華語電影中民族音樂元素的作用

李猛

【摘 要】電影音樂是為配合影片而創作編配的，是電影的重要組成部分。我國具有博大精深的民族音樂文化，將民族音樂元素應用于電影音樂創作，既有助于刻畫、描繪人物性格，烘托、營造影片氛圍，又能突出電影主題，彰顯電影音樂藝術表現魅力。

【關鍵詞】華語電影;民族音樂;音樂元素;作用

中圖分類號：J643? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0066-02

中國文化源遠流長，博大精深，自1942年毛澤東同志發表《在延安文藝座談會上的講話》后，我國文藝界逐漸打開了以民族精神、大眾訴求為主的新局面。特別是21世紀以來，人們逐漸認識到，“民族的才是世界的”，即民族瑰寶、民族文化是提升世界文化競爭力和國際影響力的重要武器。作曲家、音樂家也將更多的注意力投注在我國民族音樂元素的使用和演繹上，豐富了我國電影音樂的創作，賦予了華語電影濃郁的東方韻味，也使得我國傳統民族文化得到了傳承與發揚。

一、華語電影中民族音樂元素的表現

與已然成熟的傳統音樂相比，電影音樂發展歷史并不長，電影圖像時代聽覺缺失，音樂元素的融入無疑彌補了單一圖像電影的缺陷，賦予電影強大的視聽優勢，使之成為一種直觀、震撼的藝術表達形式，開啟了電影的新紀元。從藝術形式來看，音樂是對電影藝術的二次創作，二者既二元獨立，又互為協調，而音樂電影的出現進一步凸顯了音樂元素在電影中的重要性。總體來看，電影音樂具有如下顯著的特點。一是靈活性。隨著音樂制作經驗的積淀及現代技術的發展，音樂制作人可依循影片情節靈活調整片段配樂，確保音樂與影片內容高度一致。二是明確性。電影音樂制作者在選擇配樂時，往往需配合導演拍攝、影片情景畫面有針對性地創作，已實現二者的高度契合，深刻詮釋角色心理活動，感染每位觀眾。

音樂被認為是電影詮釋藝術的橋梁和紐帶，優秀的電影往往也具有令影迷追捧的經典音樂。在目前華語電影中，民族音樂元素主要表現為民族樂器、民族歌曲以及戲曲的應用。中國民族樂器制造與演奏均有著悠長的歷史，民族樂器在電影音樂中的應用，引發了影片受眾對于我國傳統文化以及電影故事情節的共鳴，如《臥虎藏龍》中的葫蘆絲、二胡、馬頭琴、巴烏和鑼鼓;《紅高粱》中的笙和嗩吶。

民族音樂賦予了電影極強的感染力，增加了藝術效果，如譚盾在電影《夜宴》主題曲《越人歌》中，大膽借鑒了關中地區的老腔、秦腔以及碗碗腔等。我國戲曲文化豐富、多元，京劇、川劇、黃梅戲等都被廣泛應用到電影中，凸顯了我國傳統民族特色[1]。

二、華語電影中民族音樂元素所起的作用

（一）刻畫人物性格

在古裝電影中往往十分講究營造氛圍，通常借助于民族音樂元素，對主人公性格特點進行刻畫，特別是對女主人公性格與心理變化的烘托，以營造濃郁的民族古典文化氛圍，創設獨特的審美意蘊，提高電影的感染效果與藝術張力。如張藝謀導演為了讓電影《十面埋伏》走向國際，邀請配樂經驗豐富且獲獎無數的作曲家梅茂林為其配樂。梅茂林從我國古典音樂中選取了很多特殊的民族音樂元素，于柔美動人的旋律之中，抓住了那一縷哀傷，像質問，又像傾訴，小提琴音樂與東方鼓音的配合，敲擊著觀眾的心靈，到影片最后，音樂聲戛然而止，留給觀眾深刻的思考與嘆息。再如，影片《關云長》中，導演為更好地再現三國時期的傳奇英雄人物形象，力邀藤原育郎、王平久等詞曲作家，打造了主題曲《千里走單騎》，將感人的故事娓娓道來，曲風自然純凈，樂風簡約豪邁，旋律悠揚，極具穿透力，不僅彰顯了關羽的忠義之情，還透露出了他單騎闖關的落寞，塑造了一個飽滿、有血有肉的英雄形象，更將其勇氣通過樂曲傳達給觀眾，感動了無數人[2]。

（二）烘托影片氛圍

雖然電影的內容各不相同，但影片情感的表達是有共通之處的。作為一種能夠傳達情感、烘托影片氛圍的藝術形式，民族音樂能夠將無法用電影語言表達的人物情感成功抒發出來。例如，在《花樣年華》這部電影中，在選擇音樂方面，導演可謂極盡苛刻，試圖通過該部影片對時代的聲音進行回復，應注意的是，影片運用了多首傳統戲曲，且各種戲曲均源于名家錄音，包括京劇泰斗譚鑫培的《桑園寄子》《四郎探母》，鄭君綿的《西廂記》選段，各種類型的傳統戲曲交織融合，呈現出那一時代獨特的風情。就像王家衛說的：“感覺音樂已經成為了我們生活的某一部分，它是一種提示，使你了解自己身處何種環境、哪個年代，在我的電影中，我會先對這一環境進行了解，明確這一環境下會有何種聲音。”再如，在影片《三生三世十里桃花》中，主題曲《十里桃花》穿插于故事情節中，歌詞“看筆鋒幾道彎，前世千百轉，塵緣系云端。九重天上纏，無奈過往，三生石上斷;人間紛亂，無怨夜闌珊，恨夢太短”與故事情節精準契合，成功烘托了人物的心境，極具民族特色的配樂將影片中的悲傷氣氛渲染到極致，成為電影的點睛之筆，耐人尋味的同時，激發了觀眾對影片中人物感情命運的關注[3]。

（三）突出電影主題

正如匈牙利已故電影評論家貝拉·巴拉茲所說的：“聲音不僅是電影畫面的必然構成，還是電影主題形成及動作的源泉。它將成為電影重要的創作元素，烘托影片的主題，深化其思想內涵，展現作者對于影片的主觀態度。”對于電影音樂制作人而言，若能巧妙運用民族音樂元素，可有效加深觀眾對劇情的印象，也可使觀眾通過歌曲理解電影所要傳達的主體思想與人物情感。例如，電影《三生三世十里桃花》的主題曲《十里桃花》，無論是歌詞還是曲風，都是為該片量身打造的，歌曲將男女主人公凄婉唯美的愛情濃縮在婉轉多情的曲調之中，奠定了該片的悲情基調。從歌詞來看，其與該影片主題思想環環相扣。“一筆一輕嘆，一行一惆悵，故事等墨干，卻等來心傷”，悠揚婉轉的古韻曲調配合動人的演唱，使觀眾仿佛置身于那幾千年美輪美奐的桃花仙境中，在跌宕起伏的歌曲旋律中，人物憂傷的情愫彰顯得淋漓盡致，也深化了該劇的主題，猶如用歌聲講述男女主人公的生離死別、悲歡聚散……[4]再如，在《菊豆》這部影片中，張藝謀通過音樂整體設計，提煉了電影的主題，奠定了影片的情緒基調，帶給觀眾強烈的視聽藝術效果。電影音樂抒發了人物的情感，傳遞了人物內心不同的感受，突出了封建社會的壓迫及男女主人公敢怒不敢言的心理狀態。菊豆、天青拜堂時歡快的音樂，體現了二人喜悅的心情，而當菊豆發病時低沉的音樂，深刻表達了她的無奈。影片末童聲演唱曲為電影畫上了句點[5]。