提升玉石雕刻藝術價值的方法探究

[摘 要]玉石雕刻是在繪畫的基礎上，通過雕刻琢磨使之圖案化、立體化，從這一點說玉石雕刻源于繪畫。自遠古以來，繪畫從最初的記事表達功能發展成為一門獨立的藝術體系，歷代名家、文人的繪畫藝術品已成為人們追隨推崇的藝術瑰寶，然而源于繪畫的玉石雕刻藝術因雕刻藝人的水平參差不齊，造成太多的資源浪費，致使很多玉石雕刻作品藝術價值不高。通過對玉石雕刻創作近20年的研究發現，提高玉石雕刻從業者的文化修養、美學審美水平和藝術追求，別讓玉石原料的價值屬性局限了創作思想的發揮，就能讓玉石雕刻藝術回歸于繪畫藝術，從而提升玉石雕刻作品的藝術價值。

[關鍵詞] 玉石雕刻;回歸;繪畫;提升;藝術價值

[中圖分類號] J304? ? ? ? ? [文章標志碼] A? ? ? ? [文章編號] 2095-7556（2020）2-0039-03

本文文獻著錄格式：李連成.提升玉石雕刻藝術價值的方法探究[J].天工，2020（2）：39-41.

在歷史遺留下來的文物、遺物中，可以追溯年代最久遠的先民們遺留下來的雕刻琢磨制品：石雕、玉雕等。透過有形的石雕、玉雕，我們看到的是中軸對稱的圖形，自然界中的人物或者動物圖形，還有神話、想象中的神物圖形。先民們用玉、石琢磨的形制樣式是表達對具體事物的喜愛或者崇拜，是具體事物、人和動物的輪廓形制在玉石載體上的再次呈現。由此探知，先民們一定是事先在玉石上描繪出想雕琢的事物，然后進行雕刻琢磨而成。也就是說，玉石雕刻的前期在遠古時代就是先畫在玉石上，然后分步驟進行雕刻，這種方法歷經各個時期一直延續到現在，所以玉石雕刻藝術源于繪畫。

隨著工具的不斷更新，工藝水平的不斷提高，玉石雕刻作品也越來越精美。其中浮雕、圓雕、鏤空，無不在各個角度表達輪廓、形制、畫面之美。玉石雕刻藝術雖源于繪畫，但終究難與繪畫藝術相提并論。繪畫藝術自唐代趨于成熟之后產生了諸多的繪畫名家，后歷經數代繪畫藝術經久不衰，其藝術價值被世人公認。而玉石雕刻藝術雖歷經幾千年的發展昌盛不衰，但論起藝術價值均無法與同期繪畫名家之作相比。除相傳“和氏璧”可換十五座城池，清代宮廷玉器以其歷史文物和藝術的雙重價值被世人公認，以及現代屈指可數的工藝美術大師作品價值被世人公認以外，其他玉石雕刻品均無驚世之舉。究其材質，繪畫不過絲帛、紙張、水墨顏料而已，而玉石雕刻品是價值更高的稀有玉石。為何具有較高價值的玉石雕刻藝術品的藝術價值比不上稍有名氣的名家繪畫作品？筆者經多年玉石雕刻創作經驗總結發現，玉石雕刻從業者文化修養層次總體水平不高，玉石材料的價值屬性局限了雕刻從業者的創作思想，玉石雕刻從業者的藝術審美有待提高，這幾方面因素致使玉石雕刻藝術品的藝術價值無法比肩名家繪畫作品的藝術價值。那么如何提高玉石雕刻藝術品的藝術價值呢？筆者認為應該追本溯源，既然玉石雕刻藝術源于繪畫，就再讓玉石雕刻藝術回歸于繪畫。如何讓源于繪畫的玉石雕刻藝術重新回歸于繪畫，提升玉石雕刻藝術價值？筆者從以下三個方面進行詳細論述。

一、提高玉石雕刻從業者的文化修養

中國最早的繪畫有的繪于巖壁上，有的繪于陶器上，還有的表現在玉、石器造型上。早期的繪畫除了表現所繪制的具體事物、場景外，其實更多的是在敘述和記載事物、場景的詳細情況。基于這一點，很多的專家學者把早期的繪畫歸結或等同于文字文化，“字畫同源”說的就是這個道理，中國最早的文字“甲骨文”的發現也證明這個道理。甲骨文中很多自然事物，如日、月、山、石、田，動物如羊、龍、馬、牛、犬，人物如人、女等很多單個字體是象形文字，而象形文字就是最原始的繪畫，是原始的簡筆畫，也可以說成“文畫同源”。繪畫作為最原始的文字記載功用，歷經幾千年的發展演變已成為一門獨立的藝術。自唐代繪畫藝術趨于成熟以來，更多的文人墨客參與其中，使繪畫作品不僅僅描述自然景觀、人文故事，更多的反映了作者對自然的崇尚、敬畏，對社會人文故事的看法，以及更深層次的自然人文價值觀念。在繪畫作品中更多地講究構圖、留白、對比，講究技法上的線與面，筆法上的皴擦點染，講究中國道家思想的虛與實、有和無。所以，繪畫作品具有更多的技藝升華、自然人文情懷和獨到的思想表達。尤其是名家繪畫作品已不僅僅是筆墨技藝的演繹，而具有更高層次的人文思想、藝術見解和追求，這些都與繪畫名家們自身的文化修養是分不開的。

繪畫是早期的文字文化，繪畫藝術價值取決于作者本身的文化水平和文化修養。玉石雕刻藝術是源于繪畫的，玉石雕刻作品的藝術價值一樣取決于作品承載的文化信息的多少和雕刻者自身文化修養。提高玉石雕刻從業者的文化修養就能從根本上讓玉石雕刻藝術重新回歸于繪畫。

其一，玉石雕刻從業者不僅需要傳統的師徒傳承手藝，更需要系統學習中華傳統文化、文學、歷史（美術史）、哲學思想。只有系統了解國家民族的文化根基、文化沿襲傳統、歷史發展演變、歷代文學和哲學思想，才能豐富玉石雕刻從業者的文化思想，抒發獨特的人文情懷，給創作設計提供更多的思路空間，賦予玉石雕刻作品人文價值和藝術價值。試想一件雕刻有清代典型龍紋樣式的漢代造型玉璧會給人什么樣的感受？——不倫不類。所以，提高玉石雕刻從業者的文化修養先從系統學習文化歷史開始。

其二，結合現代玉石雕刻發展現狀和現代社會人文價值觀的需求，既沿襲傳統又要在傳統的基礎上進行改良創新。一味地追尋傳統、沿襲傳統，會使玉石雕刻藝術僵化;一味地追求創新、標新立異，又會使玉石雕刻藝術如煙花一瞬，曇花一現，短暫時尚而長久衰落，并且造成玉石原料的浪費。創新一定是在傳統文化的根基上進行創新，失去傳統文化的滋養，一切創新都沒有意義。

其三，了解東西方文化差異，做好中外文化互補。當代繪畫名家吳冠中先生的水墨江南系列作品，很好地借鑒了西方油畫藝術精華，運用傳統水墨畫技巧演繹，獨樹一幟，藝術價值斐然。玉石雕刻藝術也可以借鑒西方優秀文化藝術元素，使之融匯于傳統玉石雕刻藝術之中。

結合以上三個方面，讓玉石雕刻從業者在文化修養上得到提升，就能鞏固玉石雕刻藝術的根基，使玉石雕刻品不僅僅是有一定價值的玉石作品，而是具有更高層次的自然人文情懷和獨到的思想表達，具有獨特藝術見解和追求的藝術品。

二、不要讓玉石材料的價值屬性局限了玉石雕刻從業者的創作思想

無論什么質地的玉石原料，從開采出來就已經具有一定的價值屬性。玉石原料價值的高低取決于其產量大小和稀有程度。筆者從事玉石雕刻創作近20年來，在與同行交流探討中發現，一方面，在創作時遇到特別貴重的玉石基本不做雕刻打算，偏向于手鐲、珠寶蛋面的簡單加工;稍微貴重的玉石都是盡力保料，簡單雕刻盡可能少去料子;遇到價值不高的玉石往往可以天馬行空地大膽設計創作;這幾乎成為業界不成文的約定。另一方面，一些價值極低的玉石原料，因雜質含量過多或者材質太過普及，往往不被重視遭到嫌棄。這樣一來玉石雕刻從業者的創作思想就被玉石材料的價值屬性牢牢局限住，只重視材料價值而更多地忽略了設計創作價值，結果就成了一塊很好的玉石原料配上簡單的雕工，沒有畫面美，缺乏藝術感;或者一塊被當作垃圾料的原石被獨具慧眼的玉石雕刻從業者加以設計點化，最終驚艷亮相，這是我們大力提倡的。這樣導致有些作品沒有提高原材料價值，更甚者會降低原材料價值，也不具有雕刻完成后的藝術價值。怎樣做到既要提高玉石原料價值，又要使雕刻完成后的作品更具藝術價值呢？最根本的辦法就是不要讓玉石材料的價值屬性局限玉石雕刻從業者的創作思想。

玉石雕刻從業者有了深厚的文化修養之后，應該本著既尊重每一塊玉石原料，又不拘泥于固有觀念，在充分尊重玉石原料特性的基礎上進行發揮特性的設計創作。我們說尊重每一塊玉石原料，并不是針對其價值屬性，而是說每一塊玉石原料都是自然界饋贈給我們的瑰寶，只有秉承一顆尊重恭敬之心，才能更全面地解讀、看懂一塊原料。只有在對玉石原料進行全面解讀之后，才能發現玉石本身所攜帶的“密碼”——俏形？俏色？化瑕為瑜？或適合圓雕？浮雕？透雕？或者是山子？擺件？器皿？把件？掛件？印章？……玉石原料適合做什么我們就順勢而為做什么，把原料的最大優點用雕刻題材和技法展示出來，哪怕是一塊“垃圾料”也有點石成金、變廢為寶的可能，這樣創作出來的作品才更加自然、和諧，才具有獨特的藝術價值。

尊重每一塊原料的同時也要學會取舍。預想達到一個什么樣的藝術效果，在原料充分允許的基礎上做到適當取舍才能突顯藝術效果。我們說“舍得”，不舍怎么得？舍在前，得在后。材料再珍貴，單純為了保料而雕刻一個臃腫的仕女遠不及雕刻一個輕盈婀娜的仕女讓人喜聞樂見。所以，玉石雕刻從業者有時用料要大膽取舍（大膽取舍要避免浪費，是必要的取舍，不是為了舍而舍），要讓創作思想在玉石原料中解放出來，讓玉石原料完成自身的蛻變，這樣完成的作品才具有思想性、藝術性，同時藝術價值也得到最大化的提升。

三、提高玉石雕刻從業者的美學審美水平和藝術追求

社會文明的哲學理論決定了他們的美學方法論。而美學理論是對該文明文化結晶的語言再現，體現了該文明的民族性和民族特征，這是美學最重要的意義，包括對和諧感、平衡感和純粹感的追求。文化修養和創作思想是玉石雕刻從業者審美的基礎，在此基礎上還要更多地強化美學審美水平。這里我們著重講在玉石雕刻藝術范疇涉及的美學和諧感、平衡感和純粹感，以及對這種美感的藝術追求。美學和諧感、平衡感和純粹感表現在繪畫藝術中就是對稱、平衡、留白、陰陽、輕重、濃淡、遠近、高低等構圖的講究和各元素之間微妙的對比、反襯和融合。玉石雕刻藝術源于繪畫，讓玉石雕刻藝術回歸于繪畫也就回歸于美學。

玉石雕刻從業者在完全解讀玉石原料特性后，會結合原料特性和自身的創作思想進行設計構圖，這是打好玉石雕刻美學基礎的關鍵時期。在繪制設計稿的初期就要對構思所涉及的各種元素做合理分析，設計構圖時更多地考慮到各元素之間微妙的對比、反襯和融合。例如，做一件素活兒梅瓶，先在玉石材料上畫圖，因為是中軸對稱型，畫圖必須兩邊對稱，做到完全對稱后還要看所畫的梅瓶輪廓曲線是否優美，同一高度的梅瓶只有一個最完美的曲線輪廓。做其他類別的玉石雕刻品也一樣，如山子雕，要按照繪畫的要求來，設計構圖應該就是一幅完美的繪畫，各種擺件的設計構圖都是如此。小的把件、掛件、玉牌等同樣要在設計之初就描繪出一幅完美的繪畫作品，即使構圖特別簡單也要使之符合繪畫圖案的審美要求。在玉石雕刻的過程中也要不斷地根據設計稿進行比對、校正、審核。遇到一些意料之外的變化需要改變原設計構圖的，也要全面結合論證實施，讓整體的設計改變使畫面完美。雕刻完成后成品效果要跟設計稿進行比對、調整。有些作品初期的設計稿很漂亮，可是完成后的作品跟設計稿完全不同。問題都出在雕刻的過程中，雕刻者沒有嚴格按照設計稿來雕刻，完成之后又不拿設計稿來比對。為此筆者建議，每雕刻完成一件玉石雕刻作品，不僅要拿設計稿跟成品進行比對分析，還要把成品拍成照片然后利用制圖軟件把作品照片變成黑白的平面畫稿，看看作品生成的畫稿是不是跟設計稿一樣有繪畫的藝術美。這個檢驗方法有些苛刻，但是一種嚴謹科學的方法，反映了一個玉石雕刻從業者的美學審美水平和對藝術高標準的追求。

沒有高標準的藝術渴望，沒有對藝術執著的追求就像沒有目標的子彈永遠不會命中靶心。所以，一個玉石雕刻從業者不僅要提高美學審美水平，還要有藝術追求。就像歷代的繪畫名家，他們博古通今，不僅有高超的繪畫技藝，更有超然于畫外的藝術追求，所以名家名作雖經千百年之久，但藝術價值一直被世人公認。總覽全國各地玉石雕刻市場和工作室，充斥著太多同類化的作品，從南到北，從西到東，無能免之。如果做一個有藝術追求的玉石雕刻從業者，靜下心來想一想，這樣人云亦云，無節操的跟風模仿只會拉低自身和百姓的審美，造成材料和工藝的雙重浪費，并且這么大存世量的同類化產品不會有任何藝術價值，勞心費力的無限次復制只會讓玉石雕刻從業者成為沒有思想、沒有追求的人肉打印機！只有葆有自身對藝術執著的追求，保持真我本性，才有創作的原動力，才能在創作時不被眼前功利所迷惑，才能看得更遠，才能提升玉石雕刻作品的藝術價值。

綜上所述，提高玉石雕刻從業者的文化修養、美學審美水平和藝術追求，不讓玉石材料價值局限了創作思想，是提升玉石雕刻藝術價值的有效方法。只有這樣，玉石雕刻藝術才能踏實地回歸于繪畫，讓玉石雕刻作品能夠呈現出造型的圖案美、繪畫的構圖美、線條的曲線美。把玉石雕刻作品還原成繪畫作品，讓玉石雕刻作品不僅僅再現器物造型、自然景觀、歷史典故，更多地要反映出雕刻者對自然的敬畏，對社會歷史人文的態度，以及更深層次的自然人文價值觀念。讓玉石雕刻藝術品具有玉石材料價值和人文思想價值的雙重屬性，這樣才能最終提升玉石雕刻藝術品的價值。

[作者簡介]

李連成，藝名“老吒”，生于1978年，河北省唐山市遷西縣人，唐山市工藝美術大師，玉石雕刻（遷西）非物質文化遺產第四代傳承人。2005年創辦寶運開玉雕工作室。2014年文化部創意創業人才庫入庫成員。2015年在中央文化干部管理學院國家級工藝美術培訓班結業。在傳統玉石雕刻中有獨到的建樹，對青金石、紫袍玉等俏色雕刻有系統研究，被業界稱為“青金石俏色雕刻第一人”。研究并開創了玉石俏色雕刻傳統水墨畫風格作品，獨創俏色拱地浮雕技法。作品多次獲獎，其中紫袍玉俏色拱地浮雕作品《九龍圖》獲得2019年中國首飾玉器“百花獎”金獎。

（編輯：劉莉琴）