生將民間戲曲文化和揚琴有機的結合起來，從而使得學生對揚琴有著更加深入的了解。在教學的基礎上對二者的結合方式展開研究和探討，借助最新的研究理論不斷完善教學方法，戲曲化揚琴教學屬于一種創新的教學模式，在這種教學模式下，有利于增強人們對于戲曲文化知識的學習，在原有的基礎上不斷完善教學內容和教學形式，不斷拓寬戲曲型人才以及演奏型人才的培養路徑。

結語：

戲曲音樂在發展過程中不斷完善，揚琴作為戲曲伴奏的重要組成部分在演奏過程中發揮著重要的作用。經過無數音樂工作者的努力，揚琴在舞臺上的表現形式更加的豐富。因此，揚琴要想實現創新發展，需要和戲曲音樂元素有機的融合，從而提升自身的藝術感染力，從而發展成為獨特的藝術品種。

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作者簡介：

劉陽（1989年12月-），男，漢，山東省臨朐縣，大學本科，臨朐縣文化館，助理館員，研究方向，音樂類中國樂器演奏。

作者單位：臨朐縣文化館